HYPEBAE
服装像我们的第二层皮肤，展示出每个女孩不同于他人的独特性格和魅力。选择想要的、适合自己的服装，也是对「身体自由」的一种诠释。随着社会包容度的增加和「穿衣自由」话题更多地被提及和讨论，越来越多的女孩选择通过日常穿搭彰显自我性格、喜好及对世界的看法。
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不单是生活中的 Outfit，踏入时装圈，当服饰走上 T 台，服装承载的含义被放大，它不仅展示了视觉层面上的美丽，同时是设计师个人观点的表达。在十月的最后一周，HYPEBAE 邀请到时装设计师杜迪，深入 DIDU SS22 系列的秀场和背后故事，用影像语言记录杜迪如何以面料诠释「MY BODY MY CANVAS」的同时，与她畅谈关于服装设计、穿衣自由以及如何用服装进行自我表达，同时回击对穿衣风格局限的闲言碎语。
杜迪毕业于安特卫普皇家美术学院，2018 年，成立了个人时装品牌 DIDU，在将女性魅力和优雅融入品牌的同时，她也一直通过品牌为女性发声，带来了超女性化、颠覆性和未来主义的观点。把中国文化与西方文化融合，通过高品质的材料和精湛工艺制作 DIDU 的每个系列。
在 HYPEBAE 的镜头下，打开杜迪的手机，DIDU 22SS 系列从 Moodboard、Samples、Casting 到最终 Runway 的整个过程在视频中一并呈现。杜迪也解释了本次秀场的灵感来源，模特选择，以及特别设计。不但如此，我们还和杜迪聊了更多这次设计想表达的内容，接下来让我们听听，杜迪怎么用服装表达女性之美...
杜迪的工作室
HYPEBAE
先和大家介绍一下你的新系列是怎么产生的吧。
新系列的名字叫做「Last Dance of Life」。前一段时间我在看 Edvard Munch 的纪录片，他有一幅画就叫做《Last Dance of Life》，画的色调上，他把激烈的色彩放在阴暗环境当中。我这季想表达的内容是末日之后，我们怎么以积极的心态面对这个世界。所以就用了和这幅画相同的表达方式，把积极色彩放在消极环境里。
The Dance of Life
Edvard Munch
我们这个月的主题就是「MY BODY，MY CANVAS」，对于用服装表达女性的美，你有什么想法？
在我年纪小一些的时候，女生都会有一些 Insecure 的感觉，亚洲的文化环境让女生喜欢把身体「挡住」，不太提倡 Body Culture，她们会感觉自己很胖，对身材没有自信。在留学之后，多样化的审美环境让我意识到，女生没有必要对自己的身材感到羞耻，那个时候我开始想要做一些改变。在安特卫普的时候，虽然老师更想让我们做一些 Traditional 的东西，但我觉得人与人想表达的内容不一样，我是想把女性不同身材的美展现出来，所以说我还是支持无论哪种身材，都要发展美的一面。
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上海时装周 DIDU 秀场
DIDU
在设计这一季产品时，你怎么尝试去表现女性身体的线条感？
很多人觉得我品牌的衣服是 Slim 的，这一季我们也找到妈妈年纪的模特，给她穿到的西装也有一些 Naked Part，她驾驭这套 Look 比很多年轻女生更有韵味和自信。
上海时装周 DIDU 秀场
DIDU
另外还有朋友来客串模特，他们也并不是模特身材，但是自信的一面就很美。有很多明星，比如伦敦的 DJ Shygirl，或是 Lizzo 这种 Singer，我们都很愿意和她们合作，我们会去帮她们 Custom 衣服，可能她们也不是传统的「美」和「瘦」，审美在我这里不是单一的，我愿意去欣赏她们的美。
DJ Shygirl
0800shygirl
歌手 Lizzo
lizzobeeating
刚才说了很多有态度的 Artist，你觉得对于想尝试你品牌的一般女生来说，有没有想对她们说的话？
有些品牌会有特定的 Brand Image，让人觉得穿他们的衣服就是要那么瘦。但现在品牌不同的 Size 也给了女生不同选择，可以选择 L 码或者 XL，偏大的码数并不代表是一种伤害，这种特定想法也是可以改变的。身材焦虑不仅在胖瘦上，也和身高有关，有些人觉得自己个子矮，一款很长的裤子就会穿不出效果。但我觉得衣服本身是为人服务的，既定的品牌形象会有，但其实也不见得要去挑战最紧的那款衣服，可以选择这个系列里和自己身材相对合适的。
杜迪的工作室
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这次上海时装周的准备过程和上次有什么不一样的感觉吗？
经验会比以前多，接受新东西也更快了。之前只是在上海办秀，这次同时在巴黎也有一个 Presentation，放在以前，我不会有这么多精力，也不会这么勇敢去做这么多东西。但现在发展了一些团队和合作伙伴，大家配合起来慢慢可以解决这些问题。
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巴黎时装周的 DIDU 22SS
DIDU
对于这次的秀，你自己最期待哪个部分？或者说，哪个部分会让观众惊讶？
我觉得是座位。秀场的椅子是用冰块做的，我们想呈现的效果是看秀的人离开之后，椅子会有小的凹槽并且有一部分融化成水。让人更能感受到冰川消逝的感觉，可能会带来更深切的感受。其次是灯光，我们把场地搭建成「洞穴」，灯光在这种场景下是「天外来光」的感觉。还是想呈现一种末世感，大家在末世里的狂欢也是我们这次的主题「Last Dance of Life」。
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上海时装周 DIDU 秀场
DIDU
现在世界正在经历的疫情会是你设计的灵感来源吗？
我本身不喜欢描述「单纯的美丽」。有一阵时间我们经历了国外疫情严重，国内控制比较好的时期，在朋友圈可以刷到大家线上看秀非常兴奋，这种分裂感让我不能抱有百分百的庆祝心态，没有办法完全脱离生活情绪去庆祝它的美好。我一直不会把「美丽」轻松的表达出来，我们这次衣服的 Mood 也是一种美的表达，但是秀场的「末世」设定之下，这两者是彼此对立的点，可以在不同的心态下表达这种感觉，它不是单纯的浪漫、柔软或美丽，而是有力量的。
有没有想过 DIDU 这个品牌将来的走向？
我想让它成为一个有包容度的品牌。最近渐渐有更多人理解我做事情的方式，每一季传达的东西和讲的故事都不太一样。DIDU 不是用单纯的设计手法，去延伸、生长成一个系列。每一季我都想去传递不一样的氛围，最终他会生长成兼具包容度和内容的品牌。比如我们可以去拍电影，做一些科技的东西。我们这一季也第一次尝试了拍摄 Fashion Film，我们合作的制片也有作品入围了戛纳电影节，和他们合作也非常开心。CG 团队做的 3D 部分也很棒，我们想每个领域都涉猎一点，把科技、艺术、人文融入这个品牌。把这个品牌塑造成和我一样成长，不断接受新的东西，会有一些变化的形象。
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杜迪的工作室
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个性与包容，杜迪用个人品牌 DIDU 诠释这两种特质。在更多元的审美下，杜迪希望把来自不同身材的女性的美都展现出来，并将服饰作为女性身体的一部分，在服饰之外，释放更多来自穿着者本身的魅力。
在 HYPEBAE 探寻美丽的过程中，服装已经逐渐成为「MY BODY」的一部分，当服装和女生们的性格、爱好等特质融为一体时，最自信状态下的 HYPEBAE 自然可以不受任何影响，诠释最纯粹的「穿衣自由」。
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