书法、国画和篆刻艺术家
梅宇国先生,
美国韦尔斯利学院(Wellesley College) 丶莱斯利大学(Lesley University) 客座教授
美国新英格兰艺术学会会长、美国北美书画艺术家协会顾问、名誉会长
在北京丶芝加哥丶纽约丶加拿大多次举办书法展，哈佛大学“川—Three Column” 画廊个人展
Washington DC亚太艺术研究院二十世纪艺术贡献奖勋章
著作<梅宇国书法集>，<三步法学会隶书>，<秋之爱>
作品为Worcester博物馆和Peabody博物馆收藏
中国画作为传统民族艺术的瑰宝，以卓然的品格、深厚的积淀、超拔的精神和精妙的技法独立于世界民族之林，与世界上其他任何一种绘画形式相比，都毫不逊色。
他的画，墨与色相伴，丹与青共舞。每一笔，每一点，都在展现中国画的浓淡、干湿、顿挫、疾徐；那笔墨之间的穿插、聚散、连带、呼应，那款印的精心摆布，那构图的和谐大气，巧妙的营造出中国画所特有的境界之美，笔墨之美！
为他灵动唯美的画锦上添花的是他那个性有范儿的字。画上的字，有的如桔核蝌蚪，有的如牛头犄角；有的如森森长木，有的如直木椽杠，有的如鱼跳龙门，有的却呆头呆脑...那是他为水墨丹青谱就的曲，编配的乐；是他心灵的轨迹、个性的印章。
他的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
中国传统文人几乎是拒绝色彩的，他的画作虽用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，他笔下的色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。
他不是一个张扬的书写者，尽管他的字里有性情的张力。他是一个取法的标拔者，创作的坚守者，生活的执行者。更多的时候，他是沉默和独守的，他的支点只和书写相关。这些与书写者相关的因素，展现在他的字里，就是朴实、沉静、宽博、高古。
他的作品以其质朴、自然、粗一犷，表现大自然内蕴的力量，画面寻求强烈的张力及律动。他在以墨为主的中国画画面中泼墨泼彩，寻求画面具象、意象、抽象三象归一的构架；利用色彩的色阶变化和墨色的互渗互化，在画中巧妙结合，營造国畫中三美，即（筆墨美 形式美 意境美）让作品更贴近大自然，使画面更具有视觉冲击力。
他的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志，给人以心灵的感悟。
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