Hearing跟listening在中文中的意思都是听，但其实这是完完全全两种不一样的状态。我们在中文中很难去用，简单的词汇去区分这两种状态，Listening是主动的。比如说我听一首歌我可以用listen，但比如说，就像刚刚那个声音hear，这绝对不是listen因为这是我们的生理反应，遇到不想看的东西我们可以闭眼，像这种声音是我无法选择闭耳的。所以只要你的听力正常，所有赫兹到16000赫兹的这个范围 你都可以听得到，这就是为什么你在影视作品里面，听觉是永远优先于视觉的。因为它是无法拒绝的。所以你们现在知道，为什么用声音设计讲一期电影转场，可以单独的水，单独的讲一期了吧。声音类型的转场，我们可以大致的分为三种，那它们分别是1、bridge-声桥2、bulid up-渐进3、hign dynamic range-高动态的转场。那这三种类型的声音转场，它们不是非此即彼的关系，很多情况下，它们是可以互相配合着来使用的。

Bridge-声桥：就是让你用最连贯的方法进行转场，就在A镜头跟B镜头之间搭一座桥，所以这个叫bridge，让两个镜头看起来非常连贯，然后不违和，是它们的首要目的。那我们所谓的J-cut跟L-cut都属于sound bridge。那sound bridge大概也可以分为三类，它们分别是用Dialogue-对白声桥、music-音乐声桥、effect音效声桥进行L-cut跟J-cut。那为什么叫L-cut跟J-cut呢。其实我们把它想象成时间线上的，声音素材跟视频素材的关系，那视频素材一般在上面，声音素材一般在底下。当两个镜头中A镜头的声音素材拖出来了，拖到了第二个镜头中，那在时间线上，两个素材就成了一个L的形状，所以管他叫L-cut那反之就是J-cut那就是下一个镜头的声音先进来。

Bulid up-渐进：属于情绪的铺垫 渐强，比如说上一期我惊醒的那个画面，其实就用到了build uo，那超有名的短片《调音师》其实开场的这个画面也是用到了build up。

Hign dynamic range-高动态：就是我们想象一个声音的素材上，最吵的点，跟最安静的那个点的那个悬崖，就叫动态。那在影片中，我们往往会利用一个高动态的声音，转场到下一个镜头。就比如说上一期里面结尾的时候，我拍了一下手，把它切黒，这就是用了一个动态的转场，刚刚我说到了，其实这三种的声音转场，它并不一定是非此即彼的关系，它们是互相配合的，比如我现在给你看的，在《爆裂鼓手》中这个片段，首先他用到了L-cut就是上一个镜头的声音，延续到了下一个场景，与此同时他用到了一个build up，就是一个情绪的递进，那这个时候他用了一个技巧，在我们平时听到镲的声音，应该是什么样的，应该是一声高动态的声音以后，声音越来越小，他把这个声音倒放了。跟那声鼓的混响配合，做出了一个高动态进行收尾，从感官上听还是镲，他把这个声音倒放之后就会是。那讲到这里是不是大家发现了一点高动态、倒放画面就不都是我们平时剪视频、调色的时候，会遇到的概念吗。其实声音跟画面在处理时候的想通之处，还远远不止于此，找相似，就是跟我们上一期讲的Match cut非常像，找两个声音之间的相似点，带关系，然后声音的切断切黑，跟画面声音切断切黑，这其中从剪辑的手法跟逻辑上，声音的画面是非常非常非常相像。那所以这一期跟上一期的结构可能有一点不一样，我们这一次，就是通过分析案例，就可以在弹幕上告诉我，你觉得它用到了一个什么样的，一个声音类的转场。好，现在我们来看第一个案例，来自于李安的《比利-林恩的中场战事》烟花的声音你也可以说它是一个J-cut枪声先进，但是它枪声先进的这个声音，跟前一个画面烟火的声音，你完完全全没有意识到这一点，转到下一个画面的时候，这个烟火的声音，就变成了抢的声音，进行了一个声音的match-cut 。我非常喜欢这个转场，特别的巧妙。这个声音的转场还帮你推进了剧情，另外一个利用到了声音的相似性，并且推进了剧情的是我还要提到《La La Land》我们知道《La La Land》用了一个就是开场用了一个双线性的，就是女主角跟男主角，在上来见面的时候，先互屌了一下对方，然后是，进入了女主角的故事线，讲完了女主角的故事线，它是怎么衔接到，男主角的故事线呢。当女主角经历了一大堆烦心事以后，进入到了那个酒吧，看到了男主角在弹钢琴，进行到后边的时候，突然间有一个号的声音进来了，因为这个时候一直在给女主角这个推，往前推的这个镜头，所以大家其实这耳朵里并没有说，拒绝这个声音。号的声音变成了一个喇叭的声音，没有任何违和感。其实就利用了一个声音的相似性转场。但这两个镜头情节间进行了一个完美的衔接。所以这两个电影都是利用了，一个声音的相似性，进行了一个完美的转场，那其实为了方便大家理解，很多的歌曲，也用到了这种声音的相似性《百日》里面大家可以听这个吉他和人声的关系。就是利用一个相似性，吧这个间奏和后面的副歌，完美的做了一个衔接。那我不知道这个在音乐中，叫不叫转场，就是懂音乐的人可以留言告诉我。但是我听到了以后，我就会觉得非常的巧妙。这个镜头也是我特别喜欢的，在《La La Land》里的，首先它用几个特写，配合着高动态的声音转到了，他要，在家里面弹钢琴这么一个状态，第一个动作他是吧唱针，放在了自己的黑胶碟上面。这个动作虽然很小，但是千万不要小看这一个动作，在这个镜头还没有完的时候，大家听到了鼓的声音，小鼓一段滚奏已经进来了，首先在男主角的家里，是不可能有鼓的，这里面没有鼓手，也没有萨克斯风，他做的放黑胶的这个动作，会让我们的下意识里觉得，这可能是这个唱碟里面发出的声音。转到下一个镜头的时候，萨克斯风一进配合着鼓，配合他之前上一个镜头的钢琴声，让我们觉得这一组声音，在这个酒吧里面，丝毫没有任何的违和感。挂电话的这一下，加了混响，然后配合了一个高动态，画面进行了一个切黑，一切的转场我觉得都是，非常的舒服。这个高动态呢你可以使非常静的时候，有一声特别响，你也可以是一直很响的时候，突然间特别静。

