【藏艺网】采访书画家唱作人赵美舒|画家|素描|绘画|艺术|藏艺网|赵美舒

藏艺网记者高一凡：

欢迎赵美舒老师，来接受我们藏艺网的采访。对赵老师的作品一直非常喜欢，当然也代表网友集合了网友的一些问题要问赵老师呦

赵美舒：谢谢抬爱，我尽量解答。

高：是从什么时候开始接触艺术的呢？

赵美舒：最早接触的艺术形式是书法，在五岁就开始接触了，后来又接触了色彩更丰富的颜料绘画，接着是形式更丰富的综材绘画，到综材型艺人，设计，唱作，等都有接触

高：赵老师的画风很独特，能不能介绍一些技法？

赵美舒：技法很多，我不太纠结形式上的问题。也有随机产生的技法，在实践的过程中像某种发现，出乎我的意料之外。我的画室就像个研发空间，里面什么材料都有。连电动工具都会用上，蒸的，煮的，泡的，撒的，磨的，化学反应… 比如这幅《雪花鹿》里的雪，就不是画出来的，而是很偶然出现的特效，看上去非常的自然逼真，制造的立体巧克力也是看上去特别逼真。类似的情况几乎每张画都有。但不同的画很少有雷同的技法，毕竟不同的主题需要适宜的表达方式。

高：这样的话，您的绘画技法很少雷同，那又是如何形成自己的风格的呢？如何看待符号画家

赵答：符号画家是反复画同个东西，但是我是觉得反复画同个东西我会觉得乏味腻，我和我的名字本身就是个符号，只是拿这个符号来干啥的问题，我还是比较倾向于创造的，因为我是好奇宝宝。所以我给人的印象就是综材，综合材料就比较符合我的趣味，综材也可以理解为综合才能，我会尝试摸索很多的技能，除了画画上会有很多尝试，油画书法材料水彩，在音乐上比如编曲，作词作曲，设计建筑，设计服装，舞蹈我也都热衷。我可以尝试各种有趣的表达方式和题材素材。即便是技法很多，但是形散神不散，气质相通，而且作品与作品之间也有关联。如果明眼人是能看出这出自赵美舒之手。比如《流》《转》《融》《藏》四件综材绘画虽然看似抽象，手法多变，但能看出是系列的美术作品。

《流》、流动的，这个作品里有真花

《转》抽象的旋转状态，有点像星云旋转。

《融》，通常也叫《发》《放》之类，是《绽放》的状态

《藏》这幅画越近看，细节越多，里面好像藏着整个历史的感觉。

高：这四件抽象作品真是各有风格，开眼了。曾看过赵老师的素描作品，本以为像您这种抽象作品居多的画家是不会素描的，但恰恰相反，为何您不走写实路线？

赵美舒：素描是画家基本功，也曾经很有耐心的画过很多素描，甚至比如这张石膏像素描，一画就是半年，这种速度是快餐社会一般人承受不了的。这个画比较大，高2.2m。素描其实就是写实，但是我只把这种素描当练习，没有当成正式作品，因为我认为画家是要有自己的东西的，自己创造的，发挥的东西都可以。只是画的像照片的话，还不如让照张相呢，几秒就搞定了，如果只是画的很像的的话，在我看来这种就比较像工匠，但离我心中的画家境界还有距离，如果一个人能把照片画的很像，其实也不是随便什么人都能做到，至少是要练功的而且得用心。素描我知道自己有那个水品可以画的很像，但是我不想用来当作品，我更倾向于自己创造着画来当作品。

高：赵老师在绘画道路走得也很稳，怎么会中途专向音乐创作呢？

赵美舒：这跟我个人的经历有关，于是2018年开始正式发行自己作词作曲的音乐创作。2020年开始自己编曲，我虽然没学过音乐，但是我乐感天生就挺好的，平时也喜欢听音乐。最早接触的乐器是根竖笛，也才几岁而已，能准确的吹出来过耳的旋律，所以这个乐感确实是天生的，但在当时觉得也只是个普通的技能。后来一直忙于绘画，没往音乐道路考虑，是由于性格问题，绘画的人都比较安静，内敛，而搞音乐的都比较外放，我的性格更适合画画。但是由于2017年发生的一些事，导致我需要改变下心理环境，于是开始写歌，也意外发现自己音乐才能。并且在音乐上找到乐趣，于是就持续了下来了。目前发的歌过五十首了，我截个网页

高：哇，赵老师三年发行了过五十首歌，而且看到都是词曲作者，这个速度…

赵美舒：这个速度算是中等。我写的第一首歌《游海》，是自己全包的，作词作曲编曲演唱，当时花了一两个月做这些事，显然是很慢的。在2018年后我自己词曲，有编曲人比如合作过的阳（sun），霖子，晨晨。到了2020年，我自己开始编曲了，没有标编曲人只写词曲唱赵美舒的那种都是我全包的，因为有编曲人的话，我都会标出来的。也就是写歌两年了才摸索出编曲的方法。当然了，我编曲就是娱乐，也不指望和专业编曲人比。艺术本来就是生活方式。你可以听听试试看好不好听…

