随着竞演节目的体量与规模愈加庞大，娱乐圈每年也新增了许多不同类型的艺人。但出道即巅峰，走出节目舞台之后，她们可以施展的舞台似乎难以觅得，过往的锋芒也逐渐消退。正如在《爆裂舞台》上，韩红对竞演艺人们抛出的这个引人思考的问题：“你们有过几次正儿八经登上舞台的机会？”

比如一直被误以为是“综艺咖”的宋雨琦实则唱歌能力出众，但国内观众却鲜见过她的表演，歌手身份难被“看见”；女子限定组合的成员们在团队解散后也面临资源急剧下降的窘境，yamy、吴宣仪等实力女艺人在组合解散后成为了“个体户”，却缺乏站上舞台的空间与机遇，相比于拍戏与上综艺，回归舞台才是她们最本质的梦想。

今夏，“爆裂”于网综舞台的《爆裂舞台》就赋予了这些女孩一次证明自己实力的机会，给予她们“被看见”的平台。在第五期中几位艺人除了献出精彩绝伦的演出之外，于自身而言，也都迎来不同程度的成长。

当我们回溯《爆裂舞台》中这些新秀音乐人的表现时便会发现，她们既有竞争求胜的野心，也有合作共赢的友情，正是这种竞合的独特魅力，才让观众们看到了无与伦比的音乐表演现场，也得以在过程中，看到这些女孩们身上的成长和进步。

竞：真实表达+实力竞争，锻造别样魅力

十位风格迥异的女性音乐人，竞争33个限定舞台表演机会，只有最后一个竞演名额的获得者才有机会获得超级资源，《爆裂舞台》设定的淘汰赛制紧张而又精彩。可以说，节目平移复制了当下娱乐圈快速迭代和残酷竞争的现实背景，压缩到了一个短期的竞争刺激的赛制中，这也使得节目从一开始就布满火药味，促使着音乐人们火力全开，靠“实力”论英雄。

适者生存，才能留在舞台。这不仅是音乐市场的竞争法则，也是《爆裂舞台》的机制设定所带来的独特“观赏点”。面对这样的竞争压力，女孩儿们在舞台上不会刻意地奉承，也没有迎合于虚假的假笑寒暄。所谓“暗潮涌动”的背后，是真实面对自我，也真实面对她人的态度。比如“陈姐”陈卓璇会一针见血地指出陆柯燃表演不突出；面对周洁琼宋雨琦这样的海外归国代表，其他国内艺人们也不会迎合，选择和周洁琼吴宣仪进行PK，完全依托实力说话。

在第二期《VVS》一镜到底的MV拍摄中，这种“真实感”和竞争性凸显地更加淋漓极致。女艺人们虽然对面对摄像头并无压力，但在短时间内并且是以“一镜到底”的方式完成还是颇具挑战性。拍摄结束后，节目让十位爆裂女孩们以互相投票的方式来决定谁将只能留在XXXL爆裂基地表演，不能登上大舞台。在投票中，很多人都投给了单依纯，给出的理由也直接面对女艺人的不足，场面一度十分尴尬。比如郭颖、VaVa、宋雨琦等人分别给出了自己投给单依纯的理由：“这是她最不擅长的领域，又要说唱，又要舞蹈”“没有经验”“丢失了自我的自信”。

在既往的真人秀中，这些直面问题的话语，即使是节目的评委或嘉宾也多会委婉表达，而《爆裂舞台》的节目机制却给予了选手们这样直面自我内心，释放个性表达的机会。十位女艺人来自不同的平台，代表了不同的身份和定义，她们共同的目标就是通过实力的竞争留在舞台，所以也就没有表演上的互相恭维和情感上的自我掩饰。

真实表达的背后，是对竞演这件事的“认真追求”。在《爆裂舞台》中，女孩儿们使出了浑身解数比拼来追求更好的成绩。比如在两两PK的对决较量中，每个人都希望呈现出最好的舞台状态。安崎上演了高难度的倒吊舞台、陆柯燃带来的舞台效果炸裂全场、yamy带来了自己写词的《北京游记》，真情实感十分打动观者。

《爆裂舞台》让艺人火力全开PK的竞演方式，也极大程度地迸发出了舞台上的观赏性，让观众们看到了艺人们应有的“真实模样”：回归真性情，不隐蔽喜怒哀乐的原始样貌。

合：以合作促进反思与成长

竞争关系在舞台上最大化地释放，让《爆裂舞台》变得观赏性十足。而由于竞争建立起来的合作关系，却让《爆裂舞台》成为选手们彼此成长的观察镜像。

来自于不同的平台的女艺人们刚刚经历火药味十足的1v1 battle，每个人就要选择一个合作对象，排名最后的组面临全组淘汰的境地。在这十位女艺人中，她们都有各自的突出点和短板，不同风格的人合作时难免会因摩擦产生火花。不过正是在摩擦中，也促进了彼此间的合作。