就是我们所谓的声音的切断，切黒，就相当于画面的切黒是一样的。好《飞驰人生》里边，飞出去的这一下。一个build up，车飞出去，声音的切黒，但保留了一些海浪，一些环境音，一首非常感人的歌前面利用了一大部分的声音切黒，作为留白。非常多的电影，电视剧，它让你听不到他有留白。，就是他的音乐是铺满的，是满满当当的，有的时候它需要让你在这哭的时候，它甚至不光是铺满了音乐，它还用交响乐，让你去说，对 就这儿哭。就在这给我哭，其实往往那个东西并不会打动我，甚至说情节非常好，演员演得很到位，但是那个情绪并不会打动我，我们看到很多日本电影，其实也是对于，用音乐非常的克制，那在用音乐里边，编曲上，在用的配器上，更加的克制。往往像这种说一首就是钢琴曲，和一个人声，很干净的声音，但是它前面留了大部分的留白，所以这个声音进来的时候，就会非常的动人，《星际穿越》中我特别喜欢的这一段，从这个时候大家就可以听到，一个倒计时。刚刚我们听到那个倒计时的声音，出现在了它这个航空仓里面，所以这就是一个非常棒的一个build up配合着一个J-cut，球赛现场的声音。《极速车王》也有一个类似的，这个闹钟早就埋在了前一个镜头，这个声音设计，就比我上一次的那个惊醒要，就要高级得多得多，因为它还利用了这个 声音跟声音，两段素材直接的相似性，所以我个人非常喜欢。这是男女主角，在餐厅里的第一次约会，然后男主角跟女主角，也没什么聊的，就说你现在听这首歌了吗？是谁谁谁的什么什么歌，他在餐厅里放的这首歌，就是下一个场景里面的那首歌，然后所以是一个特别棒的一个L-cut。（餐厅里）这个歌曲是延续到了下一个场景，按理说你在空旷的这么一个音乐厅里，听到的这首歌，跟你在餐厅里面听到的这首歌，这个声音就是混响是完完全全不一样的，对吧。但是他没有管，他直接把这个声音，用到了下一个镜头。我们并不会觉得有任何的违和。那在上一期我提到《This is us》里面通过声音的转场，去衔接几个时代的这种案例，也是特别多的。接下来转到了那个时代下，他们两个一对双胞胎，还是证明点的小baby的时候，转得非常的自然。用到了一个L-cut dialogue soundd bridge （对白桥）

William就是randall的生父，回忆起来rebecca，就是randall的养母，第一次去找他的时候，敲门的声音先进来，年轻时候的他，开门是年轻时候的rebecca。

最后我们知道，其实音乐的出现，是远远早于电影的，从人类开始有记载历史的时候，音乐就已经随之出现了。声音能够给我们大脑的刺激，给我们情绪的刺激，其实是远远超乎大家的想象的，那在这一期我也要感谢一下Jeff，因为在这一期，我也很多拿不准的地方去问了他，在这个方面（我）远远不是大神没，就是我还是通过我的理解，然后给大家一些，竟可能多的思维上的一些开拓。

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