高：好听，我听过赵老师的歌曲…

赵美舒：嘻嘻，夸奖了…，但是我从来没上台表演过，连拍mv都很少嘴动，主要是平时话比较少，性格内向。毕竟是画家出身，画家基本都是内秀的。唱歌已经让我改变了很多，平衡了下过于内向的性格，增加了肺活量。现在，唱歌是我的爱好之一。

高：赵老师平时还有什么爱好？

赵美舒：爱吃，是吃货，但是吃的东西也就是常规食材，最多进行艺术化处理。具体可参考《enjoy》这首歌，歌里写了有哪些美食。平时比较爱吃甜食，比如巧克力，点心之类，也喜欢吃锅巴，虾条，花生瓜子之类的零食。而且有个作品就是跟巧克力有关《巧克力房产》，这个《巧克力房产》还经历了两个版本，最终成了立体的《朵客栈》，就是在音乐《岛》mv里出现那个海岛叠墅建筑，在mv中，赵美舒直接住在里面

《巧克力房产》初版

《巧克力房产》再版

《巧克力房产》三维立体版—叠墅《朵客栈》

朵客栈之家里坐着赵美舒

高：赵老师的这个海岛之家《朵客栈》设计的十分的特别呢

赵美舒：这个设计从《巧克力房产》逐步立起来的，经历了多年的演变。直到去年发行《岛》mv，才正式的展示了内部结构。这个过程是相当的漫长的。可能以后还会继续演变，谁知道呢

高：这次终于把绘画和音乐结合起来的呢

赵美舒：算是吧，但是其实我经常用绘画作品当音乐封面，比如《时间中相遇》的封面用的是绘画《时光钟》，还有《入睡典礼》《山水迹》，《巧克力房产》《云书》也写成歌了，对比一下，一边是网易云音乐的截图，一边是深圳文交所艺术公馆展览的截图，可以看出歌曲封面用的是画。我不一一列举了，如果网友足够心细的话，就能发现是哪首歌用了音乐封面。反正挺多的。但我觉得用画当封面有点浪费，因为音乐有可能局限绘画的含义。但有时候就是为了省事，就直接拿画过来用。这里很多画都参加过线下展览

高：以前看过一个关于赵老师参展的文章，里说和赵老师一起参展的都是五六十年代的人，甚至三四十年代的老前辈，显得您是十分的年轻

赵美舒：年轻不年轻确实是种相对论，我参加线下展，尤其是那种国家级别的展，确实是显得很年轻，甚至是最年轻。但是在鲜肉横行的音乐圈，我就显得很老了。可以看出绘画圈和音乐圈是有很多不同的。但是年龄只是表面的衡量指标，心态年轻与否也是衡量一个人是否年轻的指标。我前两年曾经做直播画画过几天，被网友认为只有23岁。低于我的实际年龄。我就是现在出门，也常常被目测认为只有二十多岁。但实际，我不告诉你啦

高：也不知赵老师是如何保鲜的呢

赵美舒：我相信画是有很大作用的。比如发《岛》这歌时，我的皮肤就非常有水光感。

《岛》封面其实也是曾是油画，画面中是水天相接的画面，充满光线。那段我人的肌肤也是很有水光感，不得不说画很奇妙。可能是意识能作用于形态。发张我那时的照片，虽然平时我拍照也会用美颜，但是感觉还是不同的。如果是美颜过度的话，那皮肤的细节就很难看到了，当时拍照，显示出了细节。这也就是2020年的事，也就是去年。所以我觉得人的身心处在内在自然的状态下，也会显得比较自然。

高：赵老师这照像个小姑娘似的，有种自然美，您曾说您是自然派

赵美舒：是的，我倾向于自然题材，毕竟人都是自然产物。比如这件《森林裙》，就是用综材的手法塑造的绿色森林，像大摆裙子般散开，里面有一个个树精灵。

高：《森林裙》这件作品上摸起来会动的是？

答：是树精灵的火柴人版，在森林游乐场嬉戏。但是人们都以为树只会固定的站着，而这儿的树精灵是会活动的。而且活动很多。

高：精彩精彩，没想到画面可以成为动态的游乐场。似乎很热闹

赵美舒：这件是显得很热闹，也可以理解成为是种丰富和活跃。跟人们看到的树的呆相感觉不太一样。但是我也有给人十分寂静感觉画，甚至寂静到阴森。比如这张《碧波舟》

高：这画上怎么有一条没有人的船，还在划动着呢？

赵美舒：如果一个人被置身于这种气氛，是会感到有点惊悚的。水本身是无色的，但这里的水颜色很深，要么就是树的倒影，要么就是水里有什么东西，一般来说绿水都是由于水边有绿树倒影进来的，黄河会黄是因为黄河里的泥沙多，水都是无色的。。青山绿水，青山会青也是因为种了满山的绿树导致。其实船会自己动要么就是有幽灵，要么是刚离岸，要么是前方有什么牵引力，或者….可能很多，故事也很多，这个看你怎么想了。船在前往某个方向，而这个画能上下左右四个方向悬挂。因此在悬挂时可以根据需要来摆放。