这么多年，也许DC粉丝已经放弃自家电影的评价期待，甚至不会在上映后刻意关注开分动态。自从导剪版《正义联盟》的闹剧消停后，影迷似乎开始重新审视扎克·施耐德的导演功力，以及DC的电影质量。

如果有人告诉你，DC电影还没到正式上映，就已经在口碑方面比已公映的影片领先了一大步，你甚至会觉得他在开玩笑。如果不是克里斯托弗·诺兰重归DC宇宙，那也一定是华纳的水军效应。

实际上，本月上映的DC新作《X特遣队：全员集结》，作为《自杀小队》系列的第二部，其初步评分竟罕见之高。烂番茄新鲜度高达98%，豆瓣开分8.2，面对如此优秀的前期成绩，难怪网友直呼“过年了！”

《X特遣队》的导演是一度陷入丑闻而被迪士尼开除的詹姆斯·古恩，人称“滚导”。仅就艺术创作层面，因不当言论而否定一位导演的才华，实在是无稽之谈。

不仅是滚导，当DC的两张大牌《正义联盟》和《自杀小队》都面临口碑风波之时，好在哈莉·奎茵（玛格特·罗比饰）意外走红，才给《自杀小队》这一超大IP留下了一线生机。

因此，DC果断签约了走投无路的滚导，并邀请其参与《自杀小队2》的创作，也就是我们现在所看到的《X特遣队》。

为什么《X特遣队》能够顺利出圈？又为什么这个好机会留给了滚导？

《X特遣队》确实相较于DC的前几部作品，确实有更为突出的地方。首先，最为明显的便是风格的极大转变。滚导因其《银河护卫队》而名声大噪，漫威喜欢他的无厘头与美式幽默，当然观众也喜欢。

漫威的电影体系在潜移默化中，将电影的商业属性置于首要位置。因此它们十分强调娱乐性质，而DC的关键词则在于“意识形态”、“政治电影”、“黑色电影”，爆米花电影的受众对此当然不买账。

长久以来，DC一直是华纳的“野孩子”，尽管他们给予导演了一定程度的选择权利，但是制片制度还是死死抓着DC的命门不松手，华纳高层对于DCEU的干预实在过多。

直到华纳出品的《猛禽小队与哈莉·奎茵》让他们看到了这一IP的希望，才决心放手让滚导自由创作，甚至把编剧的岗位（大部分）也拱手相让。

事实证明，这个决策拯救了《自杀小队》系列。

《X特遣队》的第二个明显的优点在于叙事的连贯性，甚至我们可以评价“DC终于会讲述一个完整的故事了”。

DC电影长久以来被诟病最多的地方，正是情节混乱、角色单薄、叙事不连贯等等问题。《自杀小队》尽管赢在了票房，但是人物设定的漏洞与拆解式的叙事，给观众的感觉像是塞了一嘴低幼文学。

习惯于漫威创作的滚导，多年的指导经验带给他最大的优势即是剧本逻辑的完备。有观众会问，那是不是因为DC正在放弃自己的特色，逐渐被「漫威风」所拯救。

如果你了解扎克·施耐德与华纳的故事，便会明白这场导演与制片制度的战争究竟谁赢谁输。

回顾扎导之前的作品：《守望者》、《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《正义联盟》、《活死人军团》等，扎导在一定程度上可以被称之为“作者导演”。

他的慢动作、暗色调、夸张的暴力美学以及最为自得的虚焦和景深等，这些无限放大的视觉效果一定程度上弱化了故事，极其容易形成两极分化的评价。

作为DC最重要的导演之一，这也就是为什么在双方的矛盾爆发以前，华纳能够允许这种不稳妥的风格存在。

也就是说，扎克·施耐德的创作能力既不差，但也绝对没有电影界所想象的那么好。如果他离开了华纳这种绝对实力的公司，那也只能成为一个二三线的导演，《活死人军团》就是一个最好的证明。

回到这部电影本身，我们能够看到像滚导这样的导演，一个会讲故事的导演无论在哪里都是香饽饽。滚导对于表达主次角色、控制平衡剧情、在不同语序中梳理一条清晰的逻辑线的导演能力依旧在线。

电影的故事非常简单，类似于敢死队任务的行动召集起拥有特殊能力的人，打造成“X特遣队（即自杀小队）”潜入一所秘密基地，以阻止“海星实验”。

《X特遣队》以乱序时空的叙事技巧拍摄了两支“自杀小队”完成任务，后又以多个小板块的结构，来丰富整个故事线的节奏。但是整部电影又一气呵成，风格的统一化让故事不存在明显的割裂感。

