要说今年国综重新定义了什么？

两个词一定要说，X牌和S卡。

但比起张雨绮对X牌“无限可能”的解读。

《演员请就位》第二季，郭敬明对S卡的滥用，飘就不懂了。

张逸杰和何昶希，让飘尴尬到脚趾头抠出一座兵马俑坑。

可，在郭敬明的审美之下。

何昶希却意外获得一张S卡。

因为长相漂亮，以后可能会合作，所以，演技成了次等要素。

“大侠”出身的尔冬升，不乐意了——

以当初的古装片来说，大侠的肢体动作很少，眼神更要坚定不移。

才能体现大侠之范。

而何昶希忽闪的眼神，是有意表达人物心理。

可，却东施效颦，毁了这份潇洒。

李诚儒也出来说句公道话——

一个宝剑扎到胸口

一块死肉 连痛苦都没有的

就被选择吗

选择何昶希，就是对其他演员的不公平，对导演的不公平。

网友们也纷纷站了出来——

终于找到了古装剧越来越不行的原因了。

但，演技拙劣，不过是演员的专业课问题。

更多的。

是在古装片泛滥之下，随之而来，质量逐年下降。

尤其是抛弃了最内核的服化道和历史主线的剧情。

这样的古装剧，还能剩下什么？

架空历史的狗血情节，塑料服饰和布景，没完没了的恋爱情节。

观众真累了。

作为古装剧的资深鉴赏专家飘飘，这一次，给你玩把大的——

撕开国产古装剧“伪正剧”本质。

以下内容分为初、中、高级篇。

越高级，就越是“伪”得无色无味。

塑料服化道，是国产古装里最致命的一点。

这一方面，去年那部《重耳传奇》烂得首当其冲。

服装，运用了现代最时兴的配色：基佬紫、芭比粉和Tiffany蓝。

乱花渐欲迷人眼，天上人间在眼前。

飘是不甘心。

重耳到底是什么样，穿什么衣服？

在网上扒到了一张宋人李唐画的重耳的画像——

《晋文公复国图》。

△ 《晋文公复国图》（局部），大都会博物馆藏

里面留胡子、穿红色衣服的，就是重耳。

虽不说宋代的画师对晋国时期衣着花纹拿捏是否得当。

就看重耳和仕女们的衣服，宽衣大袖、衣带当风、裙裾拖地的样子。

《重耳传奇》的服装与历史图片，差得实在太远。

再看看另一部服饰和发饰，是将“豪华”和“更豪华”结合，用浮夸衬托剧组的审美负值。

《武媚娘传奇》。

作为电视剧里“道具”之一的武媚娘，可以说是剧组把能造的钱，都放在她身上了。

从服饰，到头饰。

宁滥勿缺。

衣服上的缂丝龙纹，堆得满满当当。

头上的金步摇，插出了泰国佛龛的高阶水平。

为了彰显武则天的威严。

就得cos移动的花瓶。

别跟飘飘说什么簪花仕女都是如此。

在敦煌石窟里《都督夫人礼佛图》，从都督夫人到其他仕女的发饰，什么等级地位，在画上都一清二楚。

就算是如此雍容华贵，人家也没有插一脑袋西红柿炒鸡蛋。

繁杂，就是美吗？

无所谓。

只要剧里的女主够美，观众一切都可以不在乎。

这还是最低级的“想当然”级别。

但，《云中歌》，就已经到了“服化道的工作人员努力思考了，但水平还是没到认识字儿”的级别。

为了做到大汉的故事场景。

飘飘看出，他们是查了汉代的服化，所以，发型、衣服算是过得去。

可道具，真的就非常诡异。

第5集。

△ 《人物龙凤图》，现存于湖南省博物馆

战国帛画《人物龙凤图》作为礼物，被当作一幅艺术品画挂在卧室。

可，要知道，这幅画是用来，引导墓主人的灵魂升天。

说白了。是一幅陪葬品。

这个感觉放在现在来说，就是男生把花圈上的花摘下来送给姑娘，女孩美滋滋地说，花可真漂亮，我要放床头。

有点缺心眼。

这样的错误不止一例。

在《延禧攻略》里，两个随葬品青瓷莲花尊，赫然摆放在供桌上。

这玩意在博物馆里常有。

飘飘也见过。

有的叫魂瓶，也叫魂器。

类似常见，还有唐三彩。

唐三彩骆驼放在现在，几乎是家家户户标配。（飘家也有一个）

但，放在唐代，是作为冥器随着墓主人一起下葬的陪葬品。

你可以想象一下，把小纸人、纸别墅放家里当摆设的情景。

用对东西，似乎不容易。

那用对时代，可不难吧？

历史书上都有写，什么时代有什么，什么时代产什么。

可，还是错了。

道具的穿越，不是一次两次了。

《武媚娘传奇》里，折扇无处不在。

团扇是从中国传入日本，没错。

但，折扇是从日本的平安时代（794年——1192年）传入中国，而武则天时代应该是（624年——705年）。

这折扇，从近90年后的日本穿越来到武则天的殿堂。

再看看这整齐摆放，只有明代才出现的线装书。

却出现在了唐朝。

还带硬皮封面。

什么？

踩烂片没意思？

好。

1994年，豆瓣8.4的央视版《三国演义》，在《官渡之战》一集里，出现了一根黄色的东西。

我们知道，那叫玉米。

但是，作为墨西哥的外来物种，玉米，传入中国的时间大约也在15世纪。

三国时期，是不可能有玉米的。

服化道，是古装剧的第一层门脸。

太浮夸的，好看，不真实；太真实的，又得花太长时间打磨，费钱费力。

