在《声希》里，华晨宇与视觉艺术家、编舞家沈伟合作了一场视觉与音乐相融的舞台实验。
沈伟贡献出了一个结合视觉艺术的现代舞作品——在东方美感的背景之下，仿佛雕塑般的妆容的个体就像是来自外星的生物，在上演着属于他们的悲欢离合。
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红衣的个体是孤独而惊惧的，黑衣的个体则拖着另一个体双生羁绊而行。当我们惊叹于这仿佛来自外星的命运轨迹缩略展现之时，却又恍然醒悟或许正在被审视的，就是抽象后的我们自己。
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毕竟，我们似乎和他们一样，或寂寥或受缚地过着不知归处何在的一生——这也是我们在观看这个作品时，总能不知何故地体会到其中蕴藏着令人窒息的深层恐惧感之源头。
使用的音乐元素大多来自一些与宗教、生死相关的文化切片，声场宏大，意象神秘，又透着在深渊平静下坠的幽怨，华晨宇隔岸观火的吟唱，像是悲悯的神明或是祭司，眼看着众生之苦却又无能为力，只能献出祝祷以期解脱。
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值得一提的是，华晨宇在他演出的整体排布上，似乎也有着明确的考量。从窥探神秘文明的《声希》，到在古典、宗教感中探讨野性与文明的《斗牛》，再到热血骄傲的《寒鸦少年》，仿佛从宇宙星河一路归向人间，从黑暗深邃一路走向热血光明。
这是我第二次听《斗牛》的现场，比之前要完整精进许多。原本我理解《斗牛》的意涵，是借着斗牛场景的描绘，讨论野性与残忍的运动变成大众文明与艺术之后，对生命与善的敬畏达成众生平等的期许。
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而加入的咏唱与合唱，“野性袒露着灵魂纯粹”，加深了那种理想主义呼号的氛围。在现场听到一声声“Mer”时那种听觉空间突然被广阔音场充满的刺激，和最后听到宗教感咏唱和缓缓升起的齐唱之时的激动，是之后看视频回放所无法复制的体验。
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《寒鸦少年》同样有了个加长的版本，把这首歌不断前行的摇滚激情在现场一直推往最顶点，三首歌一气呵成，相当精彩。
摘自：呆若木一
图：网络
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