【网聚青春的声音】

作者：尤佳悦（北京舞蹈学院2019级中国古典舞系研究生）

提及网络文艺，诸如网络动漫、网络文学、网络影视等，人们都能脱口而出几部代表作。余暇时光，解锁手机，熟练地打开充满着各样新鲜讯息的App，通览一番，此时不自觉的记忆存储，就是与他人闲谈的话题来源。今天，人们的时间往往就这样被碎片化的信息所占据，大数据的算法能辨析出每个人的兴趣偏好，网络正在为人们构建着属于个人的文娱信息站。

相较于其他网络艺术形式，“网络舞蹈”较少被提及，但逐渐开掘的网络平台使得舞蹈获得了一处栖身地。说起“网络舞蹈”，或许人们如坠云雾中，一时竟无法为其列下注脚。短视频中颇具教学意味的舞蹈、游戏中真人动作捕捉的舞蹈、街边的快闪舞蹈……凡依存于网络而存在的舞蹈，好像没有什么理由不叫“网络舞蹈”。但此类网络舞蹈的质量参差不一，难以系统地归类，故而大家虽然平日触目可见却不常以艺术的眼光进行欣赏，仅消遣娱乐、看个热闹罢了。然而，栖息于网络平台的舞蹈微电影、舞蹈影像正以迅猛的态势发展。

网络文化社区和视频平台，网罗了诸多文化资讯，在网站中孕育而生的舞蹈作品在考虑流量、受众的情况下，往往更聚焦现实问题，诞生出一批高质量的影像作品。同时，网友们的几句点评、调侃也是作品获得的直接回应。从四方舞台转向多维屏幕，身体表意结合镜头语言，现场实拍加之后期剪辑，呈现于屏幕之中的新兴舞蹈形式，通过网络平台进入当代人的视野。人人参与、自主选择的网络空间，会不会成为未来舞蹈发展的栖息所？短视频盛行、生活快节奏的今天，舞蹈艺术如何凭借网络东风发挥自身的优长？当代舞蹈创作者又应当如何平衡“数据流量”与“艺术价值”之间的关系呢？

舞蹈作为时空中的表演艺术，素来以现场感为依凭，演员与观者似契约般在某一时刻相遇，双方在剧场内构建起“看”与“被看”的关系。面对着网络空间的大幅开掘，新冠肺炎疫情带来的观演模式改变，从舞台转移至网络平台的舞蹈，更有着播放量的需求，适应着编创者的新诉求。对于网络舞蹈的创作者来说，网络平台即是自我表达的出口。

在网络平台上栖息的舞蹈影像，最为显现的形式便是夹杂着日常琐记的舞蹈，其中身体的舒展也是日常生活的铺展。有的舞蹈爱好者或舞蹈专业人士成为视频用户上传者，他们以自身舞蹈专业背景为原点，用舞蹈的方式，“话说”生活的点滴感悟。两三分钟的Vlog独白，拓展了身体语言的表意空间，创意的想象力在视频中时常显现。这些舞蹈片段富有生活气息，倒放、顺接等镜头语言不时丰富着舞蹈的层次，身体节奏辅以镜头的节奏，尽显青春的朝气。以舞蹈短视频的方式记录自己的思考，呈现自己的态度，获得共鸣的体验，是将艺术与心灵联结的有效途径。将网络视为一个出口，以肢体语言分享生活经历，表达生活感悟，并通过互联网平台寻觅知音，这是网络舞蹈出现的一个重要原因。

网络平台上的舞蹈影像，实质是一种艺术创作，而创作的核心要素是独立思考。关于影像与舞蹈的结合，有的网络舞蹈实践者认为，舞蹈影像还是以舞蹈动作为主，舞蹈演员要打破在剧场里的既定表演范式和表演套路。舞蹈影像因为镜头的参与，可以捕捉细节，也可以变换不同的外景，为舞蹈艺术增添更多的可能性和情景感。后期结合现代科技手段，也能玩出很多有意味的形式，更能打破舞蹈剧场平面的观感。

一些大的舞蹈盛会也将作品放在网络平台上进行集中展播，吸引圈内外不同人群前来观看。有的作品以裸眼VR舞蹈影像的形式，在线上平台展映。360度翻转的屏幕，跟随动作轨迹，一部手机得以满足观者遍寻四方的观看需求。可见，舞蹈与网络的有机互动，为舞蹈的发展提供了新空间。

创作者们自主选题，求原创、不跟风、展情怀是当下网络舞蹈的特点所在。透过网络平台，我们也渐渐看到了藏匿于剧场之外的舞蹈微世界。不过，相较于其他文艺形式，基于网络平台的舞蹈尤其是独立创作的舞蹈影像仍不属于主流，这一点从网友互动、播放量上便直观可见。流量、评论、一键三连，并不是网络舞蹈实践者的最终诉求，他们关心的是借助自己擅长的舞蹈语言，通过网络空间的传播，进行感情倾诉和思想表达。当下，网络文艺发展飞速，更新频次加快，对于创作者而言，生产何种视觉文化需要经过深入的思考。网络空间中的文艺发展，必须要有思想、审美的导向与支撑，只有这样才能与当代人建立起长久的关联与信任。

《光明日报》（ 2021年10月20日 16版）