都说人生而孤独,但我总会有被窥视的感觉。我不画大自然,也不需要形而上的美好故事,我所需要的仅仅是最平凡的日常。 ——乔瓦尼·埃斯波西托(Giovanni Esposito)

他不专业,在开始第一幅插画创作之前,从未接受过任何美术教育。以至于虽然他有很多梦想,却没有足够的天赋去实现。有人说,他的作品过于主观,而他却回答道:唯有主观,才完全属于我自己。

那年,他画下了另一个自己

2017年,25岁的乔瓦尼·埃斯波西托(Giovanni Esposito)通过网络开设了自己的社交账号,开始在网上发布插画作品。他从未想过自己终有一天会成为职业画家。事实上,孩提时的他曾希望未来可以是一名足球运动员或者音乐家,然而却因为天赋不足而最终不得不放弃。乔瓦尼曾在那不勒斯美术学院攻读平面设计,毕业之后,他阴差阳错地拿起了画笔,开始在网络上发布日常的心情插画和简短的漫画故事,却没想到意外踏上了自己的艺术之路。

或许,你会觉得,许多艺术家似乎都有着相同的经历。画者们能够与自然世界融为一体,然而作品所要探究的不只是他们背后的心理实质,更是世人难以被描述的内心独白。 实际上,不是每个人都有如此丰富的经历,直到2017年,我才开始认真对待绘画,去努力成为一名职业画家。我发表在网络上的故事,是我每天都在做的一些事情。所有的故事都建立在我所经历过的或愉快或痛苦的事件之上,而我需要做的,只是坐下来好好地画下它们。

充满故事性和戏剧感的作品展现着人们感性与脆弱的一面,乔瓦尼将日常的孤独与无助体现在以女性为主的人物身上。在他的心里,尽管每一天的日常都值得被记录,但他并不喜欢以最直接的方式展现真实的内心,而是将情感寄托于女主,用轻松随意的线条去捕捉生动的神态,用漫画般的语言收录起能让心灵产生共鸣的平凡。无论是意识层面还是创作层面,这似乎都是他记录现实与刻印回忆的完美方式。

乔瓦尼·埃斯波西托(Giovanni Esposito)

被打乱顺序的插画小说

午夜,在戈兰高地爵士俱乐部内,小号开始演奏《我的瓦伦丁》,一个男人不停地向门外张望着,直到第十二次门铃响起,她的声音才从黑暗中传来。

迭戈(Diego)是追踪失踪人口的调查员,他因工作进入了这家烟雾弥漫的旧俱乐部。黑暗中的影子用温柔的声音在男人的耳边低语,并将他带离了俱乐部。不知过去了多久,在冰冷金属的触摸下,男人睁开了眼睛,眼前的场景似曾相识,他似乎又回到了那家破旧的俱乐部中……

这则混乱的故事有一个残破的名字——《Golconda jazz club》,是乔瓦尼在他的社交媒体上所发布的插画故事。他用数字艺术的形式绘制着温柔的视觉故事,故事中有情人远去的惆怅,也有和梦想失之交臂的遗憾,还有着说走就走的叛逆,以及离别时的忙乱与淡然。种种情愫在生活的海洋中翻腾,又在内心的深处发酵成酒、汇聚成画。

插画对我来说是一个陌生的宇宙,很多混乱不堪的故事涌入脑海中,而我只能匆忙地画下仅有的记忆。当我开始分享这些被打乱顺序的图像时,我希望有人可以真正明白我想说的究竟是什么......

无常的窥视者

如果说绘画是以视觉感知的方式让大脑觉察到世界的震颤,那么思想可能早已超脱了视觉的束缚,窥视着每一处人们无法定义的时间与空间。而我们又怎能确定,那不是另一种现实呢?

我喜欢呆在黑暗中屏住呼吸,读着深爱的故事,也希望我的画看起来像是另一个时代的作品,如此便可以展现一些我内心残留下来的东西。我不在乎潮流的趋势,我只想表达自己的生活。当然,我更希望人们能够看到这些画面的本质,并愿意思考其中的内涵,因为它们诉说的是心灵的故事,而不是将艺术视为一种疯狂的发泄。

通过创造力,人们有机会将阴影和疼痛转化为拥有治愈能力的视觉感知,而色彩的运用又使得人们能够进入到故事的正确氛围中。一种模糊的紧张感,将乔瓦尼围困在他为自己创建的世界里,欲罢不能。替身般的角色,现实而又虚妄,总能在目光与画作第一次接触之时,便可附着其上,不愿移开。

未来,乱序的画仍不会结束,依然会有许多新的记忆片段出现在我的脑海中。我只想真正感知到它们的存在,而不必安排它们出现的规律,因为我的生活本就无常。 ——乔瓦尼·埃斯波西托(Giovanni Esposito)

眼缘艺志 第792篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写:眼缘艺志

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