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忻东旺（1963-2014），1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于陕西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。作为中国当代新写实油画优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起跃出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对底层人民深切的人文关怀，更主要的是他在艺术语言上的敏锐感受力和对于当代艺术发展的整体观察。

他的作品将观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力，他们是一群“沉默的羔羊”。正如马克思所说，无产阶级不能自发地产生阶级意识，艺术家和其他都市人的区别在于，“大城市几乎永远不能在将它呈现出来的居民那里得到表达”。相反，大城市是在那些心不在焉地穿过城市，迷失在思绪和忧虑的人那里被揭示出来。

忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受与外在表达。画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长方形的条幅格式中以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式以突出胸部以上的头部与面部为特点。他们身上的廉价西装、宽大的脚和鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生活状态。他们的眼睛大多都从画面中注视着我们，一如我们在城市的街头看到那些初次进城的农民，用茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。

在油画语言层面，忻东旺深研写实油画的精髓，他的写实油画常常是略带夸张变形的，他将中国艺术意象造型的方法，以及传神写照、相由心生的传统绘画美学观引入油画创作中。贾方舟曾说，作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼、抑或是一个犹豫的手势，甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。看他的画，没有语言的屏障，我们首先看到的不是笔触和色彩，而是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯：干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜、尴尬与无奈的表情......忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

如果我们将他的绘画，只看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，而忽略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承，就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。他注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在他的作品中，芸芸众生相呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通至极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。

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