西安新角色模特经纪有限公司作为一名职业模特，掌握基本的平面拍摄技巧是非常重要的。成为摄影师乐于拍摄，广告商和时尚品牌发布会愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，并不简单。拍照绝对是需要技巧的，对于平面模特来说拍照就是家常便饭，拍摄出来的大片效果会直接影响自己的事业，因此作为平面模特一定要学会如何拍照更上镜。下面为大家介绍几种摄影的技巧：
拍摄技巧一：
模特在拍摄服装照片时，背景非常重要，要为了表现服装的颜色，背景要选择对服装起作用的颜色。
拍摄技巧二：
时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此， 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然．实际上， 这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。
拍摄技巧三：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情， 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 也采用典型的实景拍摄， 但为了使主体突出， 多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化。
拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的'刻画， 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说， 同一款式面料的时装， 也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感， 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙， 用光的角度可小些；如纹理很细致， 用光角度可放大些．逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当， 不宜过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
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