打开网易新闻 查看精彩图片

吴镇

吴镇，字仲圭，号梅花道人，嘉兴魏唐人，是元代杰出的画家。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。

打开网易新闻 查看精彩图片

元 吴镇 渔父图 台北故宫博物院藏

他工诗文，通篆刻、精书画，善画山水、墨竹，也擅草书，常题诗于画上，在当时被称为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。

吴镇除了山水画画得多，墨竹就是他的主要作品。中国传统的绘画艺术自古就重视画竹，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。

打开网易新闻 查看精彩图片

吴镇71岁时，曾将一套《墨竹谱》画给他的儿子佛奴，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。他曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，体现了他对竹子的情有独钟，是倾注了自己的情感，寄托了自己的理想的。

打开网易新闻 查看精彩图片

此册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字，王一鹏所书，王一鹏为明弘治间贡生。

墨竹二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，堪称一本现代画竹“教科书”。

打开网易新闻 查看精彩图片

吴镇注意枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，竹叶以浓墨为之，聚散分明，往往在细枝末节处用笔繁密。画家对竹叶分解、组合得十分自如，尽得自然生态。竹枝有的呈“S状”，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，突出了墨竹的形象。画中墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，都展现洒脱疏放的风姿。

打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片