《早春》138×68cm

海派绘画新的视觉特征

读高智群先生花鸟近作

文 | 韩忠言

自赵之谦开创海派绘画，经任伯年至吴昌硕达到高峰。吴昌硕以石鼓文笔法入画，金石气浓，沉雄壮伟，苍浑老辣，墨色多变，色彩明艳。其及门子弟众多，仿效者不计其数，成为海上花鸟画派的主流。由于吴昌硕书法功底深厚，几成难以逾越的高峰，当今从者大多堕入类型化、程式化樊篱。在工笔画大行其道，大写意画衰颓的当下，海派大写意画已渐式微。

近有幸得观复旦大学资深文史学者高智群教授大写意花鸟画，无论笔墨、图式、色彩均呈现出海派绘画新的视觉特征。智群先生出身金石书画世家，青少年时代又从王蘧常、谢稚柳等大家游，听前辈谈艺论道，挥毫示范，饱览名画真迹，以心会其妙处。读研师从史学大家杨宽先生治古代史，传统学养深厚。近年广临碑版，特别是对金文石鼓下了很深功夫，这对他从事书画创作打下坚实宽广的基础。

《韵绝香清》138×68cm

智群先生创作题材广泛，擅长梅、兰、竹、菊等海派传统题材，但摒弃了“玉堂富贵”“紫绶金章”之类市井商业内容。日常的南瓜、芋艿、玉米、辣椒、蘑菇等皆能入画，生活气息浓厚。他喜满构图，但疏密有致。从新石器时代彩陶、商周青铜器图形汲取源泉，创造具有民族形式的现代构成。《韵绝香清》一画，右侧上下角一俯一仰两块三角形岩石对称相望，上面岩石倒长的兰竹在风中摇曳，如悬岩回风充满动感；下面石上两株水仙，叶片不以常形排列组合，密如兰叶婀娜多姿，似仙子凌波，富有诗意。画面左侧形成的三角形空白，与右上画家题诗落款，静中有动，充实疏朗。如黄宾虹所云：“江山本如画，内美静中参。”

其近作《雪压松犹挺》，上方一段松干，两条旁枝，下方一丛秋菊。极简化的图式，由于线条交叉，切割空间，变化成多个大小不等形式各异的觚三角，画面显得十分丰富。淡墨写松干，行笔迅疾，有时逆笔涩行，淡中犹见深浅枯湿，层次丰富；有时笔断意连，线条粗细虚实极具变化，节奏感强。画家以貌取神，松皮仅画两三圈曲线，顿觉霜皮绞转，虬鳞怒张，表现出取意成象的东方艺术写意精神。

《雪压松犹挺》138×68cm

智群先生常仔细观察自家花园和大自然山林的草木荣枯、晨昏阴晴变化，神遇而迹化，“随手点拂而物态毕成”。菊花和松针，用墨浓重，与松干的淡形成鲜明对比。菊花与松针均不取通常对称排列程式，以篆籀短线为之，菊花花瓣曲直俯仰偃蹇，生意盎然。松针逆入平出朴茂古拙，线条柔韧又有兰叶之俊逸。线虽繁复，然笔笔分明，墨象丰富，疏密得宜。

线条是中国画的灵魂。此作松干线条拙朴茂密，圆浑厚重，转折处不见圭角。线条穿插，屈伸无尽，粗细交叠，奇肆跌宕。如西周金文，气度恢弘有古意。松针和菊花花瓣线条圆润紧劲，排列有序又不失潇洒，风度翩翩。书香满纸如松针清香，绵绵芊芊，在枝干的穿插中自由流漾。书卷气者，发于笔墨之间的生命精神和学问文章之气也，智群先生是学者型画家，淡泊宁静，笔墨恣肆而内蕴静气，所以线条高古有书卷气，风清骨峻，格高韵远。

松菊是文人画传统题材，此作格调古雅又富于现代感，境界超越旧文人画孤峭出尘的狭小天地，气象正大，表现蓬勃向上的时代精神。表达画家对宇宙、历史、人生的感悟，得之于心灵深处的生命思考。

《雨亦奇》68×68cm

《雨亦奇》近景一叶浓黑墨荷，画家激情澎湃，腕背齐力，饱含水墨的笔毫砰然落纸，渗化洇渍成墨块，旺盛的生命力喷薄而出，气势撼人。紧接着连续一笔、两笔……迅速融合成一轮莲叶。墨色由洇而润到干，最后如渴骥奔泉，终末的飞白丝毫根根可见，与开笔的墨华氤氲形成鲜明视觉对比。此作纯以中锋屈铁之力从毫尖扫出，洇渍的墨块中笔踪可数，画家敏锐的感性意绪闪烁着理性的光辉，始终有效地把握着实际视觉和形式关系。

