星期日
2021年10月17日
在这条《艺术栗子》中，可以看到三个趋势，一是展览的普适性与跨界融合愈发明显，二是艺术机构异地扩张步伐加速，三是女性日渐在艺术圈占据一定话语权。这些趋势有的是主动的，有的是被动的，无论如何，都是历史进程中的一个片段。
▪ 弘历的世界II，文物还可以这样玩
▪ 外滩美术馆重张，首展“再，再”
▪ @武汉2021 陈淑霞
▪ 书法创作60年，王冬龄从头开始
▪ 王岩个展“我的故乡在1990年代”
▪ 郑圣天——我本来是要去墨西哥的
▪ 班克斯自碎画，价格3年翻18倍
▪ 泰康向北大捐赠司徒雷登文献
▪ 华艺国际复合型布局落地上海
▪ 成立5年，复星艺术中心再下一子
▪ 阿布拉莫维奇40米新作亮相基辅
▪ 近一周内多位女性接受新任命
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01
弘历的世界II，文物还可以这样玩
每次与皇帝有关系的事，都很容易引发一波流量，而这个展览更像是流量中的顶流。10月15日，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”特展在北京保利艺术博物馆开幕。只有亲临现场，才能真正感受到那些有趣的文物。
清乾隆初年 郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》
油彩 多层高丽纸
纵54.6cm，横41.9cm
展览特别展出郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》，推测该作应绘于乾隆二年（公元1737年），以油彩绘制于多层高丽纸上，纵54.6厘米，横41.9厘米，是专家公认、已知世界唯一私人收藏的郎世宁油画后妃肖像。
展览围绕乾隆时期的宫廷艺术展开，构思巧妙，现场不仅能见到妙趣横生、巧夺天工的文物艺术品，同时还能看到此前保利拍卖高价成交的拍品，可谓精品中的精品。展览分为“皇帝与贵妃”“清宫陶瓷新风尚”“清宫钟表”“艺林百工”四大章节，涵盖宫廷绘画、西洋钟表、瓷器、铜胎珐琅器、铸铜器、古琴、家具、漆器、玻璃器、织绣服饰等十数个工艺门类，百余件艺术珍品。
同场展出的书画作品，还有郎世宁《果蔬图》、郎世宁与乾隆帝合绘《平安春信图轴》、清宫廷画家合绘《寿意图册》、葛曙《柳枝双禽》及永璋《楷书七言联》等古代书画精品。
适逢西洋钟进入中国420年，“清宫钟表”单元展出众多此前拍场上的明星拍品，由此探究西方世界打开中国的努力与来自中国皇权态度的互动关系。或许无法亲眼看到每个关节都有机关的西洋钟是如何转动的，但是通过展品后面屏幕上的视频，可以隔空看到这些有趣的机械运动。
02
外滩美术馆重张，首展“再，再”
10月16日，全面翻新后的上海外滩美术馆开放，并推出约翰·阿姆莱德在中国的首次大型个展“再，再”。展览以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向观众呈现了他50余年的艺术探索之路。
除了最具标志性的代表作，艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品也一并展出，展品涵盖绘画、现成品、在地创作、纸本、特定场域墙绘及文献材料等。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。
作为当代艺术界最具影响力的人物之一，阿姆莱德的实践涉猎不同的艺术领域和话语系统，并在画家、行为艺术家、雕塑家、文献研究员、收藏家、策展人、编辑、画廊主等多重身份之间不断切换。他有一种极具爆发力的幽默感，仿佛一个人正襟危坐，郑重其事地与大家谈笑，没人知道他是认真的，还是只是在说俏皮话——阿姆莱德的作品总让人没法一下子摸透。进入展场，这样的气息便扑面而来。
展览中随处可见精心设计的“偶然性”，在每一层展厅的前厅区域，观众会发现由不同物品组成的堆叠物，包括植物、衣物、包装材料、板条箱、圣诞树等。各种废弃物、装饰品、廉价山寨货和日常闲置汇集到一起，造型虽不失别致，但看起来与周遭环境略显格格不入，亦像是某种马上要被清理的临时堆放物或废置物。你还可能会听到电梯里传来的音乐，这是约翰·阿姆莱德与儿子斯蒂芬·阿姆莱德合作的作品，也是他创作方式的一种延伸。
03
