在由艺画开天全程策划并操刀制作的国产动画《灵笼》横空出世前，国内其实鲜有在末日背景下的科幻题材动画。彼时，国内观众已经在如同轰炸般的美国大片里沉浸了相当长的一段时间，无论电影、电视剧还是动画，类似题材都会不可避免地养成受众的审美疲劳，甚至很多年轻人也不再迷信和神化大国的影视化工业体系。
不再一味追捧自然是一种审美向上发展而导致的现象，但也可能意味着在某一特定领域少有可值得褒奖的作品出现。
动画《灵笼》的播出在一定程度上重新将人们的目光吸引至此，再次唤醒观众对相似题材的情感期待，乃至重新塑造了人们对国内类型动画的认知理念，这个过程不是一蹴而就的，其中所要下的功夫也不是三言两语能够讲的清楚的。不过我们可以从文化属性的视角，尝试去解读一下个中缘由。
文化自信源于认同感，那为什么大量观众，尤其是年轻观众喜欢《灵笼》这部作品呢?
文化艺术的传播需要一定介质，其表达方式也多种多样，动画手段是其中之一，也是符合当今时代潮流的一种形式。《灵笼》作为动画作品，它的优势自然脱离不开自身的圈层属性，但我们也同样注意到，除了在本身受众领域的热度外，《灵笼》很大程度上做到了“出圈”，传播度和影响力扩散到了一大部分垂直度并不高的圈层。
其实，过去我们也曾做到，也拿到过十分耀眼的成绩。无数人怀念的“上美时代”，我们产出过大量脍炙人口的好作品，国际大奖也揽入怀中。
忽略时间维度，将两个年代的作品拿来比较，虽然跨度较大，可似乎两者之间确实有一种妙不可言的本质联系，那就是基于本土的哲学理念和文化观念。传统的经典动画作品自不必说，《灵笼》作为一部备受欢迎国风科幻作品，有一片段传播甚广，女性角色白月魁的战斗场面。
这段打戏之所以被称为名场面，不仅在于其细节把控、节奏动态拿捏极好，更在于配乐主调大胆采用了传统乐器唢呐，再辅之各种弦乐，以及念白的东方语言，将情绪的落点推向了极致。当然，这只是传统元素的点缀与运用，相对于整部作品的东方价值观来说，它并不是核心。
传统是一把双刃剑，其中有精华，也有糟粕，如果只求复兴是没有作用的，市场上不乏反面案例，不加甄别的复古会失灵。
前辈们曾开创出纯手工剪纸的动画制作方式，但那是在艰苦条件下，为了打破国际技术垄断以及提高美学艺术追求的必然作为，不可否认这是一种无法替代的伟大创新，可其中也夹杂了一丝无奈。如今，我们不可能再采用原始的制作手段，国内动画的技术实力已经和国际同轨，体系化的流程规则也日趋纯熟，我们还做了大量的本土化创新。
凡是有关技术层面的“表皮”功夫，显然已经拉不开差距了，唯一能够区别彼此的，只有“灵魂”层面的表达。
《灵笼》其实就是一部“表皮”现代化，但“灵魂”很中国的动画，东方元素的体现也是很浅层的落实，深究到动画整体的骨架，就能发现作品所探讨的关于人性、秩序、规则、亲情、爱情等主题，都是很东方的表达。你很难想象在西式环境中，有人会因为自己所承担的责任而放弃与恋人相爱的机会，但在东方的爱情旋律故事中，这样的矛盾冲突是被常态讨论的话题。
总而言之，《灵笼》动画从本质上说提炼的还是属于我们自身文化的故事，作为制作方的艺画开天，把它的展现方式做了多维的处理，核心依旧是东方哲学的现代化演绎。对于自己本民族文化的展露，无论出于理性还是感性，我们天然多了一层认同。当然，作品的质量是打底的不变基础，对于高质量的动画我们自然信心百倍。
（文/泡泡国漫漫研社 夜夜小生）
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