当然在逻辑上，尽管依旧有不通的地方，但也不会出现“My mother's name is Martha”这样的硬伤。

《超人大战蝙蝠侠：正义联盟》剧照

从人物设定方面看，《X特遣队》也是一部超英集合体式的电影，但是全新IP人物的出场是怎么让观众在短时间内记住的呢？

在《自杀小队》中导演用了将近一个小时的时间，才勉强让所有角色进入到既定的情境中，拖沓且冗长。

而滚导在这部R级片中，为所欲为的发挥了自己狂野风格——反套路。

次级角色不需要让观众记住，作为“伪续集式的电影”，多余人物只需要不到1分钟的时间被写死，而且尽可能死的贴近“暴力美学”。

这正是“自杀小队”IP与滚导风格的一次完美融合。

因而整部电影都在反套路的模式下进行着，反英雄人物契合了反套路或者说反超英模式的设定。

在超英电影中，一般可分为：超级英雄、超级反派、反英雄。前两者即字面意义，而反英雄是介于摇摆地带的意义更为丰富的人物。

反英雄通常意味着不在乎社会秩序和舆论，为了完成他们的正义，不惜使用争议较大的手段。他们既可以是超级英雄的阴暗面，有时候干脆自己就是反派。而反英雄通常也意味着悲剧，如死侍、金刚狼、洛基、小丑等等。

《自杀小队》的问题在于，明明都不是名正言顺的超级英雄，却在初次合作时表现的像一群五星市民般和谐。过于传统的套路让《自杀小队》失去了这个IP应该有的价值观——即道德扭曲的正义。

这一IP的可控性，让一切不合理因素都为之合理。因此，无论是英雄自相残杀、落难逃跑、插科打诨都不会有违和的效果，反而更能突出人物的“反抗”属性。

而这一切，在滚导的《X特遣队》中又重新体现了出来，和平使者也可以算得上是反英雄的典型，他为了伸张“正义”不惜杀人，甚至是越界或者杀害队友。

团队的概念对于“X特遣队”来说仅仅是上级的安排，而非自我意识的认同。如此一来，一群小丑式的“反英雄”便成为了这部R级片的根基。

意识形态的稳固性、社会秩序塑造的伪神话，在他们看来只不过是政治集团的笑话。

因此像哈莉·奎茵这样的女性反派，在城堡里杀人的画面，不仅不会让人产生作恶的不适，反而甚至可以用“美”来形容。有一瞬间，带给笔者的观感像是《英雄本色》中教堂枪战的“暴力美学”。

做为一部血肉横飞的荒诞R级片，滚导赋予其的狂欢属性，才是“自杀小队”这个IP 真正该有的味道。

而在眼花缭乱的人物中，最能体现这种狂欢特质的角色，无疑是小丑女——哈莉·奎茵。

《X特遣队》中明显削减了女性角色的政治表态情节、女权意识的表现，而仅仅承担动作戏份。在《自杀小队》与《猛禽小队》中，哈莉·奎茵的性别价值被完全榨干，性别差异的极端化让人物弧光彻底消失。

比如在《自杀小队》中哈莉·奎茵仍然承担起男性窥视的物化对象作用，因而除了她裸身换装的内容外，再别无其他亮点。《猛禽小队》更不用多说，可以用“女权”烂片直接概括。

相反在《X特遣队》中，尽管哈莉·奎茵依旧自带主角光环的庇护，但是靠其自身的狂野性格与阴险特色，更是在整部电影中分化出一支独立故事线。哈莉·奎茵依然能使得鲜血化作五彩缤纷的花海，以独属于她的“狂欢”杀出一条血路。

她就是她，不关乎爱情、一夜情或是男性角色的平衡对象。

总的来说，《X特遣队》不乏更多的亮点，比如情感线的同轨铺设、R级超级英雄动作喜剧的视觉效果、隐喻现实世界的地缘政治冲突以及故事深度等等。

但《X特遣队》作为一部纯粹的爆米花电影，其俗套的结尾方式、恶人拯救世界的瞬间转变、决战胜利的手段仍然让观众感觉尴尬地脚趾抠地。

简单来说，就是开局的反套路基调已经给人足够的惊喜下，却在结尾处回归传统难免缺少新意。

甚至是反派的弱点无疑太过于低幼，给人的感觉与《大黄蜂》莫名其妙的胜利如出一辙。

《大黄蜂》剧照

当然，作为DC的电影，必不可少的还有政治深度、意识形态与商业娱乐性质的融合。笔者认为观众面对此类电影时，大可吐槽其缺乏野心而求稳的结尾处理，吐槽其商业元素是否具备新意。

但是面对所谓的拔高立意，既然达不到《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《小丑》、《银翼杀手》那样兼备反思性与商业性，那便趁早远离这支天平。

华纳的超英题材制作，终于凭借「漫威风」来帮助DC打了一场翻身仗。不可否认的是，这类混不吝的风格确实能够实现票房口碑的双丰收。那在《X特遣队》开了一个好头的情况下，华纳实行的放权管理，让DC能否重归巅峰。

这场残酷的狂欢又能否维持下去，是当下所面对的最大问题。