2001年，徐克集合郑伊健、古天乐、林熙蕾等当红巨星，请来好莱坞《星球大战》的特效团队，拍摄了一部武侠与特效相结合的武侠大片《蜀山传》。

徐克之所以要翻拍《新蜀山剑侠》，是因为那时候的他非常痴迷于电脑特效，他很想知道武侠和特效结合以后，会是一个什么样的炸裂场面。

而他作为新武侠浪潮的引领者，自然不甘于重复自己，于是就拍摄了这部尝试创新的探索之作《蜀山传》。

可惜的是，这部开创特效与武侠先河的大片，上映后连成本都没有收回，最终以票房惨败草草收场。

票房失利，也就代表着：当时的观众并不认可武侠与特效相结合的全新创作模式。

虽然《蜀山传》在商业上的表现败了，可徐克并不认为这是创作模式的问题，他觉得观众迟早有一天会理解他，而他要做的就是坚持自我。

所以，徐克蛰伏四年之后，又带着《七剑》回来了。接下来，我们就来聊一聊《七剑》的幕后故事。

2002年的某一天，徐克翻阅了梁羽生的武侠小说《七剑下天山》，刚开始并没有觉得有什么特别，后来就被这部小说所呈现的理想化武侠世界所吸引。

他觉得小说中的理想化武侠世界，就是他心目中的武侠世界，徐克曾这么说过：“武侠其实是一个比现实世界更美好的世界，是一个有着浪漫信仰的理想世界。”

“英雄存在于这个世界之中，存在于我们之中，英雄是能够伸张正义，并且还能保护那些没有力量保护自己的一般大众。”

所以，他当即决定要把这部小说拍成电影。

下定了决心后，徐克联合香港东方影业制作有限公司，以及北京慈文电影发行有限公司和韩国宝蓝电影制作有限公司，拿到了1.4亿港元的投资，组建了《七剑》制作组。

建组后的3年里，徐克就再也没有担任过其他故事长片的导演，他把全身心的精力都投入到了《七剑》的创作上。

据说为了选景，徐克前前后后就跑了四次新疆。

不仅如此，影片拍摄时徐克还率领300多名演职人员、500余名临时演员、300匹马及运载着上千件兵器，一路浩浩荡荡前往位于海拔3000千米高、气温严寒及环境恶劣的天山山脉、乌鲁木齐、鄯善等地，进行了为期4个多月的拍摄工作 。

演员方面，《七剑》依旧沿用了《蜀山传》的套路，利用巨星效应带动流量。不仅请来众多当红明星坐镇，还请来了68岁的香港著名武师刘家良担任武术指导。

在前作《蜀山传》中，郑伊健、古天乐、张柏芝等人，都是当时香港影视圈当之无愧的巨星。而《七剑》中，徐克更是开出巨额片酬，盛邀一线大咖参演，其中就有甄子丹、孙红雷、陆毅、金素妍、黎明、杨采妮等十多位巨星。

然而，你可能不知道，楚昭南的演员人选最初定下的并非甄子丹，而是韩国演员宋承宪。在开机前两个礼拜，宋承宪和剧组产生分歧，毁约不来了，剧组没办法才找来了甄子丹救场。

由于这部电影是大陆、香港、韩国三地投资拍摄的，所以也不能少了韩国演员。最终韩国制片方推荐了金素妍，她在电影里饰演了绿珠一角。

事情发生后，施南生就找到了东方影业的老板黄百鸣商量解决方案。

黄百鸣在后来的采访中也回应了此事：“徐克亲自飞往韩国和他谈好很多细节，谁知道临开拍前两个星期，他表示来不了，不知道是什么原因，我们被迫换角。”

