后浪出过两本“漫画之神”手冢治虫的光辉代表作:《火鸟》& 《森林大帝》

这两部作品以其对生命丰沛的崇敬与热爱,对生死超前的哲学思考傲然于林,加上手冢在画格间铺洒的对人类、自然、动物共存价值的探讨使这两本书常读常新,成为世界漫画史上具有里程碑性质的作品。

作为一个漫画家,动画制片,动画导演,他走在了时代的前方,以一己之力拓宽了后世对漫画创作的可能性。

那么,作为一个人的他呢?

今天,我们不仅带来了手冢治虫的两部经典漫画作品,还有他唯一的自传《我是漫画家》与熔铸他创作心得的《谁都可以画漫画! 手冢治虫大师班》。

请随北京新闻广播电台的主持人李雷与后浪编辑小蒋老师,快手二次元主编老白潜入他的人生之海,通过选取的部分北京新闻广播FM94.5 20210907期『编辑部的故事』了解手冢治虫不为人知的一面,更有人情味的一面。

李雷(以下简称李):今天呢,为大家介绍三本都是和漫画有关的书。来介绍一下两位嘉宾,一位是来自后浪出版公司的编辑小蒋。小蒋你好。

小蒋(以下简称蒋):主持人好,大家好。

李:另外一位是快手二次元主编老白。

老白(以下简称白):各位听众大家好。

李:今天我们为大家讲的这三本书一本叫做《我是漫画家》,一本是《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》,还有一本就是著名的漫画家手冢治虫的代表作之一《森林大帝》。

这三本书大概讲了怎样的内容,这三本书之间的关系是怎样的?我们请到小蒋先来介绍一下。

蒋:《我是漫画家》和《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》这两本书是文字书,其中《我是漫画家》它是漫画家手冢治虫生前唯一的亲笔自传。

《我是漫画家》

从自暴自弃的少年到日漫之神,“日本漫画之父”手冢治虫亲笔自传。

全世界都承认他是“漫画之神”,但是作为医生,作为动画制作人,作为普通人的他又面临着怎样的现实?!

在本书中,手冢毫无保留地剖析自我,让读者了解更立体、更有人情味的他,也能一窥大神不为人知的一面。

《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》

漫画之神手冢治虫亲自授业, 为爱随手涂画的人而写的“专业书”。从如何创作人物和场景,到如何编织故事,再到如何将二者结合最终完成一部漫画。

手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式,讲述自己想要讲述的故事。在漫画之神的眼中,创作漫画的终极秘诀只有一个,那就是:大胆去画!

市场上其实也有一些手冢治虫别的传记,但是这些传记,比如说《我的父亲:手冢治虫》是手冢治虫的儿子——手冢真以他的视角来介绍手冢治虫。

还有就是像《手冢治虫的漫画之旅》,它主要是手冢治虫的漫画自传。但是我们这本书它是一本文字书,由“漫画之神”手冢治虫自述他自己的前半生。

这本书总共有三百九十二页,内容比较丰富,里面还包含了手冢比较珍贵的生活照,和一些具有历史意义的资料照片。并特别收录了一百多页图文随笔“我的漫画记”,满载手冢珍贵创作笔记与手稿,和文字部互为补充。

通过阅读这本书完全可以了解“漫画之神”是怎么养成的。

李: 那另外的两本《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》和《森林大帝》您再说一下。

蒋:好的。《谁都可以画漫画!手冢治虫大师班》其实是一本技法书。

但里面除了有理论技巧还有一些实操的插画,教你怎么画,怎么运用他的那些漫画工具。还有一些手冢治虫他自己的创作心得。

从画画的道具到人物形态,再到如何创作脚本,他讲了很多创意的问题,所以他不是教你怎么画,用什么样的工具能画得更好。这些东西也有,但是更多是概念上的东西。

你如何创作一个故事,怎么样才能有更好的创意,这种是一般的漫画技法书中比较少见的。

李:他教的并不是这个人应该怎么去画,而更多是从宏观上来讲画应该怎么去创作!

蒋:还有一些日本漫画的发展和漫画创作的本质与特性之类的。

李:那另外的《森林大帝》就是手冢治虫的代表作了。是吧?

