不久之前，日本动画业界发生了这么一件事：

有家名叫GoHands的动画制作公司，因为《东京巴比伦2021》这个动画项目，向法院起诉出资方——日本知名唱片公司King Records，称King Records拖欠制作费用4亿5千万日元（约合2640万人民币）。

而King Records这边则回应，GoHands此前在动画制作过程中，陷入到“抄袭”风波，这令出资方所组成的制作委员会觉得双方已经失去信赖关系，故将《东京巴比伦2021》项目中止。

关于此事的具体内容可看下图：

GoHands这家动画制作公司，不知道小伙伴们认不认识，本花知道GoHands的一大原因，应该跟不少动画宅一样，都是因为它制作了，曾经被称为哔哩哔哩“镇站之宝”的《妄想学生会》（又名《◯段子学生会》）系列，而现在的B站，想看完整的动画，没门儿！

之后这家公司制作了两部“风味独特”的动画，一部叫《Hand Shakers》，另外一部叫《重创的伤口》， 至于为什么“风味独特”，小伙伴们自己看图细品细品：

作为非动画制作业内的吃瓜群众，本花想说的是，由于这类双方有可能要法庭见的事件，一般都有后续，再者吃瓜群众对整件事情的了解程度，也不一定会很深……

所以，本花就想着，以这样一个日本动画制作公司与出资方产生法律纠纷事件为契机，给小伙伴们介绍一下目前日本商业动画最主流的制作模式， 从中，各位就可以了解制作方和出资方之间的利益关系了 。

截图来源自讲述日本动画制作现场故事的动画《白箱》，制作委员会各成员企业的代表，和制作方开会

P.S. 为了更加清楚知道小伙伴们平时都喜欢看哪些动漫相关的内容，本花在文末做了个小调查，记得去投票哦~有你们的认真反馈，本花才有可能做出越来越符合小伙伴口味的内容，哈哈。

01

这本“宝典级动画制作教科书”，

你看了没？

本花先说两点：

第一点是，其实对日本商业动画制作模式的内容普及，就国内来说，就已经有不少爱好者做过了，比如说Anitama和名作之壁吧等等，那本花为什么还要做类似的内容呢？首先是想着，长期关注本花公众号内容的小伙伴，可能还有人不太了解这些。

其次，当对日本动画制作这方面的内容进一步了解之后，以后遇到相关的新闻，也可以换个姿势更好吃瓜，你看本花说得有没有道理？

第二点是，本花不是在给“宝典级动画制作教科书”作广告哦，因为人家根本就没找本花嘛，哈哈哈（哭）。只是，在聊到日本动画制作的话题时，这本书是近期十分重要的参考资料。

好了，说明完毕，正式开始：

《成为动画制作人吧！》是日本一位名叫福原庆匡的动画制片人所撰写的书籍，看过《兽娘动物园》（指第一季）的动画宅，应该对这位制片人的名字并不陌生。

《兽娘动物园》（指第一季）播出期间，在日本成为社会现象级作品，有很大的一份功劳，是要归到福原庆匡身上的。

《成为动画制作人吧！》 福原庆匡 著

福原庆匡在《成为动画制作人吧！》中详尽介绍了日本商业动画（主要是电视动画和动画电影）的全套制片流程，以及对行业现状，尤其是对目前日本商业动画最主流的制作模式——制作委员会运营制度——进行深入分析，论述其优劣之处。

与这篇图文最开头新闻事件直接相关的一个关键点，就是制作委员会运营制度，那啥是制作委员会运营制度呢？

02

制作委员会模式

为何成为日本动画业界主流？

很多看日本动画的阿宅都会问：为啥每季都要推出那么多新番动画，而且这里面有不少都是一看就知道制作质量非常一般的，能不能不要那么过分追求数量？

如今的日本动画制作委员会可能会告诉阿宅：不行咯。

为什么？因为做商业动画项目，也像是在赌博，不能将所有鸡蛋都放到一个篮子里。

动画和电影这一类影像制作是很花钱的（也有往便宜的做，说的就是你，“妹非妹”），烧钱做动画这事儿你去问制作了《鸦 Karas》的龙之子Production，以及制作了《攻壳机动队 无罪》的Production I.G就能够体会了

（龙之子Production：曾经爱过，别问。）

有大量的投入就一定会有相应的收获吗？你我都知道，不一定的。

福原庆匡在书中写下：

预设的10部作品里能有几部大热，然后这大热的几部之中如果有那么一部作品红到发紫，就能用成功作品的收益去覆盖其他投资成本。其实我之前也知道动画业界的这种机制，但我不禁感叹，这样环境下的成本回收难度实在太高了。

日本动画OP画面中常见的“制作委员会”。

为了让自己不至于在一棵树上死磕，采取分散投资，并找上其他企业一起搞同一个动画项目（对于一家企业而言，反正好几艘船上都有我们的人，我们的钱，有一艘撞冰山沉了？我们不是还有其他船嘛）。

资源共通，团~结~就~是~你~娘~力~量~

于是，制作委员会模式产生发展并延续至今，成为主流。

据书中介绍，制作一部动画的成本为2亿-3亿日元，而出资给制作委员会的企业与其给一部作品砸下1亿-2亿日元，更愿意选择把1亿日元拆分成10个1000万日元，分散投资到10部作品当中，以对冲方式对抗投资风险。

