彝族厂牌|原野上的声音《之南》专辑，从时代里淘出将要流失的民族旋律|之南|彝族|歌曲|民族|音乐

买不起书号的作家丨唱得烂的独立音乐人

点击上方蓝字“沙里之声”，靠近我一点点

2021年10月15日，彝族厂牌原野上的声音在梵木创意区正火艺术中心6号馆举行新专辑《之南》的宣传演出及南下采风的“汇报”演出，其线上专辑将于年底上线。

演出能看出其用心程度，十一人大编，音控路数全满，乐器从大家常见的吉他、贝斯、架子鼓和小提琴等乐器之外，还加入了古琴、图瓦鼓以及簧片等大家比较少见到的民族乐器，而在采样中还有更多少数民族乐器的呈现。

这一次演出，除了自己友情帮忙录像外，还荣幸地邀请到两位小伙伴，并邀请她们与我一同完成这篇推文内容的撰写。

拍摄|沙里

对于小伙伴刘舒泓来说，她之前一次偶然机会去现场看了原野上的声音，那一次的体验给她留下了很深的影响。他们的音乐很有魔力，虽然她在现场听不懂彝语，但是听着他们的音乐就忍不住张口想和大家一起唱，和大家一起随着音乐晃动，后来她意识到这就是民族音乐的魔力。民族音乐可能在一定程度上没有现代流行音乐的受众那么广泛，但是它却能最击中人心，能够唤醒我们对自己民族和文化的最赤诚的热爱。

音乐就应该是植根于民族文化、来源于人民大众的。只有这样的文化才是真正具有生命力和民众认可度的，而原野上的声音就是一直在努力地做好这样的事。

原野上的声音这个团队，他们深入四川凉山州美姑县、昭觉县、布拖县、甘洛县等采集彝族民间音乐，试图找到民族文化、民族音乐与现代音乐的结合点，通过音乐的方式来向大家展示彝族的风采与文化，也力图通过传播民族音乐的方式来继承传统文化和在传统文化基础上的一次音乐再创作，使大家更加了解彝族音乐和彝族风情。

“大雁啊大雁，你可曾飞过我的故乡，可曾看见我慈祥的父亲放牧于故乡的山林间；大雁啊大雁，你可曾飞过我的故乡，可曾看见我织布的阿妈坐在夕阳下的坡地”，这首彝族民歌《古嫫阿芝》描绘了一幅极具彝族特色的彝族人民劳动和生活的场景。慈祥的父亲、织布的阿妈、青草、牛羊、坡地、夕阳，这一切都是这样的温暖；还有缓慢地流淌着的音乐和歌手朴实动人、娓娓道来的歌声，这给了我们在城市里疲惫奔忙的人们情感的慰藉，能够使得我们在繁杂的城市的仍能够有音乐上的那么一隅来安放我们对故乡的思念、对宁静的向往。

如果说《古嫫阿芝》代表了原野上的声音的一个音乐特点——对民族文化的继承；那么《》就代表了原野上的声音的另外一个特点——在民族文化上的创新。《赶集》描绘的是大家去赶集的时候的生活场景，但该曲一改之前缓慢的叙事风格，它添加了现代的许多音乐元素，使得他们的音乐作品风格多样，能够通过不同的形式来向大家展示彝族的民间音乐。

除此之外，他们还致力于探索彝族的传统乐器和相关文化。比如，《五公》里面就使用了彝族的口弦、月琴等乐器，并用克智这种彝族民间传统诗体文学作为表达方式向我们展现了彝族民间的生活状态。同时，他们还将传统的凯尔特音乐元素——如竖笛等加入其中，加强了作品内涵和元素的多样性。这也是他们试图在传统文化的基础上推陈出新、革故鼎新的体现。

刘舒泓一直支持民族音乐的发展，也很开心看到原野上的声音等团队致力于发展民族音乐。民族的才是世界的，希望他们能够坚定不移地走下去，也诚挚地希望他们的音乐能够被更多的人看到。但不可否认的是，目前民族音乐的发展存在一定的困境，比如缺少一定的音乐创作创新人才、传统音乐创新的资金支持不足、受众不断减少等等，如果要真正地发展好民族音乐，那就需要我们大家一起来促进民族音乐的传播与推广，增进对民族音乐的理解。

对于妮妮来说，在知道原野上的声音有活动的时候非常激动，想着一定要来，不然将错过宝藏。“之南”一张保留传统并创新的多民族融合性音乐专辑，一张让她着迷的彝文化音乐专辑。

时代更新，民族音乐正在被人们逐渐遗忘，幸好有原野团队一行人，让传唱在山间古老的歌谣继续传唱。怀揣着信仰往前走，美好和惊喜都会慢慢不期而遇。希望原野上的团队一直追逐自己的热爱，一直自由快乐，也希望自己能像他们一样做好想做的事!

于我而言，在前一次演出中，听到歌者用民族唱法的哼唱以及彝语的歌唱，我就在想歌词对歌曲的影响和意义，也许想让一首歌被传唱，一个好的旋律已经足矣，我们在听到自己所不懂的方言歌曲及外国歌曲，还有类似将人声埋进去的后摇及部分迷幻风格歌曲，仍然能被吸引并喜欢。不过也许再配上一副好词，在有人对一门语言感兴趣时，对一种文化想探寻时，歌曲也许就能从短暂的表演命运中跳脱出来，进入到历史的长河中，源远流长。

同时，针对当下国内的音乐环境，快消歌曲的份额越来越大，程式化及工厂化的生产模式让歌曲的诞生速度越来越快，音乐市场环境复杂，不是几句话能评述清楚的，但在听到歌曲时总觉得缺少某些东西，那就是歌曲本身和歌手的联结，以及歌曲背后与时代的联结。

在现场演出前的纪录片中，原野上的声音去到云南，深入到大山村寨中，记录越发小众、逐渐开始流失的民族音乐，也能看到团队的坚守与某种对抗。对于民族音乐市场份额甚少的事实，坚持显得难能可贵。民众与国内音乐相互影响，竞争激烈，民众在被单一内容强塞后总有反胃的一天，当他们发现新的东西一定会选择追寻；音乐公司在内容单一上内卷到垒起高塔，总会寻求突破和转型，寻找新的内容，歌曲《阿依莫》就是最好的体现。

未来的时代，仍然给了民族音乐和独立音乐一丝曙光，而所有在奔往曙光的那群人所需要做的就是，跑下去，不要停，以及，活下来，并记得初衷。