2021，《瑞丽伊人风尚》跋山涉水走到了长江、
黄河、澜沧江的源头——三江源，
那里有一群感动的人物在守护着中华水塔；
在广袤的乡村，一群忙于乡村振兴的践行者，
正在探索一条生态与经济、守护与发展的新路径；
在舞台、在瓷窑，
一群文化守护者在向世界大声宣讲：
中国制造，隽永铭刻。
《瑞丽伊人风尚》记录了这些万众一心，
共筑中国梦的磅礴力量。
重温他们的高光时刻，
在感动中坚定我们前行的信念。
『 象 罔 境 』是周璇为自己的创作集合起的名字，她对历史中的芸芸众生别有兴趣是唤来『 同 袍 』穿上汉服摄制短片 ，『以今人造古人的梦，又何尝不是造自己的辋川之景 。』
1998年出生，影视摄影与制作专业毕业。
2012年开始第一次拍摄汉服，
大学一年级开始投入去了解汉服。
在重庆时创立象罔境，是关于汉服复原、
影视化的个人工作室，
今年初迁往苏州与朋友创立随时斋，
经营古董旗袍的体验和拍摄。
如果站在历史的烟尘中，以现代平凡人的眼，去看待 历史上的平凡人，他们怎样活着，可有属于自己的“15分钟”？这是周璇拍摄诸多古人生活图景的心意雏形。
所以你得以看见武周时期的一对姐妹，在三月初三，看山中古樱开放，就乘兴循至山脚水边；可以看到建炎三年，金人破洪州，“老天以百凶成就一词人”，李清照把家中之物尽数委弃；你可以看见辛弃疾和陆游两个年迈的老人在绍兴会面，畅谈壮志未酬抑或自己的归田园。
不过看到更多的还是芸芸众生：豆蔻少女于石上浅睡，七月初七男女话别水边，五陵少年受伤后在林中喝了点儿小酒，士农工商、灯匠端午节里琐碎拉杂的一天。
芸芸众生啊，周璇说她看了许多服制并不那么准确的影视作品，她做不了复原也做不了电影，那就和朋友一起，“让平面化的汉服逐渐变成一个有血有肉的剧本，继而拍摄出来。”
超专业热爱
周璇和团队合作的最新作品，拍摄的是南渡后人在平江府入暑的小聚。也许只是受了“雪槛冰盘，浮瓜沉李时”9个字的蛊惑，她就叫上姐妹几人，一起去拍古人野 餐。从剧情梗概、人物小传、剧本、Casting，到服化道，摄影、导演，都是这几人操刀，周璇更是一人分饰几角。上手缝了宋代人野餐用的坐垫，侍女执的大扇子，赶制了淘宝上并不会卖的厨娘背心，还自制了销金的领巾。
南渡后人在平江府入暑的小聚
“诸如此类，我称之为从零开始的中世纪生活。”周璇打趣。她在重庆拍《梦梁志》那回，杂剧演员的帽子和女孩的闹蛾（宋明时期一种发饰，多为“年节”佩戴），金丝发冠都是自己做的。
百花齐放的宋代
虽然拍摄时有机会接触各朝各代的服装，但周璇还是钟情宋代。“宋代服装和其他朝代的特点一样，一直在发展变化中。消瘦和素雅只是其女装的大致印象。我觉得宋代除礼仪服饰，最大的特点是日常——不过分夸张的廓型和袖子让每个人都能方便地生活。”
生活是她一系列汉服创作的出发点，衣与食、住、行被牢牢地捆扎在一起，与戏曲戏剧，或者说与我们影视作品中常见的那一套服饰系统区分开。在她的作品里，少女会爬树，小厮欢欢喜喜来送信也有镜头，连一副唐朝的耳套都不能少。
《吾乡她归处》系列，复原唐武周时期上巳节两个姐妹山中寻古樱
“情感是人类自发的感性产物，普通身份阶层的人可以想象的故事往往非常多，再结合我自己和身边人真实发生的事，就能做出相应内容了。”这也是周璇更喜欢南宋造型的原因，“我觉得可能与南宋时期生产力有关，这是百花齐放的时代。女性的身份也多种多样，她可以不是谁的妻、谁的女儿，她是日进斗金的临安厨师，也是鼎鼎有名的相扑艺人，也能将杂剧说得有声有色。她们穿着的服饰会随着身份的不同有所变化，却又是异常丰富。男子头簪花、女子头顶冠，元宵千家万户火树银花，永远都是蓬勃的生机，也是平凡的他们组成了让我无限遐想的宋代吧。”