@武汉2021 陈淑霞
10月16日，“@武汉2021 陈淑霞”展览在湖北美术馆开幕，由湖北美术馆冀少峰担任策展人，共展出中央美术学院教授、博士生导师陈淑霞90余件（组）油画作品。这是陈淑霞首个在国家重点美术馆举办的个展，也是湖北美术馆在@武汉的相关活动中，首次推出女性艺术家的个展。
湖北美术馆馆长冀少峰表示，陈淑霞以自我的视角，把诗意与趣味、神秘与永恒清晰地呈现给阅读者，由此也形成了自我独特的视觉表达特质。陈淑霞通过不断变换的视觉表达方式，建构起独特的个体叙事，在审视社会的同时也在审视自我。
展出作品以陈淑霞近几年的创作为主，如《好牌》系列，还有专门为“@武汉2021”准备的新作，而“虚实两间”“山水间”“青春记忆”，以及更早期的“原色”等，则共同串联起她的创作脉络。在陈淑霞身上，天真、智慧和幻想混为一体，与她那敏锐、直接的观察方式结成一种温和与优雅的绘画风格，境界、形式与色彩构成了她独有的艺术语言。
04
书法创作60年，王冬龄从头开始
尽管已近80岁高龄，以书法为底色，书法界最会创新的王冬龄，从未停止脚步。10月16日，王冬龄迄今规模最大、跨度最长、面貌最多元的个展“从头开始——王冬龄书法艺术60年”在浙江美术馆启幕。
毫无疑问，这个展览颠覆了大众对书法展览的既有认知。从传统书体到乱书、巨书、银盐书、竹书、VR书等，集学理研究、媒介实验于一体，横跨虚拟与现实，既创个展之最，又开中国书法展先河。王冬龄现场书写3米见方大字及多媒体综合展演，其书法艺术60年作品集与文献集同步发布。
进入展厅，随处可见大尺幅作品，以及多媒体艺术与书法的结合。23幅长9米、距地面2.5米的《道德经》从天而降，宛若碑林下坠，星盘纵横；王冬龄特于今年教师节新创《论语》附于长22.1米、高2.45米、厚0.4米的曲面墙上，此草书巨幛是艺术家对孔子逝世2500周年的真诚致敬；巨书《维摩诘经》与12条书法条屏萦绕，促成一次横跨60年的同框。
从头开始，是艺术家对过去和未来的态度。王冬龄以一甲子的真诚努力探索中国书法的前行之路，60年来坚持临池日课，终在草书巨幛中让纸本水墨联通古今，在现代展览空间中建构全新的场所精神，演绎浪漫奇崛而又宏阔通达的境界。
05
王岩个展“我的故乡在1990年代”
10月17日，王岩个展“我的故乡在1990年代”在艺·凯旋画廊开幕，段少锋担任策展人。时间是王岩作品中不可缺少的组成元素，他的作品像是一部部年代剧一样引人入胜。本次展览是艺术家的一次小总结，涵盖了其自本世纪初以来的70余件版画及水彩作品。
在《时间的表情》肖像系列中，铜版刻画愈发赋予这些肖像以时间的感觉，王岩在刻画这些他熟悉的身边人时注入了真实的情感和随着刻刀消逝的时间，每一刀下去宛如时间对于人的洗礼。在水彩写生系列中王岩记录了自己日本访学经历，日本与王岩故乡在水彩世界的交相穿插，像是浮世绘与梦华录的交替剪辑。“致青春”和“乡愁”系列则将展览拉回到“我的故乡在1990年代”。
本次展览还呈现了王岩近年来的水印木刻创作，水印木刻作为中国传统的艺术语言，将王岩创作的精神故乡向前拉伸了千年。虽是传统媒介，但在王岩的手中，水印木刻的氤氲婉转丰富了他时间体验的外延。
06
郑圣天——我本来是要去墨西哥的
作为“长征计划”的最新行动，10月16日，“郑圣天——我本来是要去墨西哥的”展览在北京长征空间揭幕。
作为中国当代艺术的重要先驱者，2009年郑圣天上线了一个名为“圣天作业”的网站，这是他对自己的人生历程和艺术生涯的双重命名，它的实体是一个文献资料库，将他个人走过的时代记忆开放出来成为一个公共资源。2015年长征计划和中国美术学院当代艺术与思想研究所开始着手研究“圣天作业”的材料，将郑圣天的艺术经历作为个案，尝试以个体艺术生命与经验重新丈量中国20世纪艺术史叙述。
“我本来是要去墨西哥的。” 这是郑圣天回顾1980年代第一次出国访学时所说的一句话，这句平凡至极的话在40多年后却显得意味深长。后来，他没有去墨西哥的，却去了美国，并成为80年代至今中国当代艺术和“西方”对话的核心推动者，然而，“去墨西哥”这一条脉络若隐若现，从未消停过。
展厅以“广场”作为主体意象，“广场”承载的是郑圣天针对20世纪中国和墨西哥的艺术交流所做的研究和搜集的文献。如果说20世纪中国美术史的叙述是被西方现代主义和革命现实主义所二元划分的话，这批珍贵的文献呈现的就是在这两大潮流之间的暗流和支流，它向我们揭示了历史的复杂性。
