师生同台丨SOA首届室内乐艺术节将演绎五部经典室内乐作品|交响乐团|孙颖迪|室内乐|小提琴|爱乐乐团

孙颖迪、马勇等与SOA乐队同台献艺

明晚，上海乐队学院2021室内乐艺术节音乐会即将在捷豹上海交响音乐厅·演艺厅奏响。

由上音钢琴系副主任、副教授孙颖迪和小提琴演奏家陈曦、长笛演奏家马勇，带领上海乐队学院学生，演奏5部经典室内乐作品全曲。

10月31日

室内乐音乐会（二）

时间19:15

地点捷豹上海交响音乐厅·演艺厅

上海市复兴中路1380号

曲目

舒伯特：c小调第十二弦乐四重奏，D. 703「四重奏乐章」

Schubert: String Quartet No. 12 in C minor, D. 703“Quartettsatz”

普朗克：六重奏，FP 100

Poulenc: Sextet, FP 100

弗朗茨·丹齐：F大调木管五重奏，作品56之3

Franz Danzi: Wind Quintet in F major, Op. 56, No. 3

雅克·卡斯泰雷德：《长笛的假期》

Jacques Castérède:Flute en Vacances

德沃夏克：A大调第二钢琴五重奏，作品81

Dvořák: Piano Quintet No. 2 in A major, Op. 81

孙颖迪

领衔艺术家

——滑动查看简历——

钢琴家，上海音乐学院钢琴系副系主任。

2005年4月，孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。

近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、以色列国家交响乐团、海法交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、安德拉斯•里盖第、让-伯纳德•波米埃、丹尼尔•莱斯金、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、尤里•巴什梅特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、许忠、谭盾等。

孙颖迪也是推广中国当代钢琴作品的践行者，曾世界首演了著名作曲家何训田的钢琴协奏曲《色之舞》；欧洲首演了著名华人音乐大师谭盾的钢琴、青衣与乐队作品《霸王别姬》；录制发行了华人作曲家刘敦南的钢琴协奏曲《山林》；参与录制了《中国钢琴独奏作品百年经典》以及《桑桐音乐作品全集》。

长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣， 2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰中国三重奏”，每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。

孙颖迪录制的唱片已由荷兰Brilliant Classics厂牌和中国国家大剧院NCPA Classics厂牌发行。

孙颖迪还曾担任李斯特国际钢琴比赛、安东•鲁宾斯坦以及中央电视台钢琴小提琴大赛评委。

他说：非常高兴受邀参加上海乐队学院第一届室内乐艺术节。本次艺术节选曲非常专业，相当有难度。德沃夏克的《钢琴五重奏》实际上是最为著名的钢琴五重奏之一，具有强烈的波西米亚风格，是室内乐音乐会上的“常客”。

普朗克的《钢琴六重奏》对于管乐来说挑战很大，特别是圆号声部音区较高，速度快，难度不亚于在乐队招聘考试中演奏独奏。

室内乐是一直以来我非常感兴趣的领域。钢琴五重奏、六重奏体量更大、织体更丰富，无论对于演奏者还是观众来说，都是一场“过瘾”的享受，期待与陈曦老师、马勇老师以及同学们同台。

A大调第二钢琴五重奏，作品第81号

德沃夏克

这首作品作于1888年1月，是德沃夏克在此领域的最高成就，可堪与同时代舒曼、勃拉姆斯，乃至其后的肖斯塔科维奇同体裁作品相比肩。全曲并未使用任何捷克的民间曲调，但却将抒情表达同捷克民间音乐节奏、舞蹈等元素真正结合起来，实现将自我表达与捷克音乐气质的融合。而无论是材料的选择和发展，精湛的配器都堪称德沃夏克成熟之作的代表。

全曲共包括四个乐章：

第一乐章不过分的快板（Allegro, ma non tanto）

这一乐章用奏鸣曲式写成开头展示了两个灿烂的主题，第一主题由大提琴演奏，第二主题交给了中提琴。这两个极其歌唱的主题得到了尽可能辉煌且复杂的旋律发展与织体写作，令人不得不惊叹作曲家对旋律发展的无穷能力，最后这两个主题在尾声中得到了激动人心的升华。

