「人生每个边上，都有风景美丽。」
图文原创：人生边边
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01
等等等
演员面试后，她一直惴惴不安。
导演似乎对每个人都很客气，说的话似乎也都一样。
这让她心里愈发没底。
等待是必须的。
但不知结果的等待尤为煎熬。
不单心中难受，连带着还影响她正常的生活和工作。
事实上，因为前途未知，她根本没有办法在任何一件事上集中精神。
好友劝她，你这个样子，干嘛不打个电话，问一下结果。
那怎么可以，人家已经说过录用会通知我的，直接打电话，太唐突了。
最终，她还是鼓起勇气，主动打了电话。
结果是她没有被选上。
她却因此心安，终于可以该干啥干啥了。
没错，有些事，有些时候，就是不能藏着掖着。
比如，王观在《菩萨蛮》中的直抒胸臆：
《单于》吹落山头月，漫漫江上沙如雪。谁唱《缕金衣》？水寒船舫稀。 芦花枫叶浦，忆抱琵琶语。身未发长沙，梦魂先到家。
02
雪与月
《单于》是一首乐曲的名字，又名《小单于》。
唐代诗人李益曾经以此曲入诗：
边霜昨夜堕关榆， 吹角当城汉月孤。 无限塞鸿飞不度， 秋风卷入小单于。
从此诗内容分析，不难想象《小单于》应该是一支苍凉的乐曲。
王观的词作和李益的诗颇有相似之处，同样的曲子，同样的季节，同样的月色。
还有，同样怀揣着身处异地的游子之心。
不同的是，李益将《小单于》作为尾音，全诗戛然而止，让人回味，让人叹惜。
而王观，将同样的乐曲放置在词作开头，先发制人，使整首词作都笼罩在此曲的氛围之中。
恰如主旋律当头响起，又似不可或缺的配乐，贯穿全篇。
吹落山头月。
月亮自然不可能被乐曲吹落，这里无非是暗示时间的流逝。
而思乡之情，在这如水的月色中，却烟波浩淼，铺天盖地。
于是，思乡的游子，便避无可避，躲无可躲。
漫漫江上沙如雪。
从山上到江上，从抬头到低头，从远景到近景。
仿如李白的举头望明白，低头思故乡。
谁唱《缕金曲》？不用说，这又是一首忧伤之曲。
配合下文水寒船舫稀的画面，真是绝配。
03
芦花枫叶浦，忆抱琵琶语。
芦花盛开，满目飘雪，这情形和上文江上沙如雪恰好呼应。
只不过，一为现实中的画面，一为回忆中的画面。
当然，芦花枫叶未尝不可能是现实中的画面，主人公身处此地，想起昔日的场景。
不管如何，场景之间的勾连都是显而易见的。
而作为映衬，芦花的白与枫叶的红，想必让人目之难忘。
芦花不是花，断肠人在天涯。
枫叶不是叶，点点滴滴，是离人泪。
至此，虽然琵琶语的内容尚无从得知，但其若出现在回忆中，定是增加主人公思乡的力度；而其若是出现在现实中，那肯定是主人公借此一诉衷肠。
什么衷肠？
自然是思乡念乡怀乡的愁苦恋曲。
此时，月色清冷，沙雪寂寥，秋夜的寒意借着江面席卷而来，主人公无以抵御内心翻腾的思乡之情，只能任琵琶如泣如诉，余音难绝。
在此一系列的烘托之下，主人公水到渠成地发出了灵魂深处的最强呐喊：
身未发长沙，梦魂先到家。
人在哪里不重要，比现实中奔向家乡的脚步更快更迫不及待的，是我的梦魂呀！
它，早已后发先至，投入家乡的怀抱了。
词作在此戛然而止，但主人公思家念家的深情，早已入木三分，活灵活现地展现在读者面前。
而事实上，对于词作作者来说，他或许真的不在意刻画什么，以及如何刻画。
他只是直抒胸臆，简简单单地表现出目之所见心之所感。
仅此而已。
而面对思乡这种简单诚挚的感情，用得上任何复杂的路数吗？
04
人与人
传统词作表达思乡之情，大都通过思恋女子抒发。
王观却是不走寻常路，用简单代替奇巧，用直接回避曲折。
奇巧并非不精致，曲折并非不幽深，但在直通人心这一点上，有些时候，简单直接，反而更能以拙胜巧。
更何况，伤心的时候，难过的时候，想家的时候……哪有力气想那么多，又哪有力气，走那么多曲曲折折的心路？
一句话，大大方方自自然然地吼出来，不是更符合人之常情吗？
想家，谁都有过，但凡出门在外，谁还没个蒙起脸来哭鼻子的时候呢？
没啥不好意思的，大胆说出来，家不会因此更远，只会更近。
同时拉近的，还有人与人之间的距离。
原来，我们如此相似，全是一模一样有血有肉又脆弱不堪的生灵。
人生君说
“谁都有那样的时候，区别仅在于你有没有看见。”
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