07
班克斯自碎画，价格3年翻18倍
班克斯2018年自毁的画作重返拍场，拍得高价本是意料之中，出人意料的是竟然达到18倍。10月14日，伦敦苏富比晚拍落槌的一刹那，掌声四起，这件《垃圾桶里的爱》折合人民币1.63亿元成交，由亚洲买家竞得。
2018年在苏富比上拍时，这件作品名为《女孩与气球》，落槌后数秒，画作突然被画框内暗藏的碎纸机自我销毁。此后，作品被重新定名为《垃圾桶中的爱》，以100万英镑投得该作的买家也决定保留新作品。
此次再回苏富比拍场，同一个拍卖厅，当晚约有200名观众及买家入场。在长达10分钟的竞价战中，经历28口叫价，最终以1600万英镑落槌，达到低估价4倍。此次，除了价格带来惊喜，现场并未有其他惊喜出现。
08
泰康向北大捐赠司徒雷登文献
10月12日，由北京大学与泰康保险集团联合主办的“书翰留余韵，纸间现风云——泰康人寿捐赠司徒雷登文献展”在北京大学图书馆开展。此次泰康向北京大学捐赠“司徒雷登日记等手稿文献”共248件/套，这批珍贵文献已于4月29日，北京大学123周年校庆前夕，经由北京大学教育基金会，正式落藏北京大学图书馆。
司徒雷登的晚年生活，多由秘书傅泾波先生及其家族照料。此次捐赠的这批手稿文献，即为傅泾波家族旧藏，由泰康于嘉德拍场竞买购得。由此，这也是这批历经风雨的文献的最好的归处。
09
华艺国际复合型布局落地上海
10月15日，华艺国际拍卖宣布，战略布局迈出新步伐——正式成立上海华艺拍卖有限公司及华艺国际当代艺术空间，并将于11月10至12日特别呈献以当代艺术为主打阵营的华艺国际（上海）首季拍卖会。同期，北京华艺国际2021秋拍·上海精品展也将在ART021上海廿一当代艺术博览会及友谊会堂亮相。
即将成立的华艺国际当代艺术空间位于上海市优秀历史建筑——北京东路270号“中一大楼”内，这幢介于新古典主义和现代主义之间的建筑落成于1924年。有别于落地在北京、香港、广州三地的线下展示空间，上海全新空间将通过相互联结、相互滋养的展览、研究、收藏，以及孵化青年艺术项目等多种探讨形式，以期成为现当代艺术领域实践、推动全球当代艺术传播与交流的专业平台。
10
成立5年，复星艺术中心再下一子
艺术机构扩张的步伐近些年愈发快速。10月15日，复星艺术中心宣布在成都开辟新的场馆，该场馆将于2022年4月正式开幕。
成都复星艺术中心地处成都高新区金融岛，是一栋地上三层地下一层的独立建筑，也是继上海复星艺术中心成立五年之后对外拓展的第一座场馆。新场馆将共享复星艺术中心多年探索国际当代艺术的丰富经验与宝贵资源，为公众呈现国内外最优秀艺术家的展览与公共项目。
11
阿布拉莫维奇40米新作亮相基辅
10月13日，玛丽娜·阿布拉莫维奇最新互动装置《哭泣的水晶墙》在基辅举办的“巴比恩亚尔大屠杀”纪念活动中正式亮相。这是近10年欧洲建造的最大的艺术装置之一，作品全长近40米，墙体由煤炭制成，从中延伸出众多石英晶体。
阿布拉莫维奇认为，这件作品是被犹太教视为圣地的耶路撒冷哭墙的象征性延伸，寓意“治愈之墙”。
12
近一周内多位女性接受新任命
不可否认的是，女性在艺术机构中渐渐占据更多的位置。近一周以来，多位女性接受了新任命。
纽约现代艺术博物馆宣布任命四位女性担任各部门的领导职位。莎拉·铃木（上图）担任博物馆副馆长，贝弗莉·摩根-韦尔希被任命为对外事务高级副馆长，克里斯蒂·汤普森担任展览与收藏高级副馆长，尼萨·麦基被任命为Edward John Noble基金会教育与观众参与部副主任。这四位女性已经上任。
现居柏林的策展人凯瑟琳·尼科尔斯被任命为2022年7月在科索沃首都普里什蒂纳举行的第14届宣言展的策展人，这届宣言展的主题为“重要的是世界会世界化怎样的世界：如何以其他方式讲故事”。
梅格·恩利被任命为洛杉矶地下博物馆馆长和策展人。她自2019年以来一直担任费城当代艺术中心副策展人，现在将与馆长兼首席运营官克里斯蒂娜·帕切科共同领导该机构。地下博物馆由艺术家卡伦和诺亚·戴维斯于2012建立（诺亚在机构成立后的第二年去世），目的是将博物馆品质的黑人艺术展览带给不同的观众，已经成为艺术与社区融合的典范。她将于12月1日上任。
文字｜艺术栗子
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