黄百鸣说这个角色的戏份很重，得找一位有分量的大牌明星，关键是临时抱佛脚，哪位大牌正好有档期呢？

听黄百鸣这么一说，施南生就想到了甄子丹。那时候的甄子丹，正好没有戏约，就这样，甄子丹踏上了“天山之旅”。

另外，杨采妮之所以会接下这部戏，是因为她和相恋多年的男友分手了，沉寂后决定回归事业。想到徐克三番五次找自己拍戏，为了回馈徐克，杨采妮这才答应复出。

其实，徐克之所以会盛情邀请杨采妮，也是出于一种心结，当年在拍摄《梁祝》的时候，杨采妮只能以反串出演，这让她有点不甘心。

后来杨采妮退出了娱乐圈，徐克觉得她这样很是可惜，为了弥补自己的遗憾，所以在挑选武元英一角的演员的时候，他就毫不犹豫地选择了杨采妮。

陆毅则不同，他是在事业巅峰与徐克合作，然而初接武侠戏的他，却对骑马一窍不通。

按照设定，陆毅在电影里饰演的是一个“弼马温”，他必须在银幕上体现马术的精湛。

偏偏工作人员为他挑选的马是刚刚退役下来的赛马，性子可谓是十分刚烈，每次上马的时候都需要三个马师帮他拉住马头、拖着马腿，真的是好不容易才能上去，因此陆毅为了方便拍摄，经常骑在马上一呆就是半天。

此外，徐克还是嫌陆毅皮肤太白，硬是要他涂油站在山顶晒太阳，拍完陆毅就笑着说：被导演坑惨了。

除了陆毅外，自称“孙漂亮”的孙红雷也出演了《七剑》，他在影片中饰演大反派烽火连城，观众看后直呼本色出演。

而张静初饰演的刘郁芳，也将她对韩志邦羞涩的爱恋演绎得真切动人。其实，张静初一开始是冲着打戏去的，结果到了片场才发现，她是唯一一个没有打戏的。

徐克觉得心中有愧，考虑让张静初在《七剑2》中以高手亮相，只可惜《七剑》上映后，效果并不是很理想，再加上凑不齐原班人马，最后就不了了之了。

对于刘家良来说，《七剑》意义重大，作为武术指导，不仅要设计出七把剑的七种打法，还要亲自上阵饰演七剑之首傅青主。

值得一提的是，该片的后期制作也非常强大，远赴澳洲、日本、泰国及北京等地进行特技、剪接、音效等后期制作。

特效方面，投资方请到的是曾经为《蝙蝠侠》和《十面埋伏》等片制作过视觉特效的澳洲特效师彼得·韦伯，服装造型师则是《卧虎藏龙》的黄嘉男，后期还动用《指环王》人马，在澳大利亚由当初制作《指环王》的公司再把数码转换为胶片。

此外，《七剑》的后续统筹由《功夫》的剪辑师林安儿负责，导演特别邀请日本配乐大师川井宪次为电影配乐。不得不说，这样的阵容是真豪华！

后期制作完成后，影片粗剪时长为四小时，发行方认为时间太长影响观影效果，于是删掉了很多镜头，将其剪成了150分钟和120分钟的两个版本。

相比之下，120分钟的版本缺乏人物特点，最终发行方决定公映版为150分钟版，而4个小时的版本则以DVD的形式发行。这一波操作确定不是自己打自己的脸吗？

遗憾的是，这部耗费徐克三年的心血，如此大张旗鼓、精心打磨的《七剑》，上映后票房并不理想，不少观众纷纷吐槽“华而不实”、“情节生硬”、看完后“不知道想表达什么意思”。

至此，承载了徐克太多情怀和野心的《七剑》，最终在观众的一片嘘声中，徐克一雪前耻的雄心壮志彻底泡汤。

虽然这个成绩对鬼才徐克来说并不好，但这部电影不仅注入了徐克对武侠电影的特殊情怀，也还原了我们对武侠最初的印象。

用徐克的话说就是：“武侠文化是中国人独有的人文色彩，它贴近民间生活，所代表的侠义、可以充分表现出我们民族性中充满正义感的精神”。

而《七剑》中所设定的英雄，不再是遥远而不可贴近的人物，而是有血有肉的真汉子，有七情六欲、有爱恨情仇的普通大众。

徐克所要传递给我们的是一种新的武侠片视野，英雄除了是高手外，但不再遥不可及，他让英雄的特质更贴近我们的一般生活。