蒋:是的。它是手中早期的集大成之作,是手冢22岁是创作的。在《漫画少年》上连载的一部比较传奇的漫画。

《森林大帝1-3》

“漫画之神”手冢治虫光辉代表作,启蒙一代读者的传奇漫画初次完整引进!故事从伟大的森林之王潘加被杀开始,讲述三代狮王的冒险奇遇。

森林大帝雷欧向往灿烂文明的人类社会,出发前往都市,但最后仍旧回到了养育自己的非洲森林。动物们拥雷欧为王,建立了一个可以用语言沟通、彼此之间和平共存的动物乌托邦。

李:我也请老白来说一说,手冢治虫作为一个日本著名的漫画家,他自己的生平主要代表作就您的了解,都有什么?他在整个漫画史上的地位是怎样的呢?

白: 刚才小蒋讲这些书的时候其实也提到手冢治虫是“漫画之神”,不管从我个人的角度还是整个世界动画漫画角度上来看,手冢治虫确实是担得起这个称号的。

他有很多很多的身份,比方说首先他是一个漫画创作者,他同时还是一个出版人,还是个动画导演,也是动画制片,比如说他很有名的虫工作室。

△虫制作

他还是一个动画实验项目的发起者,在他中年后期曾经号召整个行业,发起了很多的实验性质题材的作品创作活动。

最关键的是他还是漫画技法和动画制片技法的革新者,所以他的身份非常非常多,是能在动漫历史上留下自己光辉名字的人。

李:那么我们还是回到书当中来,刚才小蒋跟大家讲了《我是漫画家》这本书是手冢治虫唯一的自传,从后浪出版公司的角度来看为什么要引进这本自传呢?当时是怎么考虑的,你给大家介绍一下。

蒋:这本书不但是手冢治虫波澜壮阔的人生记录,更表现了手冢不为人知的一面,他作为“漫画之神”仍然对未来感到不知所措,也不能肯定漫画究竟是何物,所以他仅凭意志力一笔一笔画下去。

能看到这个漫画天才的丰功伟业,也能看到他私下如何付出超乎常人的努力和他如何为事业瓶颈而苦恼,以及他身为人和漫画家所具有的一些性格缺陷和挣扎,这些内容是具有普世价值的,人人都能看。

这个自传很好地展现手冢更有人情味的一面。

李:这本书从封面上看也是很二次元风格的一本书,日本原版也是这个样子的吗?当时在引进的时候是如何来确定它的封面、内容,包括它里面有很多插图?

蒋:日版是大家很熟悉的(如果看漫画的人会很熟悉的)文库本,成品尺寸105*148,非常经典的能放进口袋的小开本。

简体中文版我们加大了成品尺寸,做成130*185,也是文字书中比较中型的开本,但易于翻越,小巧便携,而且能够更好地阅读附录部分的图画细节。

△日版的《我是漫画家》封面

日版的封面是别人给手冢画的手绘肖像,我们当时看了市场上其他一些传记的封面,大部分用的都是肖像图。

但是我们觉得漫画家的自传应该体现职业的特征,如何体现这个人是一个漫画家,让大家看到这个封面就能联想到漫画家,区别于其他传记呢?

我们想到分镜和原稿纸可以体现漫画家的职业特征,而且分镜就是在手冢治虫笔下发扬光大的。

所以我们在正封里用到了手冢代表作《火鸟》的大分镜,保留了中间的一格,并且通过角色的上下视线变动,使画面不再平面,并加深了图像的纵深感,也呼应了自传的主题。

△《火鸟·乱世篇》P81

扉页我们另设计了专业漫画家常用的原稿纸的形式,被配以原稿纸质感的纸印刷,还在扉1和扉2特别设计了手冢的拍立得形象——为世人所周知的手冢治虫的自画像放在正面,背面放手冢的照片。

李:而且这本书的腰封也很有意思,腰封都应该是长方形,大小一样的,但是我发现这本书的腰封其实正面看是上窄下宽。

蒋:这其实是一个斜切的异形腰封,它的形状正好是一个分镜格,这种形状的设计不会破坏正封分镜的完整性,同时也能体现腰封原本的功能,提炼出卖点。

我们本来想用半透明的硫酸纸制作腰封,这样可以隐约透出下面的画。

但考虑到硫酸纸的特性,纸缘部分比较脆弱,在反复翻阅中容易损坏,所以我们选择了把原来的图直接印在异形腰封上。

李:我们再说一说《森林大帝》这本漫画。这也是手冢治虫的代表作之一,同时《森林大帝》也是日本第一部彩色动画!

《森林大帝》是讲了一个怎样的故事?它在手冢治虫这么多的代表作之中占有一个怎样的位置?对后来的动画产生了怎样的影响?

