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戏客Talk x 胡先煦
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演戏带给胡先煦很多不同的体验，每一样都让他惊喜——可以在角色里体会不同的人生，可以尽情地笑或是哭；更可以收获鲜花和掌声，做个受人瞩目的人。
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出道13年，从影视剧中的弟弟到《二哥来了怎么办》中的大哥杨听风，胡先煦身上还带着浓浓的少年心性。给他递节目麦标，他会像个小朋友一样认真盯着你看。略远处望过去清瘦，抬眼的时候眼眸清澈，看起来没有烦恼。他在采访椅子上无拘束地坐着，和工作人员插科打诨，空气里都带着好玩的因子。
采访全程，胡先煦都向我们展现了他天生的幽默细胞，只要他愿意，就可以有「开玩笑的能力」。无论是轻松的，抑或是深刻的话题，他都能轻松驾驭，接梗抛梗毫不费劲。
他保持着自己天生的活力，用自己的节奏试探着光怪陆离的演艺世界。
偶尔被问到一些发散性的问题，会说着说着笑起来，露出好看的梨涡，也会偶尔给出让访问者陷入沉思的回答。
光照进他不同性格切面，会折射出不同的形状。在胡先煦的内心深处，一面是那个从小调皮到大的男孩，话痨，欢脱；一面是心思细腻的演艺工作者，心中有着自己的浪漫小世界。
当整个访谈结束后，你也会发现，这个少年拥有着和夏天同样的品质——明亮、生命力旺盛，永远对生活充满热情。
“我喜欢自己的作品受人瞩目。”
“我要把我的生活过得漂漂亮亮的。”
1
出演《二哥》，让我收获了一个妹妹
电影《二哥来了怎么办》讲述了经历家庭重组的两兄妹——杨听风（胡先煦饰演）和杨听雨（邓恩熙饰演），在遭遇“天降”二哥（郑伟饰演）后一路鸡飞狗跳的生活日常。
没有经历过什么波折和纠结，《二哥来了怎么办》和胡先煦之间就形成了双箭头。
因为之前就对前作印象深刻，再加上“我小时候就希望自己有个妹妹”，胡先煦和郑芬芬导演一拍即合，就此敲定出演。
尽管回忆起来，这部电影的拍摄过程也挺波折，但小胡印象最深的还是和妹妹、二哥一起拍戏的快乐时光，“《二哥来了怎么办》是我拍过最快乐的作品，因为收获了一个妹妹。”
他还记得刚开始拿到剧本的情形，一边看一边初次结识着自己即将扮演的男主角——大哥杨听风，一个被他形容为“盐”的角色——看似不会是宴席上的“主角”，实际却无处不在，不可或缺。
但这也恰恰是小胡喜欢听风的点，“杨听风其实不好演，而我刚好又没有尝试过这种角色，所以我也希望大家能慢慢琢磨杨听风。”
电影中杨听风有句台词揭开了这个看似欢乐家庭背后隐藏的苦涩，“生活是辛苦和寂寞的，只因为有了你们，苦涩也熬成了甜。”
凡是笑中带泪的喜剧，都会从生活中取材。即便有艺术化的修饰，但是它内在的感情是真实的。小胡告诉我们，为人物找支点的过程还挺顺利的，因为“杨听风是有原型的，是真实存在的，所以支点非常充足，包括所谓的动机、行动目标，动线其实都是很完整的，没有说哪一块特别残缺。”
当然，除却找支点的过程，电影里，小胡呈现给观众的不仅仅是单纯的人物性格，还赋予了杨听风一种灵动之气，这种“灵气”来源于他本身的气质、眼神，也来源于他的表演细节。
小胡也将杨听风演绎得和他之前所有的少年角色有所不同，表情、眼神、动作，每一处细节化的表达都很吸引眼球。
去年7月31日，小胡在微博与杨听风告别，他说：作为“听风”在厦门的203天里，虽然身体瘦了，但我的心却大了很多，因为妹妹和弟弟已经住了进去。有一场戏，我整整说了27遍，“这是我妹妹”、“这是我弟”，电影拍完了，但我已经习惯了说“这是我妹妹”、“这是我弟”。我们将来都会走出这个角色，但我们永远都是不可分割的家人，因为“我们无力改变大人的世界，唯一能做的是同龄人的相拥”。