忘记温度、忽略环境
说起工作起来的状态，周璇以八字方针总结——“忘记温度、忽略环境”。以《吾乡她归处》举例，这是周璇和模特白秋月一起策划的系列服饰展现片，因为创作涉及的服装大部分需要定制，所以考虑进裁缝制作的周期，筹备了将近半年。
《吾乡她归处》系列，以初唐贞观时期着男装女性作为主角
拍摄时，最大的记忆是冷。“我和模特都是南方人，前几天在大同，看见雪还兴奋地蹲下来玩儿。后来一刮风整个人就不行了。记得在云冈石窟拍摄‘武周时期’，零下21摄氏度，因为给冬天准备的披袄还没来得及赶制出来，怕被人诟病，所以要拍出秋天的感觉，不能让人觉得冷——足足裹了三卷保鲜膜、二十来包暖宝宝，因为低温都失效了。改妆面还是在室外，我抖她也抖，保安看不下去让我们进到有暖气的亭子里。好不容易改好妆面，那一套拍了半个小时不到，模特的脸就发紫……我俩速度撤了，并且发誓再也不会冬天去大同……”
《吾乡她归处》系列中的初唐侍女，专程去南禅寺与佛光寺拍摄
说到给同样喜欢汉服的女孩子拍客片，周璇的方法则是慢慢说戏，让对方进入情景。周璇说，现在了解传统文化的女孩非常多，且都有自己的喜好倾向，比如“花珠冠金齐国王墓女墓主”那一套，就是和冯子凌合作的，“小冯依据她对金国服饰的理解制作了一套服饰。而且金齐国王墓这位女墓主很容易让人联想到北宋和金的一些事，也有人推测这位女墓主就是宋徽宗女儿“赵金姑”……于是我们就依据这些做了一些拍摄设想。”
“你说我总拍天涯羁旅人？我认为人和自然并不是相辅相成，人是寄托自然而生。汉服是我看世界、看历史的一个切片，我从这里得到的并不只是一件服饰，我要表达的故事依托它存在，所以它是载体的意义更大吧。”
Q 目前为止最满意的作品是什么？
A 目前来说喜欢且功课做得也扎实的是《吾乡她归处》，因为拍得很自由，是我心中想要看到的女性的力量和变化。
Q 自己最匪夷所思的作品是什么？
A 鬼怪的系列吧，想把我大学学的特效化妆和本土精怪故事结合一下，效果充满了20世纪90年代香港鬼片味道，非常摸不着头脑，后来就搁置了。
Q 视觉参考来源于谁？
A 避免自己去参考，因为一旦依赖某一单一视觉，大脑会不受控制地去模仿的。我看东西还是以纪录片为主，特别是大自然或者人文之类，真实的景物会引发思考，从而视觉启发会慢慢地迸发出来。
周璇推荐的心水配饰，金色那一把即为“旷府造物”打造的唐风手工錾刻插梳
Q 什么样的汉服让你剁手？
A 棉麻还有本土的真丝绫、罗、绮制作出来的汉服我会非常心动。但根本还是要形制正确，其次版型正，讲究汉服版型跟现代人穿衣服是一个道理嘛。哪里会松垮，哪里会紧张都比较严格。汉服版型也是，好的版型穿上身就能感觉那件衣服属于自己。非常得体自然。
Q 最爱的一款汉服是什么？
A 全手缝宋制褙心，贵在手工上，是做裁缝的工作室伙伴用近一个星期完成的，面料也是纯植物染的红云纱。
Q 你觉得最实穿的汉服款式是什么？
A 肯定是宋制，“乔织”品牌的很多现代面料的“宋制”都非常通勤，我个人比较喜欢简约色系的。
象罔境在苏州的工作室，提供的也是周璇和伙伴们多年来自己购买、制作的汉服衣橱
Q 推荐大家入手的第一件汉服是什么？
A 明制的常服就很不错，喜欢大气素雅风格的可以入手晚明时期的服饰，喜欢朴拙日常一些风格的则可以考虑明中期窄修款的服饰。而且现在明制汉服商家较多，工艺也比较成熟。
Q 最喜欢的汉服品牌有哪些？
A “三无传统服饰”和“贞观唐荟要”，我喜欢这两家的面料和版型。
Q 本季最想入手的单品是什么？