第二乐章杜姆卡：适中的行板

杜姆卡是一种斯拉夫民族的叙事歌，用来叙述民间英雄的事迹。通常会在前半部分忧郁地歌唱，在后半部分又转向快速且喜悦的节奏。全曲使用了回旋曲式，并这两种极端的情绪中不停转换。在开头的主题是忧伤的曲调，紧接着的部分节奏更加生动，为通向第三个部分积攒了能量，而在第三个部分当中，这种忧郁转换成了狂喜，最后又回到悲歌的曲调当中。

第三乐章谐谑曲（富里安特舞曲）

这一乐章中，作曲家将其标记为“富里安特”舞曲。“富里安特”（Furiant）是一种在二拍和三拍之间不停变换的快速波西米亚舞蹈。德沃夏克常常在创作时将其二拍与三拍的节奏转换处理成全曲更接近于模仿这种舞蹈的风格，采用ABA的三部曲式，A部分具有轻快的节奏感，B部分则具有忧郁与梦幻般的气质。

第四乐章终曲：快板

最后一乐章以奏鸣曲式写成，使用了三个主题，具有不寻常的旋律性与活泼的节奏，是德沃夏克作品中最让人眼花缭乱的乐章之一。第二小提琴开启的主题在展开部中发展为波澜壮阔的赋格段，随后平静下来，引导听众进入众赞歌般的圣洁合唱中，并在主题热烈的再现的尾声中结束。

为管乐与钢琴而作的六重奏，FP.100

普朗克

弗朗西斯·普朗克是法国作曲家，音乐史上著名“六人团”的成员之一。这首六重奏广受欢迎，创作于1931-1932年之间，此时作曲家接连完成了他的几部名作：《d小调双钢琴协奏曲》、《假面舞会》。这些相对通俗的作品将他的声名推向了六人团的顶点。同普朗克后期涉足政治、宗教等深刻体裁不同，这一时期的普朗克的创作还在相对轻松幽默的阶段。同他的很多作品一样，这部作品也是轻松而讽刺的。1939年，普朗克又再次对这部作品进行了修改。

整部作品分为三个乐章：

第一乐章活泼的快板

音乐开始的灵感源自于爵士音乐的元素，钢琴与木管的叠加出的音色与快速的旋律产生迷人的效果，随后整个乐章利用大量突然的不规则的节奏形成强烈的动力，一直到将音乐导入了以大管奏出的伤感的爵士歌曲之中，最后又回到了一开始的状态。

第二乐章即兴曲：小行板

这一乐章的开始反而具有更强烈的传统歌曲的风格，但随后先前的主题被加速且变形，突然变得幽默起来。最后的结尾不但回到了开始的歌曲，还填加了更多缥缈与梦幻的感觉。

第三乐章最急板

这一乐章为回旋曲式，先前的爵士元素在这里被再次强化，音乐在一开始使用了雷格泰姆（Ragtime）的节奏。随后音乐以更快的速度重新回顾了第一与第二乐章的主题，最终的尾声从拉威尔那里汲取了灵感，演绎出充满抒情的美感。将新古典主义式节奏以爵士替代，将拉威尔的宏大尾声用一个六重奏代替，曾有评论将这里解释为“对音乐中新古典主义的讽刺描绘”。当然对普朗克来说，即使是讽刺，也并不是严肃的，只是一种幽默的取笑而已。

上海乐队学院（Shanghai Ochestra Academy，简称SOA）诞生于2012年11月14日，是一所建立在专业演奏团体和高等音乐学院上的教育机构，由纽约爱乐乐团、上海交响乐团和上海音乐学院两团一院跨洲联手创办，以培养适应乐队需求的顶尖演奏人才为办学目标。

转载：上海乐队学院SOA

文案：Caddie

设计：leisurelyzs

编辑：彭畅

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