墅城会 x 尊典 · 木大匠 | 当极致工艺遇上艺术家居美学|家具|家居|美学|艺术|设计师

蒋勋曾经这样为我们描绘过美的生活方式：

“ 美其实是回来做自己，

我能够不被这个流行所干扰，

我知道我自己要什么。”

从实用主义到精神消费，家居正进入美学时代，城市新中产阶级消费群体开始真正拥抱家居美学。

到底当代的消费者需要什么样的家居美学呢？

从设计到工艺如何让其落地？

9月28日，由墅城会与尊典 · 木大匠联合主办的「少墅派意见 · 第七回」设计美学沙龙在东莞名家居世博园隆重举行。钛艺空间设计创始人/执行长谢承甫、东莞市艺度设计院/院长兼品牌创始人陈兆勤、承天室内设计有限公司/总设计师王天江、亚欧装饰设计工程有限公司/总设计师罗卫锋、JK泽润空间设计/创始人黄卿深、都昂建设设计总监方展晖、上梁设计/创始人梁伟康、东莞白鹿软装设计事务所/创始人鲍鲍、居众虎门全案设计中心二部经理兼主笔设计总监卿鄂南、叁禾建设（东莞）设计中心/设计总监闫培帅、悦空间建筑装饰设计/创始人兼创意总监赵月娇、广东点象空间设计有限公司/设计总监林潇等一众知名设计师与尊典·木大匠家居品牌总监苏清远团队汇聚一堂，就“美学时代的高端住宅空间设计趋势””如何让艺术设计与工艺生产结合？“等话题展开了一场深度的思想交锋和观点碰撞。

话“家居美学”，品木大匠艺术

在由钛艺空间设计创始人/执行长谢承甫担纲主持的美学对话环节，众设计师嘉宾先就“美学时代的高端住宅空间设计趋势”展开了讨论，表达了“美学时代更强调精神世界的满足”、“风格逐渐弱化，更强调个性”、“美学时代主张有品质的生活方式”等观点。

哲学家黑格尔曾说过“美是理念的感性显现”，你所经历的美好生活形成理念，以更为感性的方式呈现在家居生活当中，再融入自我的品味格调，就形成了符合自身层次追求的家居美学。

尊典 · 木大匠家居尊制旗舰店出自于知名设计师——吴文粒之手，致力于满足人们日益觉醒的高品质生活需求，力求在婉约大气中形成新的家居美学哲思，让家营造出有温度有诗意的生活意境。

作为当代生活美学重新定义者，尊典 · 木大匠研发和制造了包括高端木饰面、室内门、全屋家具以及收纳系统在内的高端定制领域产品，进入了尊典品牌高定家居奢品的时代。

尊典·木大匠家居品牌总监苏清远

苏清远表示经典的空间设计作品不仅是生活美学的演绎，更意味着「高级材质」和「极致工艺」的完美融合。木大匠对家居美学地完美呈现源于尊典家具人所严格追求的匠心境界：选材标准近乎苛刻，制作工艺格外讲究，把每一件家具当成艺术品来做。尊典创始人陈洪忠先生亲自带领尊典研发团队前往世界各国，为产品的用材进行全球范围的严格筛选。每一种珍稀材料，只有万分之一为尊典所选；精选进口奢品专用真皮，探寻世界稀有石材，呈现出独特艺术魅力。

论“设计与工艺”，好设计落地之道

室内设计的主要构成元素是材质，材质本身便具有天然的美感，它是室内设计的载体。每一种材料都具有天然的质感，它们给人以鲜明的视觉感受和触觉感受。

设计鬼才Philippe Starck曾说过：“材料是设计的基础，材料的性能决定了设计的可能性。”设计创新的驱动力中，新材料占了很大的比例，因为新材料可以打破原有的加工方式和原有的应用从而激发创新。材质的选择是场所空间，更是设计风格的最直接观感。

