11月不仅属于艺术，还属于上海。
第七届影像上海艺术博览会，由世界摄影组织与保时捷联合呈现，Branding Shanghai特别协办， 将于今年11⽉03-06⽇，重回上海展览中⼼。
近两年当艺术市场一直处于后疫情时代蛰伏期，这场专注于影像艺术的博览会能否带来中国与国际的文化交流？
费加罗作为影像上海艺术博览会的特约媒体合作伙伴，为你带来以下好消息：本届博览会汇集国内外50余家参展画廊、机构与出版商，并致⼒于进⼀步挖掘、⽀持和提升来⾃中国影像艺术界的本⼟⼒量，展⽰其创造⼒的⼴度和多样性。
因为10月刊的“未来中国风”主题，费费有幸拜访到上海摄影艺术中⼼创始⼈、摄影家刘⾹成先生。从上世纪70年代开始，刘香成先生就作为美国重要媒体的摄影记者，记录了中国与世界发生关联的许多历史时刻。今年，他受邀保时捷，与艺术总监凯伦·史密斯共同策划呈现展览“上海世纪：上海精神”。这一展览正是影像上海艺术博览会回归上海的重磅之作。刘香成老师如何理解费加罗提出的“未来中国风”？在“上海世纪：上海精神”中，是否可以看到“未来中国风”的影像呢？在费加罗“遇见”第二期，嘉宾刘香成带来我们他对“未来中国风与世界”的观点，可点击视频欣赏。
在“上海世纪：上海精神”展览中，借助三⼗⼆位本⼟和国际摄影师的⽬光与创作，包括：刘⾹成、陆元敏、周海英、尹福康、郑知渊、安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）、哈⾥ ·格鲁耶特（Harry Gruyaert）、格⾥⾼⾥·平卡索夫（Gueorgui Pinkhassov）、戴夫·泰康 （Dave Tacon）等，再现上海这座国际⼤都市过往三⼗年的⽇常⽣活和城市景观。
第一代Panamera登顶上海环球金融中心，2009，保时捷供图
外滩，上海，2008，郑知渊
上海模特姚书轶在闹市中展示迪奥礼服，很快便吸引了路人好奇的目光。1996，刘香成
对于有兴趣了解全球影像艺术趋势的专业收藏人士来说，最重要的莫过于一两天的时间内可以看到来自全球众多画廊的“尖货”。与往届相比，PHOTOFAIRS Shanghai 影像上海艺术博览会全新设⽴“SOLO”、“影映”与“出版”，试图从多个维度反映影像艺术界的发展动态。“SOLO”单元将专注艺术家个⼈项⽬。
现在吸进去的灰尘曾经是座房子 No.33
胡为一，2021，摄影，138x 92cm
其中，HdM画廊（北京，伦敦）将呈现胡为⼀新作《现在吸进去的灰尘曾经是座房⼦》，诠释对伤害、消逝的迷恋以及对社会现实、城市景观的关注；
olo，Ina Jang，2021，摄影，49x61cm
Jason Shin（⾸尔）将展⽰韩国摄影新秀Ina Jang的系列作品《Radiator Theatre》，这个系列被描述为“⼀系列⽂字游戏、押韵、误解、夸张和通过抒情的形状和颜⾊的谎⾔”；
风物游心001，陈嘉屹，2021，摄影，72x72cm
何顿画廊（上海） 将呈现陈嘉屹的作品，其视觉语⾔的精神内核充满了陌⽣⽽⽆蔽的狂喜精神；
空房间，孙海霆，2009-2011，摄影
⼀时画廊（上海） 将呈现孙海霆的作品，作为建筑师，孙海霆擅⻓运⽤类型学的创作⽅法拍摄⼀系列具有相似结构的对象；
Rayon 3.92，汤玛士·德沃，2021，摄影，70x40cm
V&E ART（巴黎，台北）将呈现汤玛⼠·德沃（Thomas Devaux）的作品，作为法国最受瞩⽬的当代摄影师之⼀，德沃致⼒于探索与开发摄影的各种可能，并总是能将其巧妙地融⼊其他 媒介之中。
