谁是俄罗斯中提琴学派的奠基人？

8月24日即将上演的“一个人的古典”梅第扬中提琴独奏音乐会压轴曲目，是来自鲍里索夫斯基改编的普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》，这套组曲是中提琴演奏极为重要的曲目，曾多次作为国际比赛表演曲目。而改编者鲍里索夫斯基则在中提琴发展史上有着奠基人的重要地位。

他是一个怎样的人？对中提琴演奏的发展作出了哪些不可磨灭的贡献？

在二十世纪中提琴发展史上，英国、法国与俄罗斯是鼎足而立的三大体系。尽管当今的音乐发展已如互联网世界般纵横交错，风格流派之间的差异变得越来越小，演奏家本人的个性和能力越发显得重要，但三大体系的历史意义依然非常重要。今天讲讲俄罗斯的中提琴学派的奠基人——鲍里索夫斯基。

鲍里索夫斯基

瓦吉姆·鲍里索夫斯基（Vadim Borisovsky）是俄罗斯中提琴学派的创始人之一，同时也是贝多芬四重奏的第一代中提琴成员。贝多芬四重奏是俄罗斯四重奏作品公认最权威的演奏组合，肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中有13首由他们首演，其中6首题献给他们或者组内的成员，钢琴五重奏由作曲家和贝多芬组共同首演；他们还是贝多芬弦乐四重奏等西方四重奏作品在俄罗斯最杰出的演奏团体。贝多芬四重奏的三代中提琴家，均为苏联中提琴学派顶梁柱般的人物。

贝多芬四重奏成员与作曲家肖斯塔科维奇（左二）的合影

当苏联中提琴学派在国际上获得承认、威望卓著的时候，这些成就在很大程度上与鲍里索夫斯基分不开。

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唯一的中提琴学生

很难想象，60年以前，无论在莫斯科或者俄罗斯其他音乐学院都没有中提琴专业的班级，而鲍里索夫斯基在当时是唯一的中提琴主科学生。他年轻的时候，人们普遍地对中提琴这一乐器持轻视态度。当时音乐学院没有专职的中提琴教师，所以有些必修中提琴专业课的学生只能在小提琴教师的班上熟悉这种乐器。

鲍里索夫斯基

起初，鲍里索夫斯基像绝大多数中提琴手一样，也学小提琴。他在音乐学院的第一位老师是米哈伊尔·普莱斯（Mikhail Press），之后又跟随波拉克教授学习。1920 年，他终于成为弗拉基米尔·罗曼诺维奇·巴卡列尼柯夫（Vladimir Bakaleinikov）的学生，在他的班上学习中提琴直到从音乐学院毕业，并获得金质奖章。

弗拉基米尔·罗曼诺维奇·巴卡列尼柯夫

鲍里索夫斯基在音乐学院毕业时，已具有音乐会演奏家的杰出品质：他演奏的中提琴音响听起来饱满、浑厚、结实，各音区的色调鲜明多样化，分句灵活自如……所有这一切都使他的演奏具有浪漫主义的激情，形象生动，具有感染力。当然，他的这些演奏家素质引起了一些有知名度的演奏家们的注意。此后，鲍里索夫斯基经常同亚历山大·戈尔登维泽尔、列夫·奥波林、伊莲娜·别克曼-谢尔宾娜一起在晚会上演出奏鸣曲。

曾有一个有趣的故事：在首场中提琴音乐会的海报上写着鲍里索夫斯基演奏用的中提琴是季莫菲·波德戈尔内制作的，这意味着苏联有了提琴制作家，能制造出色的音乐会演奏用的乐器；其次，演奏家鲍里索夫斯基和乐器制作家波德戈尔内创造性的友好合作关系为逐步排除“不合规格的中提琴”奠定了基础，也为向中提琴家提供音乐会用的中提琴开拓了广阔的前景，这无疑为中提琴演奏艺术的发展创造了条件。

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为苏联赢得国际声誉

很快，鲍里索夫斯基的演奏活动在国外也赢得了声誉。1927年，他随四重奏团到德国演出，并举行了独奏音乐会，在那里他结识了欣德米特，为了表示对苏联中提琴家功绩旳肯定，欣德米特把自己的照片赠送给鲍里索夫斯基，上面写道：“赠给国际中提琴家联盟主席——鲍里索夫斯基。”

欣德米特与他心爱的中提琴

格里高利·皮亚基戈尔斯基出席了鲍里索夫斯基在柏林举行的中提琴音乐会。他说，鲍里索夫斯基的演奏“大大超过了 '中提琴之王'保罗·欣德米特的演奏，尤其是在他的奏鸣曲独奏里。”

鲍里索夫斯基在国内不断举行独奏音乐会：除了奏鸣曲晚会外，他还多次和乐队一起与指挥家弗利茨·施基德里、乔治·谢巴斯奇扬，尼古拉·葛洛瓦诺夫、亚历山大·高克等合作举行音乐会。鲍里索夫斯基曾在苏联首演过多部中提琴作品：如保罗•欣德米特、阿诺德·巴克斯、谢尔盖•瓦西连科、弗拉基米尔·克留科夫的奏鸣曲以及欧内斯特•布洛克、霍阿金•图里那的组曲等等。许多苏联作曲家把自己的作品献给鲍里索夫斯基。他的演奏活动有效地促进了中提琴作为独奏乐器的普及和推广。

