何佳桧是一位插画及视觉艺术家，毕业于中国美术学院。擅长数字插画、商业插画、绘本、IP创作。其创作以敏锐的色彩感觉、狂放大胆的颜色驾驭著称。擅长将具体事物抽离概念,再以色彩等象征性元素,营造视觉冲突强烈、令人过目不忘的画面。辨识度极强。被称为“Supra-Sensible”风格。并深受业内认可。
何佳桧的《微醺New Free Fall》，将喝到微醺头脑里产生奇异的色彩幻觉，那些日常里被她喜爱的事物，幻化成与众不同的样子，用肆意的颜色和笔触，将观众者拽入“精神致幻”的视觉体验。
/ 与何佳桧对话 /
Q1：《微醺New Free Fall》创作理念是什么？
A：从科学角度来讲，酒精在一个名为中脑边缘系统通道的奖赏系统内发生作用，当我们体验到愉快的事物时（比如美食或美妙的性），这个地方就会喷出多巴胺，一种制造幸福感觉的神经传递素。
一些快乐情绪的记录
以及一些断片前的体验
从我自身的经历和习惯来讲。经过了很长一段时间的插画视觉创作探索，从学院派到广告行业再回归到自我创作与商业的平衡路径中。各种风格和细分领域都有涉猎，而色彩又是我最喜欢的视觉语言。所以我一直在修正出一套属于我自己的表达方式——用色彩和非现实元素，通过调动人的视觉感受，进一步触达、引发观者的情绪和想象。
我认知里的春、夏、秋、冬
用颜色去引导心情共鸣、激发观者想象，去释放“情绪的力量”。这就是我一直以来个人创作中去追寻和实践的。
微醺系列则是这个实践的阶段性成果。
我们都享受微醺带来的快感，以及身体轻微晕眩的失重感。
《微醺New Free Fall》就是在这样微醺状态下做的一系列感官情绪记录。
“微醺”是一种客观的状态，而“New Free Fall”这个词组是做了很多不同英译后，选择出来的。它是流动着的身体体验，也是微醺后我们更放肆大胆的去看待这个世界的方式。
Q2：在创作《微醺New Free Fall》时，有什么可以分享的故事吗？
A：几乎每一张画面背后都有一个故事，有些是我个人的，有些发生在去酒吧喝酒，与陌生人聊天相处的过程中。
因为尝试高度数酒而头晕目眩后的《苦艾LSD》
疫情期《异乡》独自度过除夕时，外面的热闹和我的孤独感
酒精确实让人更容易亲近，也更容易说说心里话。
那些陌生的故事很动人，听完又觉得很让人心疼。可是我不能指名道姓地去记录，那也许都是日常生活中他人最无法述说的秘密。所以就用画画的方式，友好又隐秘的去保留那些他人的、自己的，那一刻“真情实感”的状态。觉得很珍贵。
为陌生女孩记录的一个甜蜜忧愁的《秘密》
一个因为心事总是失眠的人，希望他有《好梦》
Q3：创作《微醺New Free Fall》，有没有自己最满意的地方
A:有。当我陆续地把画放在展览和公众号里的时候，竟然有不少人和我产生了情绪上的共鸣。
有人把我当成了情绪树洞，隔三差五地在深夜私信我，写着一些（可能是）微醺后的絮语。也不要求回复，只是自顾自的把情绪发过来。
有人把画转化成了特调的酒，把情绪视觉变成了情绪味觉去表达。
有人在看展的当下，即刻决定购买收藏作品， TA觉得那个故事动机和视觉打动了TA。
我把这些行为状态都归结为观众与作品的“对话”，像一种另类社交。
这种联结也是我一直在创作中所追求的。即情绪的力量。
Q4：《微醺New Free Fall》跟以往作品有什么不一样吗？
A:以往的作品，会在乎信息是否有明确的输出，观看的人能不能立刻感知到。
《微醺New Free Fall》没有这个企图心，是更自洽和更有关怀的开放式情感对话。
就是日常生活里各种情绪的共鸣。不需要告诉TA，不需要说清楚，只要看，去感觉就好。同一种情绪，大家各有各的故事解读。
Q5：微醺下创作，是怎么样的体验？
百无禁忌的体验。哈哈哈哈。
Q6：这次广州有你个人展会，和以往有什么不同，有什么有趣的事情分享吗？
A：从展示方式来说，之前都是在美术馆或者展览馆，以传统的平面画作形式，规规矩矩的排列悬挂。
图为早期平面作品展示