A “贞观唐荟要”品牌的天马骑士纹地毯和真丝复原绫唐制圆领袍；“朝夕宸”品牌的卷草花纹金缠臂。
Q 推荐给大家的汉服匹配发型是什么？
A 唐武周时期发型，华丽的各类假髻，各色花钿，整体浓烈却不失女性独有的魅力。
由于要拍摄历史上真实的普通人的生活，赶制店家并不会生产的服装是周璇和伙伴们生活中的常态
Q 最心水的汉服头饰、首饰品牌有哪些？
A 淘宝店铺“旷府造物”打造的唐风手工錾刻插梳，以及独立博主“月光石头”设计制作的仿宋迷你骨梳，非常精致小巧，古拙有趣。
Q 你觉得圈内这一季的汉服潮流是什么？
A 我认为是逐渐往纹样的严谨性与织物的舒适度上靠近，抛开汉服要承载的“弘扬传统文化”这样的意义，汉服首先还是作为服饰存在，所以舒适度还是很重要的。
Agnes还记得第一次看到逍遥穿汉服在世界各地游逛的那篇帖子时的震撼『我真的前前后后把那条帖子看了很多遍，原来汉服有另一种可能，能顺滑融入生活。』
《杏花疏影里》是Agnes和伙伴新开启的系列，以花神作为灵感。所穿着的皆是Agnes的私藏：苏罗藕色团花锦簇长衫，瞳菀岁暮莺啼披风，四而堂炙烤三文鱼马面
在穿汉服前，Agnes从来不知道自己长了一张传统小画中东方女性的脸，她说自己平时都是“社 畜”样子奔波在教室和实验室间，要到了穿上汉服后才变得自信起来，也才遇到有人夸她好看，会长久地盯着她的脸说，“你真的好适合穿汉服。”
微博名四月的艾格尼斯，出生于1999年，北京人。
目前在悉尼大学攻读药剂学，主要研究抗癌症药物。
是从大一时就可以给自己配润肤霜
和药水的理科学霸，
也是目前悉尼汉服社300余社员中
较活跃的50位之一。
拍出时空对撞感
Agnes的汉服创作系列主要有两大类，一类是复原创作，还有一类是组织悉尼汉服社的汉服聚会，“我们策划过花鸟裙、唐圆领袍，披风、长干寺宽袖衫、白绫袄蓝缎裙的Dress code聚会，还策划过下午茶、歌剧院、汉洋折衷野餐、骑马等主题聚会。”
上元节系列，Agnes和伙伴的服装是“来料”，一念居素白缠枝樱花牡丹纹竖领大襟衫，吉元裳织钳桔梗铜钱纹月桂兔马面，北鸢白色杂宝海浪剪花织金缎圆领大襟袄，另外吉元裳织璎珞底凤纹满地金马面是成衣。另外绛纱灯是伙伴做的
对于Agnes来说，也许是悉尼的环境局限，也许是初见逍遥汉服拍摄时的震撼萦绕心头，“我想验证传统的汉服在任何一种场景，做任何一种搭配，也不违和。”她的汉服搭配总透露些许跳脱寻常的调性。比如人家做复原在古风环境，她则在元宵节穿着传统明制，把伙伴拉到悉尼大剧院前；拍唐代女性观荷景，明明仿《虢国夫人游春图》中的妆发，参考古画陶俑营造经典唐制茧形轮廓，做了不少功课，可她还是会奉上搭悉尼火车前去拍片的花絮破一下题。也是受汉服爱好者的影响，她还想让汉服在全世界各地留影。比如去澳大利亚的塔斯马尼亚岛(Tasmania)旅行，Agnes会在莫奈的睡莲池穿绿色长衫和方领半袖的明制服装与之相融；再比如去薰衣草庄园，她会带紫色的汉服比甲，“听说布鲁尼岛的海洋很纯净，我穿了粉蓝色渐变的汉服。在阿拉伯吊灯下我也穿过汉服……”穿着汉服去过越多地方，Agnes越相信，汉服是对环境很包容的传统服饰。
盛唐这一组拍摄于大年三十，因为突然发现 悉尼南天寺的荷花开了，便准备以仅有的几件唐制汉服去呈现
来料汉服的“药剂师”
和大多数汉服爱好者一样，从留意汉服到真正入手第一件汉服，其间还经历了几年。在那些年，她发挥着在药剂师学习中训练的理性思维，精确地学习着汉服搭配的一切，以至于“我的成衣与来料一开始就各占50%，而且没有交过学费”。
