上周六晚，第 32 届金曲奖正式落幕。
田馥甄凭借第五张个人专辑《无人知晓》，捧得备受瞩目的“最佳华语女歌手奖”。
站上领奖台时，她对所有人问好：
“大家好，我是田馥甄，我是爱唱歌的女孩。”
而后，分享起自己读书时花大量时间浴室在高歌、被妈妈呛“不要浪费水费”的往事。
多年以后，当年在浴室里放声高歌的少女，变成在艺术与商业的平衡点上自在游走的金曲歌后，终于有机会回呛一句“妈，我没有浪费水费，我拿到金曲奖了诶”。
而那张由“金曲歌后指定制作人”陈建骐为她制作的专辑《无人知晓》，同样获评审团力赞——“用另类观点做流行专辑，不论音色协调、乐器使用和歌曲表现，每个部分都表现得很好，整体概念完整。”
金曲奖过后，我们依然应该再听听《无人知晓》。
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先聊聊专辑里我印象最深刻的几首单曲。
第一首，当然是同名主打《无人知晓》。
从填词人葛大为曾经创作的几首抒情佳作《离心力》《不难》《变成陌生人》中可以看出，他非常擅长以生活化的口吻描摹情爱关系之中各种苦涩、幽微的情绪波动。
而在这首歌里，这个特点表现得淋漓尽致。
从第一句歌词开始，一种难以消解的苦闷就从作品中发散出来，将人类在爱情中面临的卑微困局描出轮廓：
爱到忘我，爱到偏执，爱到自尊、自信消失于无形，却终究等不来一个确认的信号
若即若离之间，有过暧昧，却止于暧昧。
在钢琴和弦乐的映衬之下，心底的思念、遗憾和苦楚，更上一层，如同跗骨之疽，始终如影随形。
在《无人知晓》的 MV 里，田馥甄以白发+黑色墨镜形象入镜。
白发是为弥补难以白头偕老的遗憾，墨镜是为了不让路人看见哭肿的眼睛。
在人流涌动的电影院、街头，她歇斯底里地挥洒着内心深处难以消解的孤寂。
这突然让我联想到之前在社交网络上广为流传、被许多歌迷们戏称为“《无人知晓》唯一正版预告”的 15 秒土味片段：
东倒西歪、撒泼打滚，借酒浇愁愁更愁。
这段混杂着眼泪、酒精、污泥、雨水的短视频，或许不如正式版 MV 那么精致、体面，但在我看来，反倒呈现出了一种更为真实、极致的苦涩滋味。
看不见、听不到、爱不了，却注定要纠结。
若没有苦痛如斯，怎么体会得出其中深刻。
如果说《无人知晓》所代表的，是一种极致的苦涩与凄清。
那么，《或是一首歌》所呈现出的，则是一种极致的浪漫感。
这是一首与台湾 Indie 大团 Deca Joins 合作的单曲。
偏爱大众流行的听众，或许会对 Deca Joins 感到陌生。
但这支脱胎于鲁蛇世代的台湾乐团，并未如同辈最具代表性的几组音乐人一样，以躁动狂郁的 Gruge 来表达心境，而是选择以迷幻摇滚和后摇，展现出当代年轻人雅致、松弛的一面，再辅以一丝绵密却不撒狗血的忧愁。
这样的气质，与田馥甄自身携带的能量场，恰恰能够彼此兼容。
于是，在《或是一首歌》里，田馥甄和 Deca Joins ，谁的特色也没有消失。
单曲录音过程中，为了呈现出最自然、松弛的状态，Deca Joins 全团参与同步录音。
当你听到这首歌时，会感觉到一股梦幻感如海潮般袭来。
管乐、吉他、鼓点，还有充满圣洁感的和声，将田馥甄随性自由的声音层层裹住。
春日的忧愁、夏夜的晚风，还有无以名状的孤独和快乐，也就这样，自然而然，以温柔的能量，静默涌于心中。
那种体验，并不是飞流直下三千尺的畅快，而是层层堆叠、无可止息的绵长隽永。
除了《无人知晓》与《或是一首歌》，专辑中的其他作品，同样令人惊喜。
《讽刺的情书》
另类流行、迷幻摇滚、民谣、R&B……在多元曲风的包裹之下，她吟咏着不尽相同的主题。
看似散乱纷繁，但当你听完一整张专辑，才明白——原来专辑里的所有作品，都是点题之作。
所谓“无人知晓”，既代表细腻幽微的个人情绪、代表人类无法解释的特殊现象、也代表提前洞悉一切的通透释然。
而这些，在田馥甄《无人知晓》的灵魂世界中，都有迹可循。
《先知》
在排列曲序时，制作团队似乎有意地将整张专辑一分为二。
在前半张专辑（《先知》《田》《底里歇斯》《一一》《皆可》）里，以相对小众的曲风或主题，展现田馥甄鬼马、另类、癫狂、生冷、超然的面向，以不设限的尝试，将音乐疆界拓宽。
《皆可》
而后半张专辑（《无人知晓》《讽刺的情书》《人什么的最麻烦了》《悬日》《或是一首歌》）则大部分是相对容易被大众接受的抒情小品，在这些作品中，她将那些深邃的情感、隐秘的思绪和盘托出，卑微、讽刺、孤单、遗憾——它们更靠近浮生里的爱恨忧愁，或许，也更能够抚触人心。
当你听完整张专辑，会发现，田馥甄的《无人知晓》，又和她之前的四张个人专辑一样，在另类与主流之间，找到了一个微妙的平衡点。
这证明，她始终是一位值得欣赏、期待的表演者。
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*转自：环球音乐榜
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