“影映”单元以 “Re” 为主题，期待探索⼈类如何在后疫情时代⾯对种种困难、挑战，乃⾄新的境遇。“Re”既是⾏动，也是提问：世界应该如何重启连接与对话，⼜如何对当下进⾏更新与建设。由此，“Re”这⼀主题本⾝也代表着回归、反思、改变与创新。亮相该单元的画廊、艺术家与作品包括：
bitforms gallery（纽约）带来的乔纳森·莫纳汉（Jonathan Monaghan），参展作品《Den of Wolves》；
千⾼原艺术空间 （成都）带来的陈秋林，参展作品《溺》；
Vanguard画廊（上海）带来的⽅迪，参展作品《现代》；
Klemm’s（柏林）带来的埃⽶莉·⽪图⽡塞特（Émilie Pitoiset），参展作品《The Third Party》，等。
在“核⼼”版块和“SOLO”单元中，多家历年参展的实⼒画廊已悉数回归，更包含十余家首次亮相博览会的新面孔。现场呈现作品既有来自中西方摄影大师级中坚力量的代表作，也包括一系列新兴艺术家的实力佳作。
费费推荐关注但不限于以下艺术家：
↑上滑查看↑
具本昌
马西莫·李斯特里（Massimo Listri）
塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）
维克·穆尼斯（Vik Muniz）
埃文·奥拉夫 (Erwin Olaf)
细江英公
杨泳梁
康迪达·赫弗（Candida Höfer）
蒋鹏奕
荣荣与映里
王兵
“出版”版块旨在展⽰影像艺术界有关艺术书及其出版的成果，并进⼀步推动这⼀领域发展。相信在⼀个屏幕⽆处不在的时代，重申纸质书籍简约质朴的卓越感，并为其持续发声，不仅是⼀件有意义的事情，⽽且也是⼀件更加必要的事情。
此次参展“出版”版块的机构包括：假杂志 （上海，宁波）、Edition Patrick Frey（苏黎世）、Spector Books（莱⽐锡）、Fw:Books（阿姆斯特丹）、The Eriskay Connection（布雷达）、AKAAKA（京都）、Atelier EXB（巴黎）、⽆像（上海）、真姨书房（巴黎）、⻘⾋堂（京都）、Perimeter Editions（墨尔本）、摸摸艺术书（上海）、⿇痹公司（上海）、Meet Camera（深圳）。
费费推荐好书包括但不仅限于：
出版物：《来自铁路的24封邮件》
艺术家：程新皓
内容简介：滇越铁路是法国殖民者在20世纪初修建的窄轨铁路，连接越南与程新皓的家乡云南省。2019年12月1日开始，程新皓从昆明出发，沿着滇越铁路向铁路尽头的海洋行走，每走一公里捡拾一块铁路上的砟石，每一天夜里也会从云南的不同角落给一位虚构的友人发一封邮件。最后，他用了19天，走完了铁路在云南省境中的465公里，身上的石头重量达到了二十多公斤，已发送的邮件也积攒下了二十四封。
出版物：《生活史》
艺术家：蔡东东
内容简介：艺术家蔡东东，多年来从全中国收集60万张老照片，时间跨越近百年。他从这60万张老照片中，把特别有趣的老照片挑选出来。最终选出来的这400多张老照片，跨度大概是一百年。主要的线索是三代人的成长过程：孩子出生，玩耍，上学，工作，谈恋爱，然后生下一代，再到下一代人的生命历程。蔡东东说，摄影的意义就是繁衍，它是一种对生命的感性认识，跟人的生命过程是一样的。这本书就是艺术家蔡东东编纂了这400多张老照片，通过影像，讲述了我们中国人的“生活史”。
出版物：《你好小朋友》三部曲
艺术家：秋山亮二