在Agnes的手机里，有很多裁缝工作室的收藏：“布料用得比较多的是苏罗、锦罗坊、衣冠百兘、众歌纺织、吴小喵，常合作的裁缝有帝尧、同衣、老宫和清丘夜雪。帝尧的竖领做得好，虽然价格稍贵，但把布料交给他放心。老宫的裙子做得好，店家规模也大，不过默认的衬里用的是西装内衬，摩擦有声音，另外他家放量小，所以要把衣服的准确数据告诉他，不要让裁缝自由发挥。清丘夜雪工期长，价格贵，但是做真丝布料非常有经验……”
不仅仅要了解裁缝的特点，还要在定制时就想好后面的搭配，比如同样衣长为70厘米的上衣，搭配不同长短的裙子，就会呈现截然不同的效果。布料也是，像罗虽然轻薄柔软，但制作交领时领子会因为重量而下沉，肩部也没有线条，为了解决这种情况，Agnes会特别制作有廓型又透气的内搭，撑起轮廓，这也是古人常用的手法。
南宋复原系列，尝试了愁眉+泪妆，包头巾和围髻是踏云馆的。外搭长衫仿黄昇墓的，内搭茶红窄袖折领衫来自苏罗。
因为人在澳洲，自然会遇到夏天过元宵节，汉服邮寄不便，以及永远穿不上流行款的情况，但那丝毫不影响她和小伙伴们创作的热情，看看她们一次拍摄的搭配一览吧，光是配饰就有秋山夜雨复原明代凹面长方马镫戒，天然白玛瑙手镯，雁丘堂复原海淀博物馆收藏明制玉兰发簪，连蒲扇都是岭根古村手工编织，她们还会用两条1.5米的发带打一个酢浆草结，“搞些复杂花样大概需要两条2米甚至3米的发带，掐人中……”该掐人中的是我们吧。正如现在汉服爱好者中流传的那一句话，“没有困难的工作，只有勇敢的狗狗。”冲吧！
Q 和伙伴Dress Code聚会时，看到哪些让你眼前一亮的搭配？
A “汉洋折中”野餐Dress Code，我戴了一顶西方平顶草帽配明制服装；一个伙伴是明制服装配蕾丝披肩，非常应景；还有一位朋友用黑白千鸟纹的西方布料做了一条“两片裙”。
Q 外出旅行时最百搭的汉服单品是什么？
A 不知道穿什么时就选择白裙子。仿孔府花鸟白裙应该是“汉服少女”人手一件的单品；另外“三弄居”的朴白菊花杂宝纹桂宫玉兔马面，靠近时才能看到丰富的暗纹和裙底圈金，十分低调有内涵。
Q 最喜欢的汉服面料是什么？
A 罗。我《复原——北宋》中的百迭裙就用了“锦罗坊”的杏红团花纹横罗来料，贵得我第一次拎起裙子下台阶，但做出来褶子锋利，垂顺感极佳，走起路来有“流淌感”，是其他布料裙子所没有的。
Q 你擅长汉服妆容，你感觉东西方妆容上的差异有哪些？
A “三白妆”是在中国延续较久的一种妆容——在额头、鼻梁、下巴涂上铅白，也算是我们的立体画法；听起来有些可怕，但上脸效果非常好。我个人觉得中国妆容中不强调眼影或珠光等高光元素，粉感更重。另外眉形多变，每个时代都有经典的特色眉形，这也是我们的特点吧。
百迭裙是杏红团花纹来料；仿铁拐墓飞机袖短衫，和仿黄昇墓宽袖衫都是汉服爱好者的潮流单品。山口冠和松塔簪来自“欲采苹花”
Q 目前最满意的妆容是哪次？对画眉的建议是什么？
A 《复原——北宋》那一次，“三白”的粉底不好买，之前我们都是用身体油彩。这次是新换的白色粉底，我边画边试拍，补了三四次；那次还尝试了半唇妆（只画了下唇）。另外《复原——唐代》妆容中的唇妆我也喜欢。对于画传统眉形，我的建议是眉毛一定要剃得细和干净，画起来就不会显得脏，另外颜色要自然，不然在三白妆衬托下会突兀。
Q 最好用的配饰是哪件？
A 各种绢花丝花，历代头饰都用得到。此外推荐《复原——北宋》中踏云馆的真丝绡包头巾与橘红围髻，还有《悉尼歌剧院——元宵节》那一款瞳莞的鲛人泪发带。
Q 最想入手的三件单品是什么？
A 明华堂的官绿马面；最近还想用来料做一条宋制两片裙，用时装布料做短款两片裙会时尚，做长款搭配宋代长衫，则会使整体线条变得柔婉纤细，是我喜欢的感觉；另外我买过南宋的小冠和北宋的大冠，都非常好拍，还想选一顶心仪的明代梁冠。
