首部原创街舞梦剧场《我们的生活》
《我们的生活》是由中共广州市委宣传部指导，中共广州市委宣传部、广州广播电视台出品，中国舞蹈家协会街舞委员会艺术支持，广州广播电视台文化产业中心执行，顶尖街舞舞者们倾情演绎的首部原创街舞梦剧场。
这是街舞结合舞台艺术的创新，也是努力创作出“中国式”街舞艺术的又一全新尝试。《我们的生活》既展示出广州这座老城在新时代焕发的文艺新活力，又呈现出广州文化产业发展“出新出彩”的健康态势。
幕后采访视频
该剧以广州本土化创作为基调，讲述了叛逆的街舞少年阿宇（韩宇饰）、自卑的留守少女小梦（席嘉琪饰）、乐观积极的志愿者天虹(刘亚倩饰)因街舞结缘，在志愿服务中不懈追逐梦想、携手奉献社会的奋斗轨迹。与此同时，阿宇与其父亲（周任勋饰）在潮流文化与传统文化的冲突碰撞中走向融合和解，大胆“融武于舞”，以时代精神和传统文化熔铸于中国街舞的新时代发展。
《我们的生活》在创造者阵容上有着顶级创编艺术家和街舞明星加盟，在内容呈现形式上有着十足的“广味”，将“粤剧、咏春拳、鸡公榄、英歌舞“等广东特色融合“锁舞、震感舞、霹雳舞”等多种街舞舞风，带来了一场震撼的视听盛宴和文化新体验。
01
主创阐述
开创先河 文化创新
总导演夏锐在采访时表示《我们的生活》是传统与潮流碰撞出的火花，开创了街舞在舞台剧场式的艺术呈现方式。他认为此部街舞梦剧场的推出，将颠覆传统舞台演出形式，其包含的意义可以从以下三个方面进行解读。
总导演：夏锐
第一，街舞扎根在中国已有30多年，中国街舞已经拥有了大量的优秀舞者，所以才能招募到都是冠军的街舞选手，通过这些舞者的演绎，让剧的整体水平和观赏性有了很大的提升。其次，街舞还有着很大的群众基础和市场，是因为它符合当代快节奏生活下，人们对艺术表达的需求。因此，街舞梦剧场《我们的生活》才能应运而生，用年轻人的文化和世界语言讲好中国故事。
第二，《我们的生活》就如其名一样，是真实反应着当代青年、当下广州的生活。通过讲述当代街舞青年与青年志愿者的真实生活，折射出当代中国年轻一代人的精神状态。
第三，这部剧也是全体创作人员的追梦过程，在整个创作过程中不断调整、不断试错只为呈现最好状态。参演的舞者都不是专业的剧场演员，需要从头开始学习其中的一些戏剧性表演、情绪、走台等等，台前幕后都上演着同一个追梦故事。
幕后合影
在舞台呈现形式上，兼顾了剧场空间和街舞形式，利用多媒体的手段让整场剧看起来更时尚。通过舞美设计的移动机械打造出舞台的纵深感，辅之以视觉、灯光、音响等让整体表演的情绪更加饱满，表演更加和谐流畅。
同时，也希望未来《我们的生活》能在全国各地进行巡演，因此整个舞台的设计和安装要偏向便于携带和组装。
02
舞台设计
现代建筑解构式设计语言
舞美设计由冯磊担任，舞美整体场景运用现代的建筑解构式设计语言，城市结构的主体为大框架，然后用视觉融入广州建筑的局部特色，提取元素融入到舞美的场景里。
设计概念图▼
因为故事以武术世家与现代街舞的风格产生碰撞，又有很接地气的感人故事，所以在整体环境中以符合表演的结构、动线为依据，线性的模块的结构来表现局部场景，就像城市里一个一个橱窗发生的故事。
舞台整体构造结合视频多媒体的运用在需要发生场景转换的过程中产生虚与实交替，如“梦”般的对比转换，使场景更加丰富，更有想象空间，更时尚。
现场彩排
03
灯光设计
加成放大舞台效果
舞台灯光是舞台美术的重要造型手段之一，此次灯光设计由杨述怀、王威担任，不仅要突破舞台的框架局限，勾勒出舞美设计中的城市结构，还要营造出现代化都市时尚摩登又神秘的青春氛围。
设计图▼
在人物产生戏剧冲突的场景中，利用灯光彰显人物性格色彩和情绪，如阿宇与父亲的对峙和和解，灯光都在其中发挥了重要的作用。此外更要与演出节奏完美契合，以独特的灯光语汇将舞台效果加成放大，是宏观与细节的有机结合，希望通过灯光语汇让观众感受到主创人员的细腻并赋予情感的巧思设计。
04
视觉设计
广味十足
舞台视觉以广州现代城市及广府传统文化符号作为核心设计元素，结合剧情场景需求，体现广州现代城市建设成果以及广州文化特色。
视觉场景包含了广州城市街头市井图卷，远处隐约可见的广州塔等广州地标；在永庆坊的爱心驿站前，形形色色的人穿插其中；夜晚的虫声呢喃；广州美食一条街等等。通过舞台视觉将一副繁华大都市的生活画卷铺展在观众眼前。
彩排现场
月光光▼
食神▼
阿宇的烦恼▼
全民抗疫见到曙光▼
阿宇的房间▼
纵观国内过往的街舞艺术呈现手段，多为综艺节目、主题电影、歌舞演出等。但是要求舞者既要跳，又要按照剧本进行人物表演的大型综合舞台艺术，这在国内尚属首次。
因此，这场“广”味十足、创意满满的全国首部原创街舞梦剧场《我们的生活》的横空出世，必将为广州城市文化魅力添上浓墨重彩的一笔！
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