墨荷旁是两片淡叶，其后一片淡色墨点由大渐小伸向远方。墨色虽淡，然用笔沉着，仍有厚重之感，予人“接天莲叶无穷碧”的遐想。以淡破浓，浓淡分明，斑驳迷离，如荷塘月色，化暗为明，知白守黑，神完气足。两朵红莲一开一合，在这墨白世界中更显鲜艳。

智群先生超越对色相世界的执着，视五彩缤纷的客观世界为不可重复的当下心境的直观，不模形拟色，重在表现画家内在生命体验。他往往用几种颜色调配成接近对象物的复色，并常以色代墨。如画南瓜葫芦常将赭石、朱砂、藤黄、曙红、胭脂、墨随意调和。大笔饱蘸，仅用七八笔中锋粗线勾出其形，以墨点瓜蒂，线间留白不补色，不渲染。飞白与枯浓深淡齐飞，线条老辣苍劲，色彩沉雄厚重的秋瓜跃然纸上。

《瓜瓞连绵福寿长》138×68cm

其《瓜瓞连绵福寿长》调配藤黄、赭、红、绿、墨诸色，画五只葫芦，点线并用，笔随心运，色彩互渗，斑驳淋漓，浑厚中显滋润。葫芦用色各有侧重，形体大小不等，各具特色。藤线如万岁枯藤，墨叶浑厚华滋。三只麻雀，活泼泼的生命飞动。画牡丹杜鹃梅花等红色花卉，不用明艳的纯色，多种复色沉着厚重古艳，不浮不俗，从传统用色中吸取精华，又有现代审美趣味。

通过对智群先生几件作品的粗浅分析，体会到他的大写意花鸟在坚持海派优良传统基础上，克服商业化对海派的不良影响，在笔墨、色彩、图式上借古开今，给海派绘画带来新的视觉特征。以书入画，追寻民族艺术创造的源头；不燥率，使因受商业气、世俗气侵入而流失的古气、雅气、书卷气复生；题材清新，创造新的构成图式，不落类型化、程式化窠臼，富有生命活力；色彩不取商业化的艳丽，用色沉着浑厚大气；格调高华，表现时代精神，现代审美意象。智群先生这几方面的努力，提升了海派绘画的格调和境界，充满活力。他的绘画实践也给我们有益的启示，只要坚持正确的方向，勇于实践，恢复大写意画生命精神的一天必将到来。

（本文作者韩忠言系文化学者、美术评论家）

《玉妃醉罢春无景》68×68cm

《雨后荷气香满塘》180×97cm

《秋厨珎味》138×68cm

《山野自在任鸟啄》138×68cm

《君子农父》对联 138×34cm×2

艺 术 家 介 绍

高智群

复旦大学资深文史学者，中华古籍保护研究院、文物保护创新研究院教授，韩国高丽大学客座教授。1958年出生于福建漳州，1977年恢复高考后考入复旦大学历史系，1982年本科毕业后录取为史学大家杨宽研究生，为其关门弟子，又入国学大师王蘧常门下治中国古典学，从古文字学大家裘锡圭、姚孝遂、林沄等治古文字学，从文博权威马承源治青铜器学。毕业后留校任教，从事上古史、古文献和古文字的教学和研究，开设过中国通史、中国上古史、先秦文化史、尚书精读、古文献学以及古文字学系列（古文字学概论、甲骨学、西周金文史证、说文解字概论、中国文字源流、古文字摹写）等十余门课程，编、著有《先秦史十五讲》《古史新探新编》《〈尚书〉研读》《〈说文解字〉中的中国古代社会》，先后在《文史》等刊物上发表学术论文数十篇。教学曾数次获得上海高校教学奖，培养出众多优秀博硕士和本科生。兼习书画，艺事上曾受谢稚柳、陆俨少、朱屺瞻、陆抑非、诸乐三、陆维钊、沙孟海、余任天、沈柔坚诸书画大家指点，擅长篆、隶及大写意花鸟画，先后在合肥赖少其艺术馆、上海复旦大学博物馆、黄山刘海粟艺术馆、深圳大学、濮阳戚城美术馆、常州美术馆、漳州闽南师大等地举办七次个人书画展，出有《高智群画辑》《高智群近作选》《高智群画集》。作品参加日本东京中日名家作品展，上海第三届名家书画展等。