并封、梦貘、吉量、陆吾、竖亥、穷奇、朱獳、天愚……60余尊“山海经”神兽伫立于巍峨的山岭之间，携带远古的神话与想象，令人震撼。

吉量(籍贯：陕西西安)

陆吾 Lù Wú(籍贯：新疆或西藏)

竖亥 (籍贯：尚待考证）

10月17日，邱启敬“山海经”大型地景装置艺术展在北京金汤长城脚下的全新概念艺术文化聚落——玊长城启幕。

从早期“大迁徙”、“印章系列”、“六度空间”，到全新的“山海经”系列，此次展览全面展现了邱启敬从艺二十年来，对传统文化与当代艺术系统的全面思考与探索。有别于传统展览的呈现方式，展览以传统精神内核为轴心，多媒介融合，企图打破传统展陈桎梏，打造一场大型实验式地景装置艺术的饕餮盛宴。

全景音乐诗剧诠释“山海经”

展览开幕式特别邀请了先锋音乐艺术家宋雨喆作为音乐总策划，集众多门类艺术家，从音乐、舞蹈、影像多维跨度出发，与山海经系列作品链接。

左起：著名艺术家评论家温普林、艺术家邱启敬、音乐人宋雨喆

受邀演出的有大忘杠乐队、茶博士乐队，前卫吉他手李剑鸿，音乐制作人刘一纬，著名音乐人谢玉岗，人声艺术家者来女，音乐人毛毛，舞者果果、翁子锐、姜一诺等。大忘杠乐队的音乐风格涵盖世界音乐、民谣、实验摇滚乐、现代交响乐。其风格难以界定，被认为“有必要创造一个词来形容”；迄今为止茶博士的乐器包含了古琴、电子噪音、短小的旋律、吉他或者阮、大提琴或者琵琶，有时候还有拇指琴或者二胡等等。

吉他手李剑鸿则擅长在环境与即兴演奏的相互关系中开拓创作新方向，以环境即兴为名进行创作，风格游走于即兴、噪音、迷幻音乐之间；刘一纬则擅长在现代舞剧场配乐等更广泛的音乐领域寻找不同的声音美学，不拘于风格的声音律动与视听语言，长期探索形式和理念的边界与可能。

开幕短剧：帝江首窍 舞者围绕神兽混沌Hùn Dùn表演

“能降饕餮”全景音乐诗剧现场 艺术家们围绕神兽饕餮演出

来自西域边陲河西走廊腹地的者来女用纯粹的声带震动与自然对话即兴发声，天然的气息与灵力，似某种独特的语言，又超越了语言的承载和表达。相比于传统的西域民族色彩，她更具实验精神。音乐人谢玉岗，音乐人、鼓手毛毛，舞者果果、翁子锐、姜一诺的加入，一起呈现了一个丰富多元的音乐现场，由茶博士带来的全景音乐现场，大忘杠乐队领衔带来开场短剧“帝江守窍”，6个章节组成的全景音乐诗剧“能降饕餮”和天台即兴的氛围舞曲。全景音乐诗剧与展览主题互相呼应，带领观者进入一场跨越山海的长城视听盛宴。

展出60件“山海经”系列大型雕塑

此次展览最引人注目的是邱启敬蛰伏九年、潜心创作的大型创作计划“山海经”的系列作品。这也是国内首个最大规模诠释“山海经”题材地景装置艺术的展览。

2012年开始，艺术家邱启敬在观摩古代绘本时发现，不少名家作品中都曾出现过山海神兽的形象。历代中国画名家在绘画长卷中都曾描绘过这些只有文本记载的异兽，从唐代的吴道子到宋代陆信忠、金大受，从明代画家吴彬、丁云鹏到清初的石涛，他们都在他的绘画作品中生动的描绘了上古神话的天地序列和佛陀开创的大千世界中仅有文字描述的神奇异兽。

并封 Bìng Fēng(籍贯：陕甘宁地区) 山天大畜-坛城单元 中央

这些历史名家都曾为大众传播提供过具体而形象的认识。但遗憾的是，这些作品大多分散，且以简笔画为主，少有神兽的立体化呈现。邱启敬随即开始“山海经”系列作品创作。从做大量的古籍史料的阅读功课，到原创手稿的绘制、立体雕塑呈现，近八年间邱启敬已创作了近60件“山海经”系列大型雕塑作品。

在展览的“山天大畜-坛城”单元，艺术家放置了一个坛城的场域。坛城也叫坛场，起源于印度，后来传入中国，为藏传佛教密宗修行时必须供奉的一种对象。坛城梵文音译为曼陀罗，藏语称“集阔”，有“中轮”、“轮圆”之意。与原意不同的是，艺术家在东南西北中的五个方位放置了自己创作的“山海经”神兽，而地上的“纹饰”则用建筑垃圾和工业废料取而代之。

驳 Bó(籍贯：新疆、甘肃、青海) 山天大畜-坛城单元 正东

艺术家的愿景是将《山海经》里469个奇珍异兽全部“还原”，用雕塑创作提供一个创世神话体系的当代文化样本，讲好中国自己的传统文化故事，唤醒人们对于远古文化的追本溯源。

梦貘 Mèng Mò(籍贯：陕西宝鸡)

醒者梦之反，觉者梦之醒。在展览的“嗜梦之境”单元，邱启敬收集了几百个人的真实梦境刻于石级台阶，以貘聚境，筑梦为路，所谓三界如梦，魂牵梦绕，庄周难续。

残房：绘本动画

绘本动画展区是邱启敬在疫情期间根据《山海经》所创作的400多幅草图中挑选出来的一百多幅绘本，并与中央美术学院动画团队进行再创作完成，这一系列以传统绘画叠合动画形式，置于三十多间残房破壁中，更加彰显上古朴素，粗粝驳杂的神秘感。

从“大迁徙”到“山海经”

此次展览还展出了艺术家的“大迁徙”、“印章系列”、“六度空间”等系列的重要作品。邱启敬一直穿梭于当代艺术、雕塑、工艺美术等众多领域；涉及门类、题材、手法纷繁复杂，且皆能体现对每一个艺术载体具体属性的透彻领悟与直观表现，仿如有一种连通艺术家身体和物质对象的内在力量。

“大迁徙” 计划 福建寿山石 2006

早在2007年左右，邱启敬以他的大型地景装置作品“大迁徙”，将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地中，带入当代艺术关注社会人文的视野。数百年的工艺传承，借助艺术家颠覆性的想象力，以粗犷原始的面容，进入当代文化的现场。

印章系列 展览现场

传统的材料，传统的刀法，在全新的文化语境中别开生面，艺术家以其“大迁徙”、“印章系列”等作品为寿山石艺术的革新吹响号角。而对艺术家自身而言，通过自己的作品，以对人类文明的反思为出发点，以自身感知为线索走进了一个批判现实的精神领域，迫使我们面对一个尖锐的问题——人的生存状态。

而到“六度空间”系列作品时，可以发现艺术家由雕塑语言向东方主义美学的转变路径。在这个系列中，东方美学的自然主义透露出艺术家对形式的敏感以及对自身文明资源的感悟与追思。

“六度空间”展览现场

邱启敬的艺术就是在不断的文化冲撞中生长起来的，他既不刻意追求当下主流创作的样式，也不一成不变的接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中随着知识的反思和精神关照自然嬗变。这也就解释了邱启敬在近十年间，将自己的“战场”开到了更遥远的“远古”，在“山海经”这样远古时代的神话现场，邱启敬找到了一种值得穷尽一生去雕琢创作的能量。

10月17日，从长城出发，邱启敬带着“山海经”系列神兽启航，游历神州大地。