陆柯燃和陈卓璇之间的合作便是循序渐进的。在外界看来，她们俩作为同时期出道、来自不同平台的2个当红女子团体，首次以个人身份独自参加音乐节目应该会有些“火药味”产生；但两人的关系却没按照大众设想的那样发展，反而从一开始的尬聊，到最后成为了最佳队友：陈卓璇一直在引导陆柯燃建立自信，鼓励她勇敢唱歌，两人一起完成了写词、编曲的工作。

在表演结尾，还互相用自己参加出道节目时的经典动作完美收尾，被网友称之为“梦幻联动”。

同样在合作关系中强化友谊的还有吴宣仪和周洁琼两个“垫底式”队友。此前，吴宣仪被别的爆裂女孩以高票力压，周洁琼则排名末尾，她们之前的舞台表现都欠佳。在准备舞台的过程中，面对“淘汰”的高压，别的爆裂女孩都选择按摩、撸串以减轻压力，吴宣仪和周洁琼几乎时时刻刻都在练习。她们不止要在合作中建立默契，还得用实力逆风翻盘。而为舞台拼尽全力的她们，找到了训练生时期的初心。

也有因分歧，未产生最优舞台效果的，比如yamy和单依纯的组合，两人的小考环节在歌曲版本、高音段落的分配等方面屡屡出现分歧，最后只好各自单独练习。最终的舞台表现给人感觉练习不足，演出效果正如孔潇一老师所说：“不太像是一个合作的表演”。但此次的失意，是为了下次更好的进步。在后面的舞台中，两人给观众献上了精彩的表演。

可以说，《爆裂舞台》是给予这些女艺人们重新找回初心的机会。无论是竞争，还是合作，都可以在这一过程中发掘自己的的短板和长处，并释放自身的舞台实力。而面对未来的音乐市场和自我的人生轨迹，学会竞争的“适者生存”、学会合作的“共赢”，也都是她们的必修课。在《爆裂舞台》中，女艺人们之前的成功与荣耀已经成为过去式。对于跨越屏幕的观众来说，也与女艺人们一同经历着情感的共振，甚至同频见证着她们的成长。

良性竞合：为演艺生态注入新“驱力”

回溯《爆裂舞台》的成长历程，陆柯燃唱歌上的进步、VaVa不再纯说唱、吴宣仪的挑战高音等等，这些艺人得以成长蜕变，实则离不开同台竞演对手的助力。在第五期节目中，素来金句不断的陈卓璇用“竞合关系”，形容她和陆柯燃的关系。这一定位实在精妙，恰如其分得点出了节目中各位艺人的关系——她们是对手，更是朋友，互为成长的镜像，而这种良性的竞合关系，实则也促进了业内演艺生态的发展。

就像节目中韩红说的那样，“打破所有界限，没有平台限制，只为好好作音乐，为中国原创音乐输送好音乐，让粉丝懂得欣赏好音乐懂艺术”。《爆裂舞台》并没有囿于浅陋的平台观念，主动打破平台限制集纳各类实力女艺人，在这里，她们不过是奔赴相同目标的追梦人，如同陆柯燃说的那样“我们正在做同样的事情”：为了成为更优秀的新生代艺人努力。

节目中的女艺人们也会遇到各样的的困难。比如一镜到底的拍摄任务要求她们在短时间内熟练歌词、学习跳舞，并一遍又一遍地走位练习；陈卓璇在MV拍摄时有一个摔倒的动作，近20次的倒下并未产生厌倦情绪；小考环节准备时间极短，周洁琼和吴宣仪合作时一直在努力练习踩凳子的高难度动作……

正如韩红在节目中所说：“殊不知背后我们有多么的难、多么的苦，我们却说都不敢说。”《爆裂舞台》让我们在艺人的光鲜之外，看到了她们为了争夺舞台的拼搏和辛楚。

抛开“平台论”，对待同行艺人，节目避开了单一的内卷式的观察视角。《爆裂舞台》实则给了行业重新审视艺人关系的机会，良性的竞合关系，实际上不管是对于艺人个人发展，亦或是行业发展，都是大有裨益的：不仅有利于提高艺人们的业务水平，延长其艺术周期，也可以滋养更多类型更多元素的艺术，百花齐放，让观众和业内看到更多的表演形态。

实际上，竞合本是商业用语，竞合关系本就存在千行百业之中。只有靠实力奋力拼搏，才能脱颖而出，这是放之社会和节目都亦然的道理。从某种程度上说，《爆裂舞台》就是一个微观社会，而十位爆裂女孩们拼劲全力、用实力争夺舞台的态度，也巧妙印证了节目的slogan：在我的世界里，无所畏惧。一轮轮的大浪淘沙之后，笑到最后的一定是真正领会了竞合的真谛。

或许，这才是竞演真人秀该有的模样。可以说，《爆裂舞台》恰逢其时地在2021的盛夏引领了新时代文艺创作的合理方向。