但福原庆匡也提出了担忧：

于是，动画作品越出越多，破坏供需平衡，让观众有限的关注度分散到太多作品中去，最终导致现象级大热作品的诞生概率越来越小。

同时，原著小说和漫画的创作速度跟不上已经制作放映的动画，能用于改编的原著储备也逐渐减少，结果整个产业都陷入了恶性循环。

如今的日本动画异世界轻改动画满天飞，是有其产业原因的，能够去改编的好作品，都被改编得差不多，为了扩充储备，良莠不齐的轻小说硬着头皮也要加入进去。

03

制作委员会模式，

给制作公司带来哪些不利影响？

应该可以这么说，最主要的不利影响，是在动画业界，拥有作品著作权的并不是动画制作公司，而是制作委员会，除非，制作公司有能力进行投资，加入委员会，但是，不是所有的制作公司都有足够的资金流拿来投资。

福原庆匡本人对此也是大受冲击：

“我从音乐行业闯进动画业界，受到的第二大冲击就是一线的动画制作公司并没有著作权。”

动画项目中通过各种商业渠道赚到的钱，会按照比例分配到制作委员会各成员、原作者以及电视台，而没有获得著作权的动画制作公司， 制作委员会拿到动画二次商业利用所产生的收益，正在分钱的时候，动画制作公司只有眼巴巴看着的份 。

动画制作公司能够拿到的，是制作费用当中最后剩下的利润，有些时候，制作委员会为了更进一步对制作方施压，让制作方接连满足委员会提出的要求（哪怕不合理），甚至故意延迟支付手续。

04

制作委员会模式的简单历史回顾

可能你会问了：那这种现在已经被指出一系列问题的制作委员会模式，到底有着怎样的历史渊源？

制作委员会模式出现之前，日本商业动画所采用的是广告收入分成模式，也就是，首先赞助商会将一笔赞助费给到广告代理商，广告代理商抽走属于它的手续费后，然后将广告费给到电视台，电视台获取各种使用费后，剩下的就是制作费，最后，动画制作公司拿着制作费做动画。

《铁臂阿童木》动画的赞助商是“明治製菓”

而这种模式下，动画制作公司是保有版权的，在一个项目中，要是制作方亏钱了，也可以通过版权，对作品进行二次商业使用，从而试图弥补亏损。

来到上世纪90年代，它，为游戏玩法的改变，挥出关键一棒。

《新世纪福音战士》，就是通过制作委员会模式打造出来的，《EVA》成为了日本红到发紫的社会现象级作品后，一大批企业公司就开始效仿这种模式—— 人多力量大，有钱大家赚，有锅一起背，没准咱们也是下一个“人类圈钱计划”！

制作委员会模式在当年扶植了此前烧钱做动画的GAINAX，但很明显，不少人觉得这种模式目前已经有些落后于时代了。

救救孩子，不，是救救一线动画制作人员。

05

动画制作公司的出路在哪里？

这也是本花很想问的，并且也想在《成为动画制作人吧！》这本书中寻找到解决思路。

在亏损的状态下一直接活做动画的制作公司，如何才能赚到钱，福原庆匡提出了三种可能性：

第一种 ，让制作委员会各企业明白，一线制作人员创作是很辛苦的，所以，让他们以应该保障制作公司资金运作的基础上，继续运营制作委员会模式。

但作为打工人也知道，要让某些企业保障一线工作人员工作权益的意识觉醒，不去通过政策的直接介入，难啊！

第二种，拥有原著的版权。

这一种可能性，已经有公司在实践了， 典型代表是京都动画 。京都动画有自家的轻小说文库，可以作为原作储备，之后直接进行改编。

不过，一方面是京阿尼旗下的轻小说文库，体量还不算大，原作也不算是非常出色的那种（《紫罗兰永恒花园》的原作小说就遭到部分阿宅的质疑）。

另外一方面，京阿尼遭受惨案之后，也需要时间恢复运作，故而存在未知数，但本花还是希望京阿尼可以走出属于它的发展道路。

第三种，书中是这样介绍的：

是一开始就找好后续授权的公司签订合同，制定最低保证金，采取类似好莱坞采取的方式，而授权接收方可以先行支付最低保证金，作品完成后在支付剩余的合同金额。

当然，想获取等同于制作费用的最低保证金并不是一件容易的事，但如今只要和海外视频播放平台或游戏化授权签约，都会带来巨额的收益，所以这种方式也并不是不可能实现的。

虽然本花一时之间也不是很清楚好莱坞的方式具体是怎样的，但确实也能够理解，为什么日本一些动画制作公司会积极和网飞合作了。

哔哩哔哩干杯~

06

“给制作组寄刀片”这种话，

以后还是少说吧

本花在上文中所提到的，也只是《成为动画制作人吧！》这本书中很小的一部分内容，想详细了解清楚日本动画制作公司与制作委员会之间各种利益关系，还是请各位小伙伴多去看书，不要轻信那种标题带有“一文透析”的图文哦~

日本动画业界的那些复杂事儿，真的可以“一文透析”吗？

你以为是去正规医院做透析呢~

如果你是一个对日本动画业界还并不算太了解的观众，可能从本花上文说的里面，也稍微可以了解到，整个行业其实涉及到多方面，无论作品成与败， 都要清楚一个前提——日本商业动画是集体主义的产物 。

有投钱做动画的，有直接参与制作的，也有卖动画的，而很多制作方的话语权并不大，动画砸了，真的是轻易的一句“给制作组寄刀片”就说明问题了吗？

肯定不是的吧。

参考资料：

1. 《成为动画制作人吧！》 福原庆匡 著

*以上图片来源网络

-THE END-

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