随着斯特拉文斯基早期作品《焰火》在保利剧院被热情点燃，第二十四届北京国际音乐节也走到了尾声。

10月24日晚，著名作曲家、指挥家谭盾执棒中国爱乐乐团，携手二胡演奏家陆轶文、琵琶演奏家韩妍、古筝演奏家苏畅，以斯特拉文斯基与谭盾本人作品对话的方式，为历时16天的第二十四届北京国际音乐节奏响了最后的乐章。

本届音乐节以“大师与纪念”为题，共上演了21套24场精彩绝伦的音乐会。其中，“生活的歌唱· 纪念马勒逝世暨丁善德诞辰110周年艺术歌曲音乐会”、“如戏人生·广州交响乐团演绎圣-桑与陈其钢交响音乐会”、“新作与纪念·谭盾指挥中国爱乐乐团对话斯特拉文斯基交响音乐会”三场音乐会以中外作曲家跨越时空对话的方式来纪念作曲大师，同时又将音乐作品进一步地传承与发扬。随着本场演出的结束，本届音乐节落下了帷幕，而对于大师们的纪念和传承，却永不落幕。

从《焰火》到《火鸟》 划出一条优美的抛物线

今年适逢现代主义音乐巨匠斯特拉文斯基逝世五十周年。在本届北京国际音乐节上，斯特拉文斯基的分量不可谓不重。10月12日晚，斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》首次登上了北京国际音乐节的舞台，圆满完成了中国首演；18日，青年指挥家金郁矿携手由00后青年演奏家组成的新古典室内乐团在三里屯红馆演绎了斯特拉文斯基人生末期的作品《平均律中的四首前奏曲与赋格》。在此次闭幕音乐会上，谭盾执棒中国爱乐乐团，携三位演奏家为观众们献上了斯特拉文斯基罕见上演的早期作品《焰火》和经典的《火鸟》组曲，与谭盾的《古筝与琵琶双重协奏曲》及二胡协奏曲《火祭》对话。

当晚，音乐会的开场作品是斯特拉文斯基创作于1908年的《焰火》，据说这是斯特拉文斯基给他老师女儿的结婚礼物，带有印象主义色彩。谭盾表示：“音乐会一开场就是斯特拉文斯基学生时代的作品《焰火》。有一次上课的时候，他的老师让他写一个有关烟花的作品。而这部作品是为本届音乐节的闭幕放了一个烟花。”

而斯特拉文斯基最为经典的作品之一《火鸟》则成为当晚的压轴曲目。“这是斯特拉文斯基最成熟的作品之一。”谭盾表示，“从《焰火》到《火鸟》，正好划出一条优美的抛物线。我的作品在中间，和他对话起来。跟斯特拉文斯基对话是非常深邃的，我们可以从世界看到中国，也可以在中国看到的世界。”

将敦煌壁画中的乐器搬到北京音乐节的舞台上

有着“音乐界毕加索”之称的音乐大师斯特拉文斯基是谭盾自学生时代起就景仰的“英雄”，本场演出与其说两者的对话，不如说是谭盾在自己年少时心目中的英雄逝世50周年之际，用音乐献上自己的纪念与致敬。北京国际音乐节曾在第十五届时委约谭盾创作了混搭摇滚、京剧与无调性音乐的《青春》，充分彰显音乐节和作曲家彼此对无所畏惧的不羁想象的肯定。

本次闭幕音乐会上，北京国际音乐节委约谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》首演，作曲家将中国传统的祭祀音乐与宫廷音乐相结合，以五种情绪构筑一出当代音乐的舞台祭祀，想象人与自然的对话，表达对战争的反思，祈愿人类和平。

值得一提的是，整个乐队除了坐在舞台上演奏之外，还有几名乐手分別站在观众席的不同位置演奏，与台上乐手互为呼应。

在这部作品中，谭盾首次将二胡与交响乐并置，效果强烈而丰富，意韵深刻、悠长。

谭盾将几年前为民族管弦乐乐队创作的一部作品做了改编，将原先作品中的高胡、中胡和二胡改成了奚琴和二胡，把民乐队变成了交响乐队，令这首作品变成了可以全世界演出的作品，并定名为二胡协奏曲。作品中用到了一个特别的乐器奚琴，它是二胡的前身，二胡演奏家陆轶文表示：“奚琴是三根弦，这种古老的乐器是从敦煌壁画中走出来的，非常有意思。”

为什么会改用奚琴这门乐器？还有一个小插曲。谭盾透露，自己曾在敦煌看壁画的时候发现了奚琴这个壁画上的乐器。“从这个壁画开始，我们就开始琢磨着如何把中国最古老的音乐壁画变成声音，于是这个奚琴就成了我们其中的一部分。”为了还原壁画上奚琴的样子，谭盾特意找到了上海民族乐器厂，希望能将奚琴这门古老的乐器工业化、科学化的生产。此次在北京国际音乐节的舞台上，观众听到的是古代壁画里走出来的声音。

对于二胡演奏家陆轶文来说，奚琴的演奏也有一个适应过程。“其实胡琴是相通的，会演奏二胡也可以演奏其他的胡琴。不过，谭盾老师在乐器上做了一些改动，比如说用软弓，这些都是需要练习的。我觉得奚琴很有意思，因为它能发出非常古老而质朴的声音。”

谭盾与斯特拉文斯基对话 民族与世界的碰撞

在二胡协奏曲《火祭》委约之初，北京国际音乐节艺术委员会主席余隆就曾跟谭盾讲，一定要用民族音乐跟斯特拉文斯基对话，谭盾觉得余隆的这个想法非常有意思。“当年斯特拉文斯基的《春之祭》首演的时候，他就说自己的音乐里没有民族音乐，都是自己的原创，只有一个地方是他假设创作的一种民族音乐。但是，在斯特拉文斯基去世以后，音乐学家仔细研究后发现，作品中有13段民族音乐的痕迹。他把原始的东西变得很现代。”

这次在《火祭》的创作里，谭盾也融入了贵州、云南、湖南的民族音乐，古代的傩戏、古代的祭祀音乐、古代的仪式音乐，谭盾说，“我要让世界各地的人都可以通过中国原始音乐感受到未来音乐的撞击。”

下半场由谭盾的另一部作品《古筝与琵琶双重协奏曲》开启，这部作品从中国历史文化和原初音乐中获得创意。在谭盾的指挥之下，青年琵琶演奏家韩妍和青年古筝演奏家苏畅同中国爱乐乐团的乐手们，以精湛的技艺和默契的配合将这部作品呈现给观众，观众们在音乐中感悟中国民族音乐的历史和未来。

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 崔峻