雪是北国的精灵、冬天的魂魄。雪花飘扬起来，洋洋洒洒地降落到大地上来，无论天地山树还是殿宇房屋，无论万紫千红还是五色绚烂，满世界就都笼上一层纯白，天地间仿佛只有黑白二色，这种强烈的颜色对比，给人一种视觉上的冲击力，成为艺术的源力。

在中国，唐代的画家们在纯熟了肖像画、宗教画的技巧之后，也把艺术追求延伸到山水画的领域。一派画家醉心于自然的丰富，用矿物颜料修饰大自然的奇瑰；另一派只使用墨色，却开始留意飞雪的魅力。特别是著名的诗人画家王维，画出了传世名作《雪溪图》，被后世尊崇为中国文人画的鼻祖。

到了宋代，画家对雪景的喜爱似乎又深入了一步。特别是有这么一位陕西人，姓范，本名中正，因为性格“宽厚邋遢，不拘成礼”，大家给他起了个外号叫“宽”。名字可能会名不副人，但是外号是一定不会起错的。范宽不但性格“宽”，审美也很喜好“宽”，创作了一副《寒林雪景图》，把气势庞大的雪后山峰收入了画幅之中。

范宽是陕西人，画家的作品都是现实所见所闻的艺术表现，这幅《寒林雪景图》的景色来源自然也是陕西雪后的山峰。只见一座主峰兀然居于画作最显眼的位置。这似乎是范宽构图的喜好之一，至少另一幅山水画《溪山行旅图》也是如此布局的。不过《溪山行旅图》山居正中，《寒林雪景图》则略偏一些。雪后的群山，山体被雪所覆盖，只有树木成林在雪层之上，显示出一种昂扬。冬天，北方的树木自然已经叶落唯枝，但是在枯林掩映之中，一座满覆白雪的寺院蔚然呈现。峰侧有溪水，潺潺流动尚未冻竭，流过一座小桥之后汇入江河湖潭之中。山脚下有村落半藏于山石寒林之后，若有一条小径通向山后的幽谷。谷中隐约可见雪后云雾缭绕在群山之中，远山连绵已经辨不清植被的细节，苍茫中只剩一片洁白。

（《寒林雪景图》天津博物馆供图）

寒林、山形、大石、建筑的墨线，雪层、屋顶、江潭、远山、云雾的留白，仅用两色对比，少皴多染，就展现出北国雪景山水的魅力。加上画作本身是大幅立轴，纵高近2米、横宽1.6米，近而观之，仿佛举步便可入画，眺望群峰屏立，山势嵬然，溪水流淌，雪后其寒，虽然夏季欣赏，仍可感觉遍体沁凉，如回严冬。

《寒林雪景图》被认为是“宋画中无尚神品”，可惜由宋到明的传承不为人知，明末清初进入大收藏家梁清标的个人收藏，画作上“蕉林”（梁清标的书斋名）、“蕉林收藏”、“观其大略”三方朱纹长印可为明证；后来流入大收藏天津人（也可能是朝鲜人）家安岐之手，著录于《墨缘汇观》；安岐去世已是乾隆年前，画作上一方“乾隆御书之宝”说明这时候又机缘巧合进入清宫成为圆明园艺术收藏的一部分。1860年英法联军洗劫的圆明园，画作流落民间，被收藏家工部右侍郎张翼所购，辗转带到天津。后来张翼的儿子张叔诚先生将画作捐选给了天津艺术博物馆，和天津历史博物馆合并之后，我们现在到天津博物馆就能一睹《寒林雪景图》的全貌。

感慨一下还在台北的范宽另一名作《溪山行旅图》，要是祖国统一，两画同展而示，该有多好啊~

（《溪山行旅图》 引自台北故宫博物院官网）

作者｜螺旋真理

视频｜杨逸尘

编辑｜杨逸尘

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