这个中秋假期，大家都有去哪里玩耍吗？
前两天，阿信和小伙伴相约去看了一场“波普艺术大师”安迪·沃霍尔的展，回来后小伙伴直呼意犹未尽。
在越来越忙碌的社会里，能在闲暇时到美术馆这样的去处，花上两、三小时，放慢脚步去发现、观赏、品味一件件艺术作品，探寻艺术家留给我们的线索，感受内心经历的起伏变化，这何尝不是一种幸福呢？
今天阿信想和大家聊聊美术馆，在步入一座美术馆、走进一场展览、驻足于一幅作品前，那些时刻，我们想看什么、在看什么，又看到了什么？
建 筑
达利美术馆的外星生物神来之笔
在深入了解一个展览的策展情况前，我们最先感知和触碰的其实是美术馆的整体外观。
你能想象这样一座美术馆吗？
在一个简单的矩形水泥建筑外，由1062块三角形玻璃组成的“细胞壁”如同一种外星生物，从美术馆的墙体内“喷”出，形成大面积的自由曲面。
这些由玻璃制成的迷幻气泡的最高处达近23米，像是一个自由生长的梦境，包围、穿行、游走在水泥的四四方方的美术馆内外，在室内和室外形成不一样的景观。
而在美术馆的内部，三层楼高的水泥螺旋楼梯如同一个奇幻生物的脊椎，在视觉上支撑起整个建筑的内部。
这样如同外星神来之笔的设计让你联想到谁的作品？
没错，这种螺旋结构让人很难不想到达利的绘画。
他的作品中常常流露出对DNA分子螺旋和双螺旋形象的痴迷。而这座美术馆，就是位于美国佛罗里达州圣彼得堡市坦帕海湾旁的达利美术馆。
达利《我那死去的哥哥》作品及画面细节
达利一辈子都是夸张而自我的，他懂得制造话题，懂得自我营销，而这座达利美术馆，或许就是对达利艺术作品最强有力的营销手段，也是致敬达利的绝妙方式。
如果美术馆本身已是一件艺术作品，我们不是仅为了一场展览而前往一座美术馆，而是因为一座美术馆，便拥有了常去常新的绝妙艺术体验。
展 品
加纳德博物馆的空画框：失窃的名画
构成每场展览的艺术作品常会引发我们的讨论、惊叹甚至是膜拜，但有些人却想要不择手段将这些艺术作品占为己有。
如果你走入位于波士顿的加德纳博物馆的“荷兰画室”，你会发现在墙上有几个空画框，而这些空着的画框背后是一桩 震惊世界的博物馆失窃悬案。
1990 年，加德纳博物馆发生了艺术史上规模最大的一起入室盗窃案件。
加德纳博物馆的花园
两名窃贼装扮成警察的样子，在凌晨时分进入博物馆，偷走了13件世界级艺术品，把总价值约为5亿美元的藏品装车后，逃之夭夭。
可以说，两名窃贼在进行偷盗的81分钟内路线非常之明确——率先进入最为珍贵的“荷兰画室”，盗走了一批价格极昂贵的作品。
30年过去了，美国联邦调查局依然没有破案，无论是线上交易还是内部消息，都没有线索，这些艺术品至今依然下落不明。
让我们看看在这起失窃案中，到底有哪些名画不翼而飞？
13件失窃的艺术品中，包括荷兰著名画家伦勃朗的《加利利海上的风暴》和《穿黑衣的女士和先生》，以及一幅伦勃朗的小尺寸自画像。
伦勃朗唯一以航海为题材的作品《加利利海上的风暴》
还有法国画家爱德华·马奈的《查克·托托尼》和包括《离开围场》在内的5幅埃德加·德加创作的油画。
马奈作品
另外，被盗的还有亚洲文物——一件中国青铜器和一件青铜尖顶饰。
在失窃的所有作品中，维米尔的《音乐会》被认为是最具价值的一件，估值超过2亿美元，这也是加德纳博物馆的镇馆之宝。
维米尔的《音乐会》
在世界范围内，公认的维米尔真迹只有36幅，可以说，他的每一幅作品都以一顶十，价值连城。
这么多年来，维米尔的不少画作都有过遭窃后又失而复得的经历，但这幅被盗的《音乐会》至今仍然不知所踪。
今天，在加德纳博物馆的“荷兰画室”展厅中，几个空荡荡的画框依然挂在墙上——似乎偷盗才刚刚发生。
空着的画框底部还刻着艺术家的名字、作品的名称和记号，从画框内外的墙纸色差可以清晰看见历史的痕迹，它们正无声地表达出一种渴望物归原主的热切期盼。
在加德纳博物馆官网上悬赏的金额已经到了1000万美元，并写道：“这里，是13件艺术品唯一合法的家。”
艺术家
“渣男”罗丹的爱情悲剧
在看展时，我们除了欣赏展品，也会了解展品背后艺术家的创作故事。
就算你不了解雕塑艺术，但一定听过罗丹这个名字。
这位大器晚成的雕塑大师36岁才初出茅庐，《青铜时代》这件超级写实的人体作品一经推出便惊艳众人。
《青铜时代》
在这件展品的展会上，巴黎的观众坚持认为罗丹是把活人翻模才做出如此逼真的人体，甚至要在展览上砸开雕像，一探究竟。
他技艺精湛，对人体形态的把握到了出神入化的地步，可谓出道即巅峰。