内容简介：日本摄影师秋山亮二于1981-1982年，在中国摄影家协会的帮助下，五次前往中国，每次两到三周的时间逗留，拍摄了近8000张彩色照片。拍摄地点包含北京、成都、昆明、广州、海南岛、上海、苏州、桂林、哈尔滨、乌鲁木齐、吐鲁番、呼和浩特等。拍摄对象都是中国的孩子们。1983年出版了摄影集《你好小朋友》。时隔三十多年后，同名摄影集被复刻出版并在中国首发，引发热烈回响。因为大量未被公开的底片被发掘，2020年6月出版了第二部《光景宛如昨》，2021年6月出版了第三部《往事成追憶》，至此形成「你好小朋友 - Dear Old Days」三部曲。
出版物：《Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020)》
艺术家：丹尼尔·帕尔默和马丁·乔利（Daniel Palmer & Martin Jolly）
内容简介：这部作品通过其重要的展览以及收集、展示模式，为澳大利亚的摄影提供了一个重要的新视角。从殖民地的记录到当代艺术，这本书展示了从著名的和被遗忘的展览中难得一见的装置视图的年表，以及一系列文章，这些文章讲述了个人和机构的故事，这些个人和机构被证明是照片公开发行的固有因素。这项长期研究项目的范围既具体又广泛，来自澳大利亚两位顶尖学者和教育工作者。通过观察画面之外的内容，他们丰富了我们对澳大利亚摄影多样性的理解。这部作品不仅能反映表象，还能反映人物和养育他们的地方。
出版物：《影像太极拳》
艺术家：Coca Dai
内容简介：戴建勇的摄影显示了另外一种形态的时间的叠加与积累。他的日志型的摄影所呈现的日常性，体现在不分昼夜地频繁拍摄发生在自己身边的琐事，然后经过前后影像锁链的密集衔接与串联，大胆自白日常的常规与逸脱之间的搏斗。这种日常影像的纠缠与搏斗然后又被他以海量照片密集展示，以一种影像化的日常窒息感，压迫、驱使人们来思索日常以及生死的份量。重10kg,获得马丁帕尔艺术摄影书奖。
出版物：《MASAHISA FUKASE》
艺术家：深濑昌久
内容简介：由日本出版社赤赤舍所出版的《MASAHISA FUKASE》，以416页的篇幅展现了深濑昌久40余年摄影作品的集大成，不仅收录了其最经典的系列作品《鸦》，还包括从1960年到1992年的重要系列作品、出版物和文件。深濑昌久1934年出生于北海道中川郡三文町的一个以照相馆起家的家庭。带着对继承照相馆的期望，深濑进入了大学的写真部。从那时起，他就被大都市的迷人氛围所吸引。大学毕业后，他在东京的广告公司Daiichi Advertising担任摄影师，这成为他职业生涯的一个重要分歧点，之后他的哥哥继承了家乡的照相馆，而深濑选择成为一名独立摄影师。
出版物：Springs and Wells
艺术家：James Reuel Smith
内容简介：1897年至1903年间，詹姆斯·罗伊尔·史密斯(James Reuel Smith)骑着自行车，带着照相机和三脚架，在曼哈顿和布朗克斯区游荡并记录了随着城市中自来水的发展而消失的泉水和水井。他在遗嘱中给纽约历史学会留下了一笔钱，为资助出版一本关于他们工作的书籍。2016年至2020年期间，斯坦利步行或骑自行车重新访问了书中的每一个地点。《Springs and Wells》结合了斯坦利·格林伯格的摄影作品和詹姆斯·罗伊尔·史密斯的所有原始摄影作品和完整的原始文本。
出版物：《不够漫长》
艺术家：孙彦初
内容介绍：在孙彦初2013年开始创作的摄影系列“迷途”中，其拍摄主体或对象可以被大致描述为风景，但其中的氛围却远不止于此。正如中国山水画自身的发展与变革，自然在他的作品中成为一种喻体和载体，既是摄影师自身的精神状态，也同样可以代指他所处的时代、社会，以及时间所散发的某种普遍性的氛围。在“迷途”的基础上，《不够漫长》一书亦选取了“沉溺于此”和“虚构集”的某些片段，共同构建出自身以外客观世界的存在。