在“如何运用不同的工艺创造的特殊材质进行设计的思考和表达？”“如何让艺术设计与工艺生产结合？”的议题中，众设计师更是金句频频，亮点不断，将活动氛围推向了高潮。

钛艺空间设计创始人/执行长谢承甫

谢承甫：艺术贵在精神上的交流，音乐、舞蹈、绘画、文学、雕塑、戏剧、建筑、电影，艺术带给每个人的感受不尽相同。美学时代的高端住宅空间设计趋势目前沿海一带以意式轻奢为主流，内陆地区目前还是以小美式及大型红木家具为主流。当客户的审美维度与设计师之间产生分岐时，设计师其实挺辛苦的：在生存的角度上，要迎合市场需要；在艺术的角度上，要坚持自我想法。以广东地区目前主流市场来说，以80后消费者为主，走的是简约轻奢，下一个十年，二次元潮流会成为市场主流。

要掌握市场的发展趋势，我目前用的方法是，采用年轻设计师，以其想法为主轴，我与其他总监来辅助设计落地。生产工艺是指将材料挑选、制造技术等制成产品相关环节拟定好技术章程，换言之也是模组化生产，最终目的是使高质量产品以低成本的输出，保质保量的上市。将艺术设计与工艺生产相结合那这产品的定位与受众群体，肯定是以中高端的消费区间毕竟艺术欣赏这领域是在生活无虞而后产生的社会行为。

东莞市艺度设计院/院长兼品牌创始人陈兆勤

陈兆勤：设计的实现离不开材料的支撑，没有材料，设计将永远停留在创意阶段。近年来接触到的都是高品质生活客户群体，他们对设计的要求更加高。我们需要给予他们更多的考量，给出艺术设计与材料结合的整体解决方案，只有这样我们才会有市场。

设计师解决别人解决不了的问题，才有存在的价值，不然就要另谋出路了。

设计与工艺结合，要求我们对材料原有属性，功能和价值加以深层的认识和把握，使材料不仅能在物质层面创造设计的新境界，更在精神层面上为设计的发展提供无限可能。

承天室内设计有限公司/总设计师王天江

王天江：专业的设计师不仅要懂设计，更要懂工艺。从工艺上来讲，设计师一定要去现场，要大胆，指出问题并解决问题，把最理想的效果呈现出来。作为设计师，他应该要更多地提升自己，能够游刃有余地去解决绝大部分问题。

设计是个统筹的工作，不懂施工的设计师做出来的东西要么华而不实不能用，比较简单的就是地面、天棚、墙体的做法，比如地板的铺设，吊顶的做法等，要去实践及反思分析积累经验。

都昂建设设计总监方展晖

方展晖：艺术设计和工艺生产是两种不一样的概念，但是他们是共同存在和相互学习的。

有些时候，产品落地后，我们会发现生产者因为对设计缺乏理解，忽略了一些细节，最终体现不了设计的灵魂。而设计方面，在敲定方案之后，却因为找不到合适的材料及对工艺了解的欠缺，导致产品无法落地。简单说，工艺是以设计为基础，而设计是工艺的目标。一个优秀的设计师一定要具备懂得材料及工艺上的基本知识，而生厂者也要能够理解设计方的理念和初衷。

所以我认为，一个好的产品，就是艺术设计和工艺生产共同努力的结果，在这过程中它们是不分彼此的，必须是站在各自的角度去思考问题，只有这样才能让产品成为真正的“整体艺术”！

东莞白鹿软装设计事务所/创始人鲍鲍

鲍鲍：我个人认为艺术设计跟艺术创作是两码事。我们现在不是做毕业设计，可以天马行空，而是可以落地的。但是不建议我们做设计的，第一时间说要自己搞研发，因为研发它是需要团队支撑，需要非常高的时间成本和经济成本，很多时候并不能够支撑你的研发，即使最后搞定了，但是搞定了之后很有可能在使用的过程中出现问题。国外有不少品牌的产品是创意和落地性都不错的，引得国内不少生产商模仿，但这只能是一个高仿，只能模仿到皮而不是它的骨。