而更为艺术界津津乐道的是，这位雕塑大师曾和他的学生有过一段情。
1883年，罗丹已经43岁，是国际知名的雕塑大师，年轻的卡米耶对这位艺术家既崇拜又爱慕。通过引荐，她来到罗丹的工作室，成为他的学生和助手，主要任务就是帮助罗丹完成巨制《地狱之门》。
卡米耶不仅年轻貌美，更是才华出众，罗丹马上被她吸引。很快，师徒二人就发展成恋人关系，并在艺术创作上相互指导、相互影响。
罗丹的许多作品直接记录了他和卡米耶的爱恋，最著名的就是《吻》。作品中的人物虽然取材于但丁的《神曲》，但其中流露出的浓烈爱意则来自艺术家的内心，当时罗丹和卡米耶正在热恋中。
《吻》
可是，卡米耶与罗丹的爱情故事从一开始就是一个悲剧。
这不仅来自二人的年龄差距，也在于二人社会地位的巨大差别。更重要的是，在罗丹的生活中始终存在着另一个女人——罗丝·布雷，她是罗丹名义上的妻子。
那几年间，罗丹和卡米耶间的爱火造就了许多流芳百世的雕塑作品，但另一方面，这段感情也对多方造成了伤害。罗丹不愿意和罗丝结婚，也不愿意放弃与卡米耶的关系，只能眼睁睁看着两个女人为自己争得头破血流。
最后，心灰意冷的卡米耶几度精神崩溃，退出了这场爱情竞赛。而多年的舆论攻势、外界施压导致卡米耶始终处在极大的精神压力下，最终患上精神疾病，在精神病院一住30年，最后孤独离世。
而将卡米耶和罗丹牵绊在一起的最初的那件作品——《地狱之门》，耗费罗丹37年时间，雕刻了超过200个人物，却在其去世前仍未完成。
《地狱之门》局部
但这件未完成的作品仍让今日进入罗丹博物馆的人叹为观止。
这是一件巨大恢弘、荡气回肠的艺术作品，他最为著名的代表作《思想者》就出现在了大门的上端。
这样复杂的大型作品凝聚了罗丹的一生，也在无数细节处让我们看到罗丹和卡米耶的感情悲剧。
走，到美术馆去！
在逛展时，我们常常问的是“够好看吗？”“制作得精美吗？”“画得像不像？”，却很少会问“艺术家表达什么？”“他为什么要这样做？”“这样做的意义是什么？”。
我们由一座美术馆进入一场展览，在一场展览中观赏作品，并了解一个艺术家的创作历程。
在这本书《走，去美术馆！》的新书中，便是循着这样的足迹来探寻一座座美术馆。
封面以动态视觉呈现艺术作品的样貌，沿着我们惯常的观展思路，将一本书变换为一场真正的展览，带来视觉和情感的双重享受。
动态封面可抽拉，一次抽拉，三种style
阿信已经玩了一下午了
书里，作者苏也依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的14座美术馆。从大众生活角度，分享了多年来在美术馆中感受到的东西——人类智慧、时代勇气与艺术之美。
身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，阿信希望这本书会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。
一场说走就走的美术馆之行对于艺术爱好者而言并非难事，但艺术作品不一定都是传递美的，也带有反思功能。
罗兰·巴特早在《作者之死》说过：艺术的意义现在归于观众了。当 我们参与到一种对于艺术的对话之中，思考它对我们周遭生活方式的呈现和改变，艺术才有意义。
最后，阿信想说，去一个美术馆里走走，无论是洁白宁静的室内，还是阳光明媚的室外雕塑花园，那种被艺术作品包围的幸福体验，总是能给我带来无与伦比的美的享受，在繁杂的日常生活中带给我一种真正的内心平静。
#今日互动#
中秋假期，你是怎么度过的呢？有没有去哪里玩呢？
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给自己一场展览的时间
共赴一场艺术的心灵奇旅
《走，到美术馆去！》
曾经稀缺的美术馆，已经从文化、商业等各个角度
成为生活的底层色彩
我们正在进入一个“美术馆时代”
跨越地理、历史、政治、文学等各个领域
讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五大艺术门类
一代又一代人书架上的艺术类藏书
《艺术哲学》
美术馆、博物馆和艺术展览
就是通向过去或未来的任意门
《人到了美术馆会好看起来》
-End-
2021.9.20
编辑：Yoyo | 审核：楚旂 | 编审：曹爱菊
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