京津画派是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。京津画派主要起源于四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。

作者：陈半丁

名称：《 普天同庆 》

清渭楼美术博物馆 藏

京津画派是文化理念而非地域概念，1949松风画会创始人之一溥心畲先生年落户台湾后，广泛地在台湾、日本、香港、东南亚各国讲学授课，京津画派同岭南画派一样弟子遍布海外并被国际美术界所瞩目，今日的京津画派已是立足于海峡两岸而遍布世界的主要中华国画群体之一。

作者：齐白石

名称：《 多寿 》

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“精研古法、博采新知”是京津画派的整体宗旨。临摹、写生、切磋功力的生态常规在京津画派中一直流行至今，并作为良好的传统保持下去。除了画派领袖金北楼 先生提出的如上宗旨外，中国画学研究会的陈半丁先生 、湖社画会的秦仲文 先生、松风画会的关松房 先生等老前辈都为京津画派的艺术创作留下警言，概括来讲就是：创作不是闯作，笔墨不能脱离生活。

作者：张大千

名称：《 蟾宫折桂 》

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中国现代中国画流派。实即京派，因有相关画家如刘奎龄和刘子久活动于天津，故也称为京津画派。

辛亥革命后，北京除本地原有的标榜四王正统的传统绘画力量以外，其他各地的文人画家也纷纷向这里集中，并逐渐成为构成北京画坛力量的主导势力，主要人物如金城、周肇祥、姚华、叶恭绰、林纾、徐宗浩、汤涤、贺良朴、陶铬、萧谦中、萧俊贤、陈师曾、凌直支、齐白石、王云、陈半丁、汪慎生、胡佩衡、秦仲文等人。

他们定居北京后，因时代的变化和思想的更新，虽然部分认同康有为、陈独秀对因袭四王正统派末流摹古之风的批判，但出于对中国传统绘画本体的认识，却不赞成“输入写实主义”以“融合中西”的改革方案，对于将王翚不加分析地一棒子打死的论调也持有相当的保留意见，于是开始超越正统派局限，又力求在优秀传统内部谋求发展。

作者：刘奎龄

名称：《 雄狮图 》

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其中的大多数人后来在中国画学研究会“精研古法、博采新知”的旗帜下统一起来，形成民初北京画坛人数众多的传统派绘画群体。

京津画派在旨趣上，保存国粹、挖掘传统并予以弘扬，这与全盘西化、否定传统的文化激进主义泾渭分明；在身份上，其一些骨干并非纯粹文人或画家，而是兼任政府职务的官员。其著名组织者和绘画代表是金城和陈师曾。

作者：王雪涛

名称：《 鸳鸯荷花 》

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金城虽然从传统临摹人手，但主张“师古人技法而创新笔，师万物造化而创新意”、“法于古人，化于造化”。其作品得于宋元者较多，功力深厚。陈师曾撰写《文人画的价值》等多篇专论，在继承和发展中国绘画传统上有深入透彻的理论研究，提出文人画之完善在于人品、学问、才情、思想四要素高度结合的观点。

作者：蒋兆和

名称：《 双鸽图 》

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其作品笔墨老到、形象生动、格调高雅。金城、陈师曾均因年寿不永，未能达到可期的艺术高峰，其他京派诸家在借古开今之路上的探寻虽然各有所获，但限于主客观方面的原因及借古开今之路的攀越艰难，亦未成就里程碑意义的卓绝贡献。

然而他们在反传统思潮甚嚣尘上的历史时期，积极护卫和发扬民族艺术传统，主要是宋元以来的文人画传统以及对写生和描绘的宋代传统；他们并不反对中国画的起衰振兴，甚至也不拒绝西法的为我所用，但反对西法对中国画的改造；他们对绘画精神的崇尚远胜于形似，对临摹的重视也并不意味着拒绝写生。

作者：孙其峰

名称：《 梅雀图 》

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其中的北方籍画家以古法写生、回归宋人、取法郎世宁的方式予以新的艺术实践和应时代需要，有过留洋经历成为组织首脑和骨干的南方籍画家，在中西比较中对中国文人写意画传统与西方现代艺术相通之处的阐发，对明清个性派的发扬，对海上画派市民文化取向的认同，对古代石刻造像的资取，对通过中日交流而弘扬东方艺术的努力，都促成对“正统派”左右北京画坛风气的消解，借古开今、区域交流的探讨，客观上超越了晚清北京画坛因袭守旧和泥古不化的颓势，成为与带写实倾向的“融合派”争流互补共同推进近代中国画发展的生力军。

“翰墨铭初心 赋诗颂党恩”咸阳市政协系统庆祝建党100周年书画作品交流展在清渭楼美术博物馆开幕

清渭楼美术博物馆

由著名收藏家郭峰投资建设、著名建筑师张锦秋担纲设计

馆中藏有历代书画精品万余件，设有中国古代书画展厅

中国近现代书画展厅、中国当代书画展厅

馆内收藏的1500余幅赵少昂作品

更是弥足珍贵，享誉中外

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古今名家，风云际会

探索画中之意，倾听画外余音