所以说我个人的建议是不轻易提工艺研发，如果你真的要去做，真的是需要投入很多，且不以赚钱为目的，只能说是你自己的个人兴趣个人喜好。

亚欧装饰设计工程有限公司/总设计师罗卫锋

罗卫锋：谈及工艺，我觉得我们确实应该去学习借鉴，去看看别人好的东西。我们在借鉴的时候，要去尝试，但是不要光在设计上面下功夫，同时也在精神层面和艺术层面多研究。

有很多设计师会把自己的设计吹嘘得很漂亮，但是实际落地的时候，最关键的收口却没处理好。收口的工艺水准及美观程度，直接决定了项目最终的品质呈现。这些应该也是设计师需要了解和关注的。此外，还要去争取看看能不能去工厂，样板能不能拿到自己手上，然后怎么去用。收口方法很多，不同材料、不同形式的做法，对设计理念表达是不同的，设计师要研究出一套设计与工艺相结合的体系，形成自己的风格。

叁禾建设（东莞）设计中心/设计总监闫培帅

闫培帅：如今材料推陈出新很快，很多新材料会反映到设计作品上面，为什么我们的设计却没有？一个我们在信息方面的获取仍然比较滞后，第二是南北材料差异较大。设计不是纯粹搞艺术，而是要考虑到落地问题。怎么保证最后的效果呢，首先，我们要主动接受新材料并去要研究的，有时候我们想象是很漂亮的，但是实际做出来往往不如人意，比如某样东西，2万的预算，厂家1万也能做出来，但是造型和品质完全跟不上。

一个好的设计师必须是一个杂家，他并不一定精通每一门学科，但是涉猎领域越宽越好。其中他要具备以下几种素质：审美能力、细致、个性、修养、工艺等。

JK泽润空间设计/创始人黄卿深

黄卿深：家装是生活的艺术。软装这一块，我是从去年7月份有点小梦想，希望自己的公司要发展得更全面些，却不料一头扎进去软装的大坑。为什么叫大坑？因为什么东西都要定制。打个比方说现代风格，我们基本上只有一家合作公司做这个空间，他所有产品的模型都在我电脑里面，但做来的产品面料、光泽、材质有时候跟设计方案并不是很匹配。很多做定制的设计师，没有那种控场的能力，就会说某个东西不好看，其实还是专业度不够。我建议还是以现有的产品为主，不一定要强调个性化，主要是最后的成品让客户满意。另外，我认为私宅领域还是有很大的空间，怎样构建一个真正的同频共情，这是我们团队投入很大精力去做的部分。

悦空间建筑装饰设计/创始人兼创意总监赵月娇

赵月娇：定制类分为工艺设计传统和传统工艺设计，传统工艺设计是一个过去式，而工艺设计传统是现在进行时，我怎么来区分这两个词？很多时候有些项目只能做传统工艺设计，因为客户的需求就限定在那里了，没办法拔得更高，也没办法做到更极致。而谈到工艺设计传统，我想拿最近的一个观察做例子。前段时间我去过一个工厂，他们是做名贵木材家具的，专门成立了一个小组，至少有4个是有20年经验得手工工艺匠人，他们使用普通的木材，用纯毛把每一个零部件拼凑。他们做的那个椅子其实不值钱的，但他们4个人做了一个星期，可能就使他们的作品值几万了。

我在想我们设计师是不是应该也像这些工匠人一样，燃起心中的激情，把设计的层次往更高的水平来做，我们真的要敢于尝试，哪怕是一个项目的某一个细节，只要它可以让自己变得不一样，就要抓住，因为我们要跟别人不一样，才有我们的核心竞争力，也才有个性定制的作品出来。