这次与保利·时光里（广州）的合作，是一个公共的更大区域的商业空间。所以尝试了沉浸式的观展方式，还特意限时准备了鸡尾酒，让成年观众在观展前，可以生理微醺的开始观看。
观展前的限时鸡尾酒分享
展览设置上，也将故事和情绪融入到了观展的动线中，并且做了一系列的微醺树洞装置，企图让观众在静谧的树洞观看状态下与自己有一个内心对话。
吊挂的文字和有故事的画面，成了微醺观展的情感动线
微醺树洞装置外部及内部实景
趣事的话，就是开幕活动当天，我坐在角落玩手机，零星的有一些观众会通过展览介绍中的照片认出我，然后主动走过来跟我交流。
其中有一位年轻的男孩子，告诉我今天七夕，但他无法和女朋友约会。本来约定好了的，但当时因为广州天河区有疫情，女朋友很乖的遵守学校规则，没有出来约会，他就一个人在本来准备约会的地点逛逛，拍一些有意思的东西跟女朋友分享。我觉得特别有心，也很高兴我的展览能成为他们七夕远程分享的内容。那个时候我很想画一张小画记录这个小故事。
还有两位老人，看起来是闺蜜的样子，大概六十多吧，跟我妈妈差不多年纪。将我的展览视觉当作背景拍了好多照片，还互相讨论，怎么拍更好看。我想阿姨们内心一定也住着浪漫小女孩，我的画刚好对应上了吧。
一些小朋友，在那个我特意构建的时光隧道里奔跑嬉戏。
这些对我来说都非常有趣，也让我很高兴。
让不同年龄段以及不同认知的人，在同一个展览空间里玩起来，对我来说，是一个目标。我希望每个观展的人都能在展览中找到自己的位置和乐趣。
Q7：对作品风格，你都是以十分大胆色彩为主，是特别喜欢这种风格吗？
A:自我创作这件事，其实不存在先喜欢什么风格然后创作什么风格。都是很本能的事情。贯穿了创作者本身的性格、阅历、专业知识结构以及看待世界的角度。它们是创作的“DNA”。
一个关于音乐旋律的视觉化记录
“十分大胆的颜色”可能是我这一阶段创作中的强基因吧，让人一看就知道是我的作品。
就像你认识一个人，是爆炸自然卷儿，光是千百人中看剪影，你也能认出来。
Q8：艺术与商业，你是如何在其中找到平衡点
A:我很庆幸在我的人生阅历里有多种不同的专业体验。从上学期间非常学院派的纯粹的艺术追求，到工作后的广告人时期更技术性的沟通逻辑实践，让我对审美这件事有一个最初的底线，同时也让我对“自嗨”越来越警惕和克制。
我希望我的作品是生活化的故事情绪。是大多数人的生活，像吃饭睡觉工作谈恋爱一样，我们都经历着的常识。但我也希望它有属于我个人的独特讲述方式，带有我的世界观。
一个限量版夏日午后，以及一场夏夜狂欢
在常识的共情基础上，用个人化语言去对话。抽象的、具象的，雅的、俗的，高兴的、悲伤的……都可以。
Q9：有什么特别印象深刻的作品吗？它给您带来什么新的启发？
A:我很喜欢James Jean、下田光的绘画作品，在我看来他们的作品都有一种安静的力量感，以及静谧又宏大的情绪。
也很喜欢东信康仁的花卉实验。他对于花卉生命本体的理解，以及各种装置化概念的转化，对生命和时间的诠释，都很惊艳。
还很喜欢陈珊妮的音乐语言，以及夏宇的诗歌。有很扎实的日常想象力和美感。
这些都潜移默化地启发到了我的创作思考。
Q10：对于接下来的创作方向能透露吗？
A:继续将这个系列视觉，从微醺延伸到其它多元的主题。比如记录梦境，或者我对精神宇宙的理解。
在个人风格上进一步不断探索，直到它成为高度辨识性的、一看就认识的一套视觉表达体系。把它本身变成我的“IP”。
同时也会融入更多具象元素，与更多场景、故事结合，做一些“命题作文”的尝试。让它更好地商业化。
从多媒体制作（比如动画）、装置艺术等不同的呈现方式出发，让它从现在的静止状态升级为真正流动的视觉意识，传递更刺激、更令人印象深刻的情绪观感。也进一步降低它的理解门槛。变得更通俗化。
总的来说，是想和更多微妙的情绪以及幻想去对话，去观察记录细碎的日常生活感受。
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