你心中的孤独是什么颜色？灰色？青色？或是蓝色？

现代快节奏的都市生活中，人们都有些难以逃脱的情绪问题，每个人都有孤独的时候，只是孤独的程度有所不同。

当孤独成患，无人理解时，就只剩内心不断地挣扎与撕扯。

最痛苦的，莫过于真正的“抑郁”，有的人因为无法走出抑郁的阴霾，而选择结束了自己的生命。

但对于一位瑞典的摄影艺术家Gabriel Isak来说，抑郁症成就了他的艺术，艺术也帮他走出了抑郁。

在Gabriel Isak 15岁那年，他拿到了人生中的第一台相机，18岁那年，他患上了抑郁症。

相机开始只是记录着他的生活，后来他发现相机是表达自己的一种工具。

被遮住的孤独人物，充满着忧郁和迷惑的超现实，幻觉化的场景，都是从艺术家自己的生活经历和潜意识中来的。

他希望观众能从这些作品中看到自己内心的恐惧和欲望，并将这些投射到暧昧的超现实和忧郁的场景中。

摄影对于Gabriel Isak 来说，就像是一颗对抗抑郁的解药，一个逃离世界的出口。

慢慢地，他的创作开始无意识地制造关于抑郁和心理的图像。

运用摄影的方法有很多。它既可以作为记录现实的一种手段，也可以作为一种构造现实的方法。

Gabriel Isak 认为摄影能够允许创作者以他们自己观看现实的方式来操纵现实，同时向观看者展示一个无法从其他渠道接触到的新世界。

Gabriel Isak的作品常常以蓝色、青色、灰色为主色调，这是一种带着忧郁的超现实主义和象征主义的蔚蓝色氛围。

在Gabriel Isak 创造的这个世界中，蓝色就是他的主视觉，他生活在自我创造的这个蓝色世界中，也从中找到了很多的灵感。

作为一名抑郁症患者，很少有人能理解他们内心真正的世界。

Gabriel Isak 不断的学习如何与抑郁症相处，他用单纯的照片形式来阐述自己丰富的思想和情感故事，将内心世界的梦想都通过超现实的效果和抑郁的场景表现出来。

Gabriel Isak 在创作这些作品时，会提前做计划，尽可能多地掌握拍摄。

首先他会计划拍摄时需要的地点、模特、设备、服装、道具等，拍摄前也会画个草图。

在完成拍摄后，Gabriel Isak 会把照片经过一定的后期处理，包括调整光线、颜色，或者加些悬浮物、天空等，以达到自己想要的作品状态。

艺术家最喜欢把最终的图片与拍摄前的草图做对比，他认为把想法变成存在的现实的感觉十分美妙。

每当看到Gabriel Isak 的作品，都是一种宁静又忧郁的冥想时刻，好像这些作品能平息我们生活中的混乱时刻，让我们得到片刻的安宁。

这也是一个内省的过程，我们透过Gabriel Isak 的作品，看到画面中如梦幻般的场景，会不断的反思自己的人生旅程，质疑存在的深处。

“我是这个世界的创造者，我曾在这个蓝色世界中生活过很多次，并从中汲取了灵感。” —— Gabriel Isak

人都有孤独的时刻，也有别人无法理解的痛苦与忧郁，只是很多人不知道如何去面对这些。

艺术家将自己的内心深处阴暗、寂寞的世界表达了出来，这些作品照亮了Gabriel Isak 的内心，他也希望自己的作品能够照亮那些孤独忧郁的人。