观众只要一眼，就知道这部剧的品质好坏。

审美，在于时间的打磨和沉淀。

好的东西，自然公道在人心。

吐槽，不过是鞭策烂剧成长。

但，有另一种国产古装片，我们沉迷于此，还不自知——

“伪”正剧的浑水摸鱼。

22年前，一部披着清宫剧上演合家欢故事的电视剧，成了80后、90后童年晚8点的必看节目。

《还珠格格》的故事，在网上让人说得有板有眼，有据可查呢。

甚至还有说，北京的公主坟，就是个公主的坟茔。

而历史上也的确有香妃、五阿哥这样的人物。

可，这些人真的存在这样的故事么？

自然没有。

类似《大明宫词》《孝庄秘史》《康熙王朝》“伪”历史正剧，虽然在历史考究上，越来越严谨。

在人物关系里，还是会加上一些莫须有的爱情故事。

比如。

《大明宫词》那一段撩动少女心的薛绍。

历史记载，薛绍的第一任妻子就是太平公主。

婚后二人生下了两个儿子和两个女儿。

所以，在《大明宫词》里，武则天为了让太平嫁给薛绍，杀了他的妻子，根本就没有发生过。

反而是武攸暨，才是被武则天杀妻，与太平婚配的那一位。

再比如，《康熙王朝》也是一样。

苏麻喇姑本与孝庄相差一岁，而与康熙相差有30岁。

可在《康熙王朝》里，苏麻喇姑却与康熙二人青梅竹马，相伴到老。

观众爱看，也就没有太较真。

慢慢地，这种不较真之下，又衍生出了另一种清宫剧。

这种清宫剧改编就是来自网络小说，大爽文。

抓住女性痛点，将清宫剧、职场剧、爱情剧，三剧合一。

自然天下无敌。

说瞎编乱造吧，不得不说，有这个人。

说是历史改编吧，可除了人名，历史完全对不上号。

《甄嬛传》《如懿传》《芈月传》作为“女人当自强三部曲”，可实际呢？

甄嬛小说是架空，其实是强安在清朝头上的。

如懿，在历史上断发是事实。

可根据南京博物馆展出的《十五阿哥请安折（附乾隆朱批）》上的一段——

“......跟了去的女子三名，当下你同福隆安审问他们，十八日如何剪发之事，他们为何不留心。叫他们出去他们就出去吗？！要寻自尽难道他们也装不知道吗？！问明白每人重责六十板”

可见皇后是屏退宫女独自在屋内断发，剪发时乾隆并不在场。

《芈月传》里，人物关系的混乱，让太后跟战国四君子的黄歇，是青梅竹马。

但事实上，两人生活的年代有差距。

当，有人指出这些剧有着严重的篡改历史问题时。

观众已经形成了普遍的观点——

无所谓啦，只是架空历史普通宫斗而已啦。

这些是我们吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头？

还是让我们对历史剧慢慢濒临失望的渐进过程？

历史故事的魅力，包括了其中的诡谲多变、奔流不息。

才让历朝历代之中，每一个帝王将相都有着各自的魅力和时代特性。

回头望去。

这些古装片以批发的方式采办的服化道，用相似的故事方程式，套用在历朝历代之间。

看完之后。

不过又是一场寂寞。

国产古装片，应该怎么做才能有点长进？

今年，出了一部《清平乐》。

豆瓣6.5分。

分数虽不高，但服化道，却做到了极致到精。

不是飘飘吹，点进它的小组讨论里，人人都是优秀的考古学家。

眼尖的，能发现一份道具《契丹兴宗(耶律宗真)致大宋皇帝书》。

出镜时间不长，但竟然也能做到契丹文、中文双语写作。

仔细看，下面这份虽然像是汉字，但笔画上，还是与汉字有所区别。

用到这份上的心，的确也是难得。

而且，服化道上的制作，是以宋代画作为参考。

甚至，就连里面造型各异的香炉，出处都来自博物馆。

比如，河北博物馆藏的博山香炉。

在《清平乐》里，就已经出现过。

太后午膳所用莲花瓷碗，其造型也有原型——

台北博物馆的汝窑莲花碗。

图片资料来自知乎@三月的北回归线

甚至还有历史大神，专门开帖，深扒清平乐里所有的细节和典故——

举个例子。

蝴蝶装的《论语》。

什么是蝴蝶装？

“书脊没有装订的白线。

打开后中缝可以对开。

这就是蝴蝶装，始于唐末五代，盛行于宋元。

将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用糨糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。”

△ 《清平乐》史实与细节-第02集 作者雕虫坊主

懂的人，自然明白。

所以，为什么每一部国产古装剧都在强调“历史还原度”的问题？

为的是，民族自信？

不。

而是能直面那灰头土脸之下的历史之美。

它是尊重。

是为后代萌芽。

是承上启下，将历史的魅力传承下去的根基。

飘真的很希望，国内的道具组们，在置景之前，能多翻翻史料，多走走博物馆。

服化道，这看似不起眼的细节，不应该沦为只为情节服务的工具。

它完全可以从另一个方式呈现、还原，甚至可以说，体验历史。

让观众，也能从这些文物身上，领略中华文明经久不衰的魅力。