考虑相机工作并绘制生动的插图

首先，确定屏幕尺寸。将此屏幕尺寸视为相机的视角。

与其在纯白纸上绘制人物等主题，不如想象一下你正在使用相机来投影主题，从而绘制出更具戏剧性的情景。

视角有矩形、圆形、正方形等，但让我们决定如何引导视线。

如上例所示，如果要表现水平流动的运动，选择水平长屏幕，如果不强调向上或向下流动，则选择垂直长屏幕以进行有效生产。

如何从摄影作品的角度画插画

接下来，让我们决定主题。

你可以随意画什么样的人物和物品。然而，传达给观看者的内容根据存储在屏幕上的部分而改变。根据你想要传达的内容，决定你希望相机与拍摄对象的距离有多近。

描绘全身的相机作品

通过绘制整个身体，很容易告诉谁主题是，所以它是通信时有效的存在。由于无法详细描述，因此不适合表达面部表情或材料的变化。

膝盖上的相机工作被剪掉了

绘制全身动作时效果显着。这是一种切割不需要的部分以带出运动动态的技术。

腰部以上的相机工作

这在绘制两个或多个主题之间的关系时很有效。构图很容易传达两人之间的距离感，同时也能看到一些面部表情来传达关系。

胸部上方的相机工作

当你想注意手的运动时使用此功能。剪掉不需要的部分是摄影工作中的一个重点。

肩部上方的相机工作

面部是人体视线容易聚集的部位，是象征人物的部位。它与全身略有不同，但让我们也用它来强调角色的存在。

比如这个摄影作品就不是为了“我不知道是谁，但有一个女孩”的存在。即使没有写下名字，它也用于绘制特定的人。

正如你从电影中看到的那样，这与不对所谓的暴徒角色使用正面相机工作相同。

相机正面朝上工作

当你想要显示面部表情时使用此摄影作品。即使我画了一个富有表现力的主题，拉相机也是一种浪费。

强调部分的摄影作品

如果你想展现你的眼睛闪闪发光，就只有你的眼睛！想要展现嘴巴的光泽，就只有嘴巴！虽然它是一种极端的构图，但它对留下印象很有效。

在示例中，角色是模型，但背景和项目具有相同的效果。让我们想想物品中的面部表情是什么，并替换它。

如何从摄影师的角度绘制插图

Fukan Aori 是典型的摄影作品，但如果你在意识到“摄影师”的存在的同时更进一步进行绘画，你可以制作更多的戏剧。如果你对摄影师有意识，即使使用相同的fukan或倾斜，你也可以给出不同的印象。

举个例子，让我们把一个脸颊染色的女孩放在被摄体上，并考虑不同摄影师的印象差异。

短摄影师的印象

如果你让你的妹妹成为摄影师（观点），你会得到这个印象。

说到 Aori 构图，它是用来给人一种威慑和存在的感觉，但如果 Aori 假设一个特定的摄影师，你可以给人留下不同的印象。即使 Aori 是 Aori，它也会通过采用幼儿抬头的视角来减少恐吓感。

同背摄影师的印象

这一次，我雇了一个和摄影师一样高的孩子。即使对象的脸颊被染成相同的颜色，印象也可能大不相同。

高个摄影师的印象

接下来，我准备了两位摄影师，他们将进行fukan构图。一个是比主体高一点的人俯视的视角。另一种是像鸟一样从比人高的位置往下看的视角。

△ 男生看不起的角度

△ 鸟儿俯视的视角

即使是同样的fukan，男孩的视角也可能让女孩感觉更亲近和戏剧化。

鸟的视角给人一种客观的印象，因为观察者通常拥抱的对象不是摄影师。当然，如果你不想让女孩觉得靠近你，鸟的视角更有效。

这样一来，即使是同样的深寒青织，观众想象的情况也会根据视角和距离的不同而发生巨大的变化。在幕后设置它是可以的，所以让我们在摄影师身上放置一个特定的实体。

如何从布局中绘制插图

即使是同一被摄体，根据你将其放置在屏幕上的位置，印象也会发生很大变化。使用此效果可以直接表达你想要传达的图像。

空间意识的安排

很多观众首先以主题的形式感受正在发生的戏剧，然后在没有主题的空间中寻求戏剧的延续。

在上图中，拍摄对象的视线前方有很大的空间。从这个空间，你可能会不经意地想象，“这个孩子在看什么？”“前面是什么？”

这样，如果你想让戏剧感觉超出你的视线，就在你的视线方向上创造一个空间。这种构图在表达开放和活力的感觉时很有效。

利用上述效果，将屏幕边框置于视线方向，可以表现出一种封闭感和孤独感。此外，通过在后面放置一个空间，你可以想象有什么东西可能来自后面的戏剧。

有好有坏的安排

也有好与坏的概念。这意味着当左右面对面时，右边的感觉更好。

在阶段性上，似乎有各种说法，说原是来自封建社会制度，但很多人认为是好、高、强、显，低、低、弱、离。我感觉到了，所以让我们使用它。例如，最后一个boss好，挑战者坏，等等。

它更接近于视频制作的故事，但即使是单个角色的图片，只需对相机有一点意识，就可以在那里制作戏剧。带有故事的图片很容易给观众留下印象，所以请尝试各种方法