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在贝多芬四重奏组的岁月

贝多芬四重奏团的活动是苏联演奏艺术中光辉的一页, 鲍里索夫斯基在这个四重奏团里工作了40多年。中提琴声部在弦乐四重奏中不仅必不可少，而且很有特色。对四重奏音乐会的一则评论谈到：

应该向四重奏乐团祝贺，祝贺它有像鲍里索夫斯基这样的中提琴家，中提琴在他的手里能够发出那么美妙的 '胸腔共鸣'，可以使任何一位女低音歌唱家为之嫉妒。听了他的演奏，能使你忘掉一般管弦乐队的中提琴那种模糊浑浊的音响。

贝多芬四重奏在演奏

在鲍里索夫斯基的收藏中，保存着八部四重奏总谱和肖斯塔科维奇亲笔题字的第13号四重奏手稿。肖斯塔科维奇不止一次地对鲍里索夫斯基的中提琴演奏艺术给予很高的评价，并把自己的第13号四重奏献给他，曾生动地赞誉这位杰出演奏家的艺术和他的优秀品格，说它们“可以作为我们年轻的演奏家们的最好楷模。”

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为中提琴演奏开拓广阔视野

鲍里索夫斯基在创作方面的特殊贡献是他为中提琴移植和改编了大批俄罗斯的以及外国的古典主义乐派和现代派作曲家的作品。

1979年在美国举行的普利姆罗兹国际中提琴比赛会上规定，凡成绩优异进入第三轮者，必须演奏由鲍里索夫斯基改编的普罗科菲耶夫的组曲《罗密欧与朱丽叶》。意大利中提琴家阿尔契佳诃诺教授关于把维瓦尔第的协奏曲改编为中提琴曲一事，给鲍里索夫斯基写信说：“在我上演的曲目中，又增加了一首威尼斯天才的作品，改编是成功的，有独创的才能。”美国中提琴家韦斯函告：“我在班上采用了您改编的乐曲，为的是表明中提琴有多么大的表现力。”

普罗科菲耶夫的组曲《罗密欧与朱丽叶》

鲍里索夫斯基与德国音乐学家威利格里姆·阿尔特曼于1930 年代初合作编写了从17世纪至20世纪的中提琴文献目录，这在中提琴艺术史上是独一无二之举。它是最早的中提琴参考资料，全面汇总了这一阶段已知的中提琴文献，为中提琴家的演奏活动开拓了广阔的视野。此外，鲍里索夫斯基个人收藏了大批的中提琴乐谱，大约有将近三千份作品（现时，它们都存放在列宁图书馆的乐谱部门），可以说举世无双。

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伟大而珍贵的唱片

鲍里索夫斯基在Melodiya唱片公司留下了珍贵的录音，记载着他伟大的中提琴演奏艺术。

上面这张是苏联在1980年出版的著名黑胶系列“伟大的演奏”中出版鲍里索夫斯基的黑胶专辑。一开始的作品是俄国中提琴领域最经典的格林卡中提琴奏鸣曲，这部未完成作品在俄国中提琴领域具有不可替代的地位。其余的一系列的作品的演奏，令人感受到鲍里索夫斯基中提琴艺术中的精髓核心：最具魅力的发音和音色、中提琴独特个性。

2005年，俄国的Vista Vera从Melodiya拿出母带，用Meldoiya的器材、录音室，制作推出了鲍里索夫斯基的cd专辑。原来，当年的黑胶仅仅是鲍里索夫斯基的录音的一部分，cd更为全面地收录了当年鲍里索夫斯基的录音，表现他的演奏艺术，不但有不可替代的格林卡奏鸣曲，还有对鲍里索夫斯基同样重要的《罗密欧与朱丽叶》组曲，以及反映他艺术不同侧面的各类作品。

2006年，莫斯科音乐学院在其cd系列《莫斯科音乐学院中的伟大音乐家》中，出版了鲍里索夫斯基的卡尔·迪特斯多夫的《交响协奏曲》和柏辽兹《哈罗尔德在意大利》的录音，这不但是之前未曾出版过的鲍里索夫斯基的录音第一次公开，更重要的是，录音证明了鲍里索夫斯基是更为全面的中提琴演奏家，早在1950年代，他已经将中提琴的研究向前延伸到早期古典主义时期和浪漫主义最经典的作品。如果连上他之前的录音、出版的乐谱和学术成功，许多人一起毕生的艺术成果，他一个人已经完成了。

鲍里索夫斯基在中提琴艺术史上所起的作用是多方面的，从广义上来说，他是一个伟大的文化现象，他的艺术创作活动成果将会在长久的岁月里哺育后代的中提琴家们。