2021年10月8日，由上海品霖文化传播有限公司主办的“远古童话”——独立艺术家吴训木 （中国） 个展在上海中心38层宝库画廊隆重开幕，本次展览将展出至10月15日，欢迎大家前来观展。

在展览的主会场展出了吴训木2.6M×9.6M的巨幅油画画作（近25平方米），这是上海中心38层展出的最大一幅抽象油画。同时也展出了其他巨幅画作，比如策展方将在玄关处挂上一幅1.62M×2.92M的巨幅竖画，给观者营造出一种顶天立地的感觉。此外，还将展出20CM×20CM的石板咪咪画，在大与小的对比中，形成强烈的视觉冲击力，也隐喻着本次展览展出从微小到巨幅的系列油画。

生命的放逐

【展览前言】

如今，就当下抽象艺术现状表面而言，极少见到有生命勃发、情绪饱满的抽象作品。但事实上在抽象艺术实践大山背后，有这么些为数不多的艺术家在用生命、用热血在张扬自己的意气。吴训木就是其中的代表。

吴训木，一位不顾学理，只服从心气喷涌的不断用生命支票交换作品的抽象艺术家。

吴训木说：伟大艺术作品的诞生，源于一个特殊的生命体，在特定、特殊历史期，往往在特殊的环境下，产生的的魔幻心境，方能纯粹。其实，吴训木是一个“老派”的理想主义者，纯净的世界，悲怆的情感，美好的灵魂，一直在他的心中激荡。他远离尘世但又俯卧大地，期待用眼，用嘴、用鼻感知着苜蓿、芦苇这些平凡的植物在春季来临破土而出那一刻。他想越过千山万水，他想回到千万年之前，他想做童话里的精灵。生命的鲜活在他看来依然是凄楚悲怆致绝的永恒之美。

于是，吴训木不顾一切后果地用生命之笔恣意抛洒那有感情有温度的色彩。他用心在泣泪自已失去的和想得到的“天堂“。”

画面色块的“堆积如山”不断远离序与规范，但吴训木却视而不见这一切是用生命支票呈现的事实。当成熟的那一刻，正是坠向大地的时分，这是生命轮回哲学的亘古话题。吴训木无悔且无有选择地走了下去。

文/肖谷 上海油画雕塑院原院长

除了展出的33幅油画作品外，本次展览还将陈列出吴训木早期徒步探险时的摄影作品，这些摄影作品真实记录了当年少数民族地区人们的贫困生活和作息场景，这些摄影作品弥足珍贵，现在已很难看到此场景。届时，也将展出吴训木近期创作的优秀水墨作品，展览现场合计共展出七、八十幅吴训木的经典力作。

吴训木与他的巨幅画作

值得一提的是，已80高龄的上海”土山湾”最后一位杰出艺术家叶兆澂老先生。当得知吴训木在上海办展的消息时，平日很少出门的他，执意坐地铁从松江赶到陆家嘴的布展现场，用他犀利的专业眼光，对本次准备展出的作品进行认真的筛选，以尽可能地体现吴训木的艺术创作风格。他说：“既然办展了，就应该让观众能欣赏到艺术家最好的作品。搞艺术的要对观众负最大的艺术责任。”

吴训木的创作剪影

简庆福先生评价吴训木油画时说：“吴训木的抽象画是将自已意识中最为强烈的意象世界直接诉诸画布之上，画出自他内心对大自然对宇宙间神秘的美的感受，展现他所感知的世界。吴训木对色彩的运用极有天赋，他的画中饱含着诗情和中国画的意境，既有抽象的符号又有具象的元素，他在光影的运用方面十分成功，这和他以往曾从事的摄影艺术和印象派有关。可以说他的油画是中西文化和艺术交融的成果，也可以说是海派艺术中的一朵奇葩。”

（特别鸣谢：上海中心《宝库文化》团队的用心策划）

吴训木简介

吴训木 | Wu XunMu

吴训木，1947年4月5日出生于上海，47岁起自修油画。其有丰富传奇的履历，八十年末他走入西南少数民族地区，着迷于原野与森林的神秘野性，多年来与自然的共语在心中凝聚为不可阻挡的表达欲望，于是他拿起画笔。其画作色彩厚重大胆，气势撼人，是画家一声声奔放自由的灵魂呼喊。

作品欣赏