白:精彩的东西还是待大家去书中发掘。《森林大帝》这部作品应该是手冢在青年时期以前完成的代表作。

他在作品里描述的大致故事是一个小狮子,他的父亲作为森林之王被当时的盗猎者给杀害了,杀害之后他被人类收留,成长,最后回到森林,率领森林里的动物去处理各种各样的事情。

这个作品特别明确地带有一些反种族歧视的烙印,反不平等的烙印,以及传达了勇敢,团结这种正能量概念的意识在作品中。

这个作品如果以现在的眼光看,它的好多描写,好多讨论其实是有些流于表面。

毕竟这是一个50,60年代创作的作品了,但是当时在70年代动画化之后的造型特别可爱,一下子就俘获了全世界小朋友们的心。

可以说是在80版《铁臂阿童木》之前最受欢迎的漫画形象。甚至还引起了迪士尼后来的《狮子王》的致敬也好,模仿也好,引起了粉丝们的讨论。

李:我们在引进《森林大帝》这个漫画时,手冢治虫既然有这么多部漫画的作品,当时是为什么想到要引进《森林大帝》?

在引进的时候对漫画有没有进行一些改动?我们请小蒋来讲一讲。

蒋:这套漫画是真正老少咸宜,适合全年龄读者阅读的漫画杰作,风靡一时,当时获得了日本的举国赞誉。

最初引进到中国时,把原来的分镜拆解了,做成连环画小人书的形式,日本原版完整的单行本内容大陆一直没有引进过。

△《森林大帝》在国内发行的二三事

94年的时候香港文化传信引进过《森林大帝》,但是不叫《森林大帝》叫《小白狮》。同年台湾的时报文化引进了《森林大帝》。但是之后《森林大帝》这套漫画就绝版了。

大家在网上可以看到一些电子版,大部分是翻印的港台版,但年代相当久远了,图源不是很清楚。

后浪版现在采用的是日本漫画通行的典藏版开本(143*210),用了日方的原素材,画面更大更精细,全面展现“漫画之神”的原作笔触。

还采用了新的翻译,并特别收录了日本漫画大师千叶彻弥解读《森林大帝》和登场角色全解,为简体中文版独有,很有收藏价值。

我们觉得这部温暖无数人童年的经典作品如果没有一部简体中文版的话对大陆的读者来说也是一种遗憾吧。

李:内容上呢?是全部的引进吗?

蒋: 全套引进,没有删减。我们的底本就是1976年讲谈社的手冢治虫漫画全集。

但是因为手冢治虫他自己很喜欢重画一些内容,而且《森林大帝》在做单行本的时候因为原稿丢失了,里面确实有一部分是他重画,版本是不一样的。

△最初开篇

△第二次开篇

手冢治虫的连载和单行本的内容经常会出现一些不同的地方,因为连载的时候是月刊,不但要保证故事整体有趣,还要确保每一话都有趣。

为了吸引读者下个月继续读下去,他常常在结尾的部分加个“钩子”,让读者有种意犹未尽的不满足感,增加悬念。

但是如果单行本也用这种特别满的绘画方式,读者可能会觉得读起来有些卡顿。因此他在制作单行本的时候往往会重新画开头或者结尾的部分。

之前他自己说过《森林大帝》出过八个版本,这八个版本可能都会有些微的不同。我们引进的是1976年讲谈社的版本,没有任何删减,原汁原味体会大师原作。

李:我们今天在节目当中一股脑儿地跟大家介绍了这三本书,通过出版手冢治虫相关的书籍,希望读者能够了解到,看到一些什么呢?

蒋:像手冢治虫自己的漫画故事深层就流动着对人类的爱和对世界,对万物的爱。

《森林大帝》出版以后我在豆瓣看到有一位读者给我们留言,说手冢治虫是童年最喜欢的漫画家。家里人会经常读他的作品,这是他一生中最美丽的回忆。

这句话就让我非常感动,一本好书可以在读者心中播下一颗种子,在长大之后生根发芽。这也不仅限于手冢治虫的书,作为一个编辑的职责就是给大家推广更好更有意义的书,希望大家继续支持我们。

本篇文章来源于北京新闻广播电台FM94.5 20210907期『编辑部的故事』,点击文末左下角 [阅读原文] 即可收听这期精彩广播!

号外

截止到今天为止,今年只剩下78天了!在思考年末假期做什么时,不妨关注一下在年底将会出现的,史无前例的后浪漫日漫“神仙大乱斗”,让我们用本本重磅图像小说温暖你的年末吧ヾ(✿゚▽゚)ノ!