值得⼀提的是，⾯对后疫情时代的机遇与挑战，博览会在官⽅⼩程序上特别设⽴“On View”展厅，其中观众可以欣赏到埃丽卡·鲍姆（Erica Baum）、维多利亚·宾施托克（Viktoria Binschtok）、⽡莱⾥·卡苏巴（Valery Katsuba）、荒⽊经惟等艺术家的优秀佳作；⽽为了突出美 术馆和艺术机构在发展中国影像艺术⽂化中所发挥的重要作⽤，国内多家重量级艺术机构也将亮 相“⾮营利”展区。
为了更有效地⽀持影像艺术的前沿与实验性，也为引⼊不同艺术媒介，拓宽影像艺术的边界，博览会策划并设⽴公众项⽬。在本届博览会上，“当下”与“未来”⽆疑成为⼀组关键词。“焦点”版块将⽬光锁定于新媒体与影像装置的代表艺术家胡介鸣，并呈现他的近期新作《格物》系列。这⼀系列始于2020年初新冠疫情爆发期间，全球社会运转的停摆促使胡介鸣开始对⽇常进⾏ 了⼀次“格物致知”的探索。
格物系列-多色7#，2020，胡介鸣，艺术微喷，110×82.4cm
格物系列-多色4#，2020，胡介鸣，艺术微喷，180×101.15cm
格物系列-青色4#，2020，胡介鸣，艺术微喷，53.4×80cm
在呈现⽅式上，《格物》呈现出⼀种“低技术”特质，艺术家表 ⽰：“我越来越意识到在艺术创作中过多追求技术是危险的……随着科技的进步，在艺术创作上 我们选择的余地越来越⼤，但我们不能忘记我们做的是什么性质的事情。”
与之呼应的是，独⽴策展⼈何伊宁将借“洞⻅”版块，呈现其多年有关影像技术未来发展的思考。在11⽉4⽇的“对话”版块中，何伊宁将进⼀步对话参展艺术家史莱姆引擎与张⽂⼼，并与开放像素主理⼈汪润中⼀起，深⼊探讨相关问题：作为凝想者，艺术家是 如何利⽤技术图像来拓展⾃⼰对世界的思考？
《数据库》，选自《反乌托邦》系列
费尔南多·蒙蒂尔·克林特，2017，艺术微喷，120x 167cm
Artbaena画廊/CDMX－墨西哥提供
《海棠花，罗杰·威廉姆斯公园》，选自《点云花园》系列
克莱门特·瓦拉，2021，喷墨打印，克莱门特·瓦拉提供
米兰F4，《风画雪月》，选自“图像商店”系列
蒋力，2019，视频装置，米兰F4提供
其他重要项⽬还包括由MODERN EYE提供⽀持的“曝光奖”。在获奖艺术家曹澍（蜂巢当代艺术中⼼，北京）所呈现的作品《散步模拟》，观众可以利用“拍照”按键，在实时渲染的荒漠世界里，对艺术家的家庭相册所包含的时间进行召唤。由此，艺术家试图向自我提问，记忆中的存在物对个人意味着什么？人是不是可 以借助变动的技术，经由地理/空间的方式去理解历史/时间？本届『曝光奖』评委曹丹就其创作给出的评述是:“曹澍以新媒体技术和游戏为媒介，探索人们的生存状态、历史与记忆、情感与梦想。这件作品实现了技术与艺术的完美融合。”
《散步模拟》互动游戏和影像装置，作品游戏截图 II，曹澍，2021
《散步模拟》互动游戏和影像装置，作品游戏截图 I，曹澍，2021
《散步模拟》 互动游戏和影像装置现场，作品布展示意图
影像上海艺术博览会历年来重视影像艺术对公众的普及，尤其与时尚、人文、思想领域的交锋。本届特别邀请Cici项偞婧担任本届博览会的推广大使，共同呈现概念宣传片，从“触达-破界-连接”三大维度演绎影像艺术与世界的关系。
在博览会现场，凭借艺术推广者/模特/“艺术你我C”创始人等多重身份活跃于时尚圈、艺文化艺术界的Cici项偞婧，还将从自己的视角出发，为博览会的主要单元及版块录制语音导览。Cici将如何解读此次参展的影像艺术作品？11月3-6日，如果大家留心墙上的导览标识，就能找到答案。
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