盥薇对孟晖新书《美人图》 中这一句印象深刻『古代的中国女性深深领悟，美以及魅力不仅来自精致的五官与潜力的形体，不仅借助巧妙的化妆与华美的衣裙更取决于一个人所能创造的风仪、韵致、氛围，用今天流行的概念说就是——气 场 。
大三学生，2015年接触汉服，
近年来在尝试仿古和复原风格的传统服饰。
自我定义是传服派，偶尔也会拍“洋汉折中”、
仿仕女图的穿搭。
在盥薇的家里有一个简易的摄影棚，几卷简陋的背景纸，几盏灯，再加上三脚架和远程遥控按钮——平时的她就这样出片。
仿马山楚墓文物自制的战国长袍
和一些喜欢在自然环境中拍摄照片的汉服爱好者不同，盥薇大多数的拍摄选择单色背景纸，因为她给自己的“项目”起名叫“时光机体验项目”，她的重点不是美，而是穿越回“画”上，背景纸可以帮助她更清晰地展示服装和造型，给服装“降噪”。所以盥薇不仅拍少女，也拍美妇人，她穿清亮的明制，也穿酱色的晚清， 她还拍过白发老妪，声称“你提前见过退休后的我”，最夸张的一回她扮演了元朝蒙古女性，“买了桦树皮做了个罟罟冠，后又参考文物尺寸做了件女袍。”
仿五代闵国刘华墓俑的妆面，上衣参考了北宋铁拐墓大袖衣
久而久之，通过自己制作造型，购买道具，模拟拍照时的体态，她渐渐感到了穿上不同朝代的服装给她的细微感觉，衣服似乎也自有其“生命”——“比如南宋窄袖衫和裤装，总让我觉得变成了清爽不拖沓的小木偶人；而战国时代的汉袍服则令我觉得自己沉静又雍容华贵，行动都减缓了许多。”
参考了晋祠彩塑的宋代女装，
盥薇一人分饰两角
衣服也会引导她用肢体与之产生奇妙的化学反应。“例如盛唐女装纺锤形的轮廓可以通过胯部略微前倾、翘头鞋收拢拖地长裙裙摆来实现。”盥薇说，“我认为汉服与西方的服饰体系相比较，最大的不同是古代中国服装并不为了贴合身体，就好像博物馆展示的出土丝织品，均远大于人体尺寸，这样的‘大放量’可以使服装上身后形成特有的廓型，华丽而不臃肿，有着宽衣博带的汉族服装特色。”从刚开始穿上汉服时些许的“端着”，现在，盥薇已经越发自然地接受，“传统汉服剪裁赋予人的那份坦然 。”
Q 你最喜欢化身哪个朝代的人物？
A 明代中期，民间富庶且衣着华丽。
Q 让你想展开模仿的死穴是什么？
A 充满挑战性的传统发型会让我奋不顾身地想模仿，例如盛唐蓬松的鬓发、清咸丰——同治的帆船燕尾等。
复原明初装束，参考了钱氏对襟衣，
裁缝是清鹤缘
Q 请推荐一下你最喜欢的头饰首饰？
A“瓶果奇想手工馆”的海竹葫芦福寿耳环。
Q 你觉得最好搭的头型是什么？
A 堕马髻，各朝代都流行的“基础款”发型。
晚明女性装束
Q 现在女孩子也适合的妆容是什么？
A 细眉、柳叶眉也很适合现代，宋、明都流行且百搭。
Q 本季圈中人的汉服潮流是什么？
A 流行唐代装束，流行的单品有帷帽、冠、帔子等。
Q 请说出三件你最想入手的汉服单品吧？
A “后物堂”的冰裂梅花纹竖领大襟衫，“蕉鹿梦”的五福如意织金缎裙，“峯裳”的落花流水纹长衫。
自制的十二、十三世纪蒙古女袍与冠
Q 你说过“武周”的半臂显嫩，类似这样的有趣的穿搭发现还有吗？
A 宋代窄袖衣，面料堆积在小臂上的感觉非常妙，显得人苗条又修长。
Q 请推荐一下你穿过的版型最好的牌子？
A 晚明长衫我喜欢“后物堂”的版型，来料我喜欢“清鹤缘”的版型。
虽然有一张娃娃脸 ，『 吃 货 娃 娃 』却是2012年前后就入汉服圈的人。她看过汉服圈的来来去去她说 ，与汉服一起生活就好。
微博名“吃货娃娃”。
1990年出生，上海人，复旦大学新闻学院毕业，
