《建国大业》、《红海行动》、《夺冠》、《中国医生》、《长津湖》......

即便再有想象力的人，也无法预料得到：是香港导演，奠定了中国主旋律电影当今的面目。

这听起来是一件很吊诡的事情，但却切切实实地发生了。

正在上映的《长津湖》——就是由陈凯歌，徐克（香港导演）与林超贤(香港导演)联合导演，耗资十几个亿的重量巨制。

01

2014年，徐克导演了八大样板戏之一改编的电影，《智取威虎山》，这是主旋律电影的一个关键节点。

在解释为什么拍摄《智取威虎山》的时候，徐克总是会谈到情怀与兴趣。

这是一种规避式的回答。

在徐克早年的电影中，处处都是 “不和谐”的表达。

1990年的《倩女幽魂2》里，他直接将“信仰”这个词撕得粉碎：“世人都喜欢偶像崇拜，为什么你们要跟世人作对呢”。

而那首主题曲“人间道”也因此被禁。

所以在当时来说，人们对《智取威虎山》的期待，更多的其实是一种好奇，甚至于不少同行都等着看徐克的笑话。

不过，徐克却一种全新的制作思路，把主旋律带向了一个纯娱乐化的阶段。

他用一种夸张的漫画感把《智取威虎山》拍成了武侠片，结尾小分队横扫威虎山，几十人干掉了上千人毫发无损，甚至于坦克飞机都用上了，一发炮弹下去，小喽啰们灰飞烟灭。

这其实是一种B级片的拍法，逻辑是不重要的，重要的是调动观众的感官刺激。

你看威虎山上的座山雕和八大金刚，奇形怪状、极其阴鸷，简直是《七剑》的翻版。

结果观众就是买单，票房豪取了8个多亿。

众香港导演见之，纷纷眼红，于是便一发不可收拾地踏上主旋律这条船了。

一年多以后，林超贤执导的《湄公河行动》上映，票房更进一步到达了11个多亿。

2018年春节，林超贤的《红海行动》再次大杀四方，取得了36亿多的惊人成绩。

可以这么说，《智取威虎山》是如今香港导演主旋律现象的开山之作，没有徐克，就没有如今主旋律的这副面目。

《长津湖》大概算是徐克林超贤式港式主旋律的集大成，是可以当作一个样板来看的。

这几乎是一部断裂的影片，两场战役自成一体，北京的那条线又游离其外，构成了严重的“重武轻文”的局面。

文戏应该是陈凯歌的缘故，有着九十年代主旋律电影的“风范”，漫山遍野都是“正面人物”。

而在动作方面，似乎又是承袭了《红海行动》之类的暴烈，血肉模糊尚有可源，被拦腰横断的场面，以及直插眼球的特写显然是导演的私心。

联想起前不久温子仁《致命感应》大量暴力恐怖镜头在爱奇艺被删减，不由又要让人感叹一句“州官特权”了。

甚至你可以说，三个小时的《长津湖》最吸引观众的，实际上就是暴力的变换花样。

徐克与林超贤用各种狂轰滥炸和血肉横飞，来满足观众奇观式的心理需求。

就像当年功夫片流行时人们“从头打到尾”。

而如果你以剧情片的眼光来审视，那简直就是千疮百孔。

它既不似林超贤一贯的简单粗暴，更比不上徐克该有的品质，陈凯歌的文戏也没发挥出来。

三个导演相加，结果感觉小于一。

02

不过，《长津湖》依旧会受到不少的好评。

其一是这独特性，中国观众在影院看B级片的机会本来就少之又少，看如此烧钱的B级片大概也不会再有。

其二是环境因素，电影拍的是踏平美国佬，韩战题材本来就少，恰逢公主归国，中国的反美情绪已经非常到位了。

但我以为，《长津湖》也可能会把此类港式主旋律电影推向死亡。

一味连番的暴力轰炸，时间久了，会引来观众的审美疲劳。

此外，电影的思想性也会越来越趋于简单——赢就完事了。

2020年，陈可辛执导《夺冠》。

他试图在主旋律影片中加入个人的思考，包括集体和个人关系的反思等，这再一定程度上挑战了官方的话语体系，但最终出来的状况却尴尬无比：

一方面因为得不到授权，影片很多角色都极其荒唐地“无名无姓”，

另一方面反思与电影呈现出来的集体狂热形成了割裂的冲突。

仿佛一只笼中起舞的大象，你不知该嘲笑它还是心疼。

最终，这部被寄予厚望的影片只拿到了八亿多的票房。

2016年的4月3日，那一天的香港电影金像奖，在颁布完徐克凭借《智取威虎山》获得最佳导演后，尔冬升上台，拿着一个信封，说：

“ 罗斯福总统讲过一句话，我们最需要恐惧的，是恐惧本身。”

然后宣布《十年》获得最佳影片。

对此，《环球时报》发表了一篇社评，认为《十年》宣扬悲观情绪，带给香港社会的害处很可能大过好处。

03

一代人养育着一代文化，一代文化又反哺着一代人。

30年前，那是改革开放的初期，大家一穷二白，渴望着外界的财富和对体制的冲破。

如今，随着物质生活的进步，更年轻的00后，更多的是自信。

电影旋律的变化，往往透现着一种社会情绪的变化。

历史来到今天，我们的文化导向开始追求一个“更宏大的叙事”，而不再是人性的挣扎和痛苦。

中国电影豆瓣评分的榜首位置，一直是陈凯歌的《霸王别姬》。

鲜为人知的是，这部电影和原著最大的区别，就是陈凯歌放弃了现实，让程蝶衣永远留在了舞台，用生命为艺术献身。

可是在李碧华的原著结尾却不是这样。

当时，段小楼和程蝶衣在香港重逢，但程蝶衣表演完便回中国去了，而在香港的段小楼却发现自己走投无路。

当时正值中英联合声明发布，至此段小楼才恍然明白，那个属于老香港的时代已经过去了。

回忆30年前，港片的主题，多是反思与冷眼。

30年后，港片的主题，已然是主旋律。

这盘棋的下法，已经完全变了。

那么再30年后呢？

港片又会是怎样？

没有人知道答案，2021年之后，香港导演的主旋律影片还有很多，陈嘉上的《暴风》、邱礼涛的《绝地追击》、彭顺的《惊天救援》、麦兆辉的《检察风云》⋯⋯

今后的中国电影怎么走，我们拭目以待。

本文图片来源网络，侵删

-完-

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