纵然，“抽离”角色对于小胡来说并非难事，但他也会时不时回头凝视，用目光拂过那些不断将自己向上托起的支点，就像此刻，他笑着说：这是我第一次在电影中成为一个长辈的身份。有欢笑也有感动。我爱杨听风，我也收获了很多，对我来说已经很足够了。”
2
生活是养料，追求“生活化”的演技
“我要做一名演员！”四五岁时就指着电视机里的人，大声说出愿望的胡先煦，很早就知道了自己的目标。从小参加比赛、表演相声和快板，在大众面前表演，成为演员也算是水到渠成。
13年的演艺经历，如果让小胡为自己划分时光节点，他告诉我们：首先是12年，那时候拍《百鸟朝凤》，第一次在现场，大家不是都夸我了，那时候天天挨骂。吴天明导演一次次提醒我：做演员一定要真听、真看、真感觉，要时刻清楚自己在做什么。
第二是18年的时候准备艺考考上中戏了，正式开始学习表演。
第三是19年拍了第一个男主的作品，觉得演戏这事儿变得不太一样。
具体哪里不一样呢？小胡又笑着说：对演戏的热爱没有变化，就是单纯喜欢拍戏，喜欢做受瞩目的人，喜欢有人对我自己产出的一些东西充满了兴趣和期待。
但是更往深里说，小胡在思考表演风格这件事了，现阶段他认为好的表演是生活化的，“其实我心里一直有一个想法，不管我演古装剧还是演正剧，我都希望演得生活化，因为只是时代和历史背景改变了而已，你演的角色还是处在环境中的一个活生生的人。”
演员是个需要天赋的职业，但这种天赋仅仅依靠演员本人对角色的洞察力和表演悟性是不够的。真正具有表现力的演员，是善用敏锐的洞察力来吃透角色，下足功夫之后，再将自己的表现力与人物性格合二为一，呈现出有血有肉个性鲜明的人物状态。
小胡现在就在摸索着自己的表演风格，“这其实不是自己给自己规定的，是自己在前进的道路上不断摸索出来的，就像捏一个橡皮泥，不是说要把所有的角色都捏成一个模样，但是是同一种手法。”
“即便是大家没有那么多人认可，但我觉得既然选了演戏，就总要做出点名堂来。”
小胡对待表演肯钻研，有着坚定的信念感。演戏这件事对他有着一种近乎磁铁一般的原始吸引力。
在光怪陆离的演艺圈里，无论未来等待他的是鲜花还是荆棘，我们希望他能始终坚定这份少年心性。
3
我的情感阈值越来越高了
虽然说胡先煦本身自带的可爱与灵气，让他能够在出演人物时事半功倍，自然不露痕迹。但从一些细节来看，他本人的演技表现力和感染力更是不可忽视，真正做到了完全吃透人物的内在性格与心理逻辑，演戏时哪怕不用刻意夸张的表现也能让人迅速共情。
这一点在《棋魂》中表现得淋漓尽致。如果说从眼神到肢体语言，无处不在的细节化呈现，是小胡对角色洞察力的体现，那么重场戏的情感爆发力，则让观众得以窥见他的表演张力。
有粉丝说想把小胡的哭戏半永久，因为面对不同的哭戏，胡先煦总是能立足于人物当时的心理状态，找到最流畅，最恰如其分的处理方式，牵动着荧幕前的所有观众的情绪，这也是为什么会有很多粉丝单独做小胡的哭戏cut。
然而面对这种称赞，小胡却说“其实我挺惧怕哭戏的。”
“因为一次比一次难，因为我泪点的阈值变高了，而且我生活中泪点也越来越高，我发觉我的意志越来越坚硬了。”
从《小别离》中的张小宇，到《琅琊榜之风起长林》中的萧元时，《百鸟朝凤》中的蓝玉、《棋魂》中的时光，再到如今的大哥杨听风，胡先煦不断从青涩蜕变，逐渐攀登着迎来了自己的“高光时代”。在这超过十年的职业生涯中，他一步一个脚印，始终没有忘记对表演的热爱与初心，在作品的选择上，他更是不为自己设限，不论是类型题材还是人设风格都在不断挑战拓宽固有标签，因而接下来待播的作品也值得我们期待。
我们常说，皮囊可以雕琢，演技可以修炼，唯独“灵气”仿佛神来之笔，是一种看不见、摸不着的馈赠。而深知这一点的小胡，更加明白，灵气不仅仅是天生开窍，更重要的还是后天把握优势，不断晋级出新技能，让每个角色都能给予观众耳目一新的既视感。
正如他所说，“在我热爱的表演世界里，做出点名堂”，这位行走在表演路上的演员正在用自己的行动证明演员的价值。
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