目前在剧院做艺术教育相关工作。
从小先后学琵琶、古筝、中阮等乐器。
2012年前后入坑汉服，中间一度“淡圈”，
2020年疫情期间重拾爱好
那还是微博兴起前的2012年前后，喜欢汉服的人会在百度汉服贴吧上贴图，那时娃娃就已经开始着汉服拍摄传统节日主题，比如元宵、七夕、重阳……后来，随着工作变忙，遇到天气不好或特别疲倦的周末，娃娃的主题策划就少了起来，更多的是顺其自然，这也发展为她后来的主要风格。
民间有清明荡秋千的习俗。造型参考明天启·崇祯时期的仕女画，发型为三绺头，服装来自你好美荔传统服饰工作室
当时一起玩耍的不少同袍，现在或许没有以前那么活跃了，但都一直默默关注着汉服，曾经有一段时间，娃娃把业余时间更多地投入在旅行上，直到疫情之后才重拾汉服拍摄，用她的话来说不叫脱圈，叫淡圈。在娃娃看来，要到了2014年前后，对汉服的讨论才渐渐多了起来，而今日大热的汉服走秀，鼻祖正是那时的中华礼乐大会以及西塘汉服文化周。也是从去年开始，汉服产业开始井喷，从一个带亚文化属性的小众圈层，转变为预计销售额超过100亿的庞大市场。娃娃也感受到了新鲜，比如近些年所谓的“派别”之争，比如专业汉服模特的出现，大型走秀的火爆以及诸多汉服销售手段。
简单的缠花和绒花，都适合便于出行的汉服造型
该怎么去说呢？“我们有时会感慨，现在所嘲笑的窗帘布扯过来做的衣服，当年看还真是爆款。所以审美都是随着自己了解得越来越多，相关资料信息提供得越来越多而不断变化的。”她自称对此比较“佛”，也不会给太多评价。与汉服生活在一起，做到自己能力范围内的最好，就够了。”娃娃认为现在汉服不能说到了盛世，只不过刚刚“破圈”，“我觉得真正的盛世是要在服饰史、传统工艺研究、面料织造、服装、配饰设计、文化传播等每一个环节都齐头并进，良性发展，各个需求层次的群体都能得到满足。希望未来汉服越来越好。”
Q 近两年的汉服潮流是什么？
A 不要追随潮流买汉服，因为各个朝代款型不同，这意味着不是每个人都适合所有的款型。这两年明制和宋制比较流行，不过今年唐制也是大家的焦点。我目前的偏好是“在明制与唐制之间反复横跳，偶尔有一点儿宋”。
Q 你推荐的汉服品牌是什么？
A 最近买得比较多的是苏意衣橱。料子不金贵，出去时穿着不觉得心疼；另外颜色选择也多。赵氏汉服的马面裙，料子是化纤的，但是非常好搭配。你好美荔也买了不少，他家最近会和一些画手合作设计。再比如丹青荟、踏云馆、乔织原创汉服设计、霁月斋录、杉水集、裳裳者华、不知寒工作室、春下汉服都是我最近买过的成衣品牌。
在月见草花丛中的北宋农家女，造型参考了王居正的《纺车图》
Q 最想入手的汉服单品是什么？
A 桑缬的粉色缠枝葡萄宝花纹圆领袍和红色对雁联珠纹半臂。
Q 最推荐的汉服发型是什么？
A 三绺头，我一般配合Tigi发蜡棒梳头；有时候也会梳两个麻花辫盘起来。
Q 最推荐的汉服发饰和首饰是什么？
A 我有很多缠花。其实单用红头绳缠上发髻就已经很生动了。首饰我推荐带珍珠的配饰，拿在手上时珍珠可能不比宝石夺目，但浅色的珍珠配着黑色的头发反而会更加鲜艳，这一年用得最多的是“田棠铺子”和乐莫兮兮的耳环。
与我们聊聊你的“高光时刻”
每日抽出两名幸运鹅
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执行 ／ 王默
撰文 ／ 何肆 、Hazel
摄影 ／ 陈劲
版式设计 ／季子凡
编辑：AVA
版式设计：Anne
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