伊夫·克莱因

1928 - 1962

CHAPTER 01

一个疯子在橱窗展出一幅只有一个颜色的画

伊利斯·克莱尔 的画廊在巴黎美术街 3 号。1956 年的一天，一个运动型的年轻人带着漂亮坦率的微笑走进来，他黑而大的眼睛直视着画廊女主人说：“我是伊夫·克莱因，我带一幅‘单色画’给您看。”他出示了他手中的小小一幅橘黄色的、单一颜色的、平涂的、“像是一块墙的画”。

伊利斯·克莱尔

希腊出生的美术馆老板和馆长

对前卫艺术有重大影响

特别是对伊夫·克莱因、让·丁格利和阿尔曼等人的支持

1917 - 1986

“这不是一幅画呀！”伊利斯·克莱尔叫着。年轻人回答：“是的，这是一幅单色命题。我把它放在这里几天，您再跟我说说您的看法。”画廊女主人把这个“东西”扔在地上的一角，不再去睬它。然后每天早晨她走进画廊工作的时候，那块橘黄色的东西总会跳到她眼前，跳出其他五光十色的画。

无题红色单色画 (M 63)

伊夫·克莱因

1959 年

她想，这橘黄单色画可真吸引人，把它用个小画架撑着摆在橱窗里吧！摆上后果真马上有人来看了，巴黎美术学院的学生上下课到附近咖啡馆经过她的画廊时，都不免看上几眼。这样她隔着玻璃欣赏过路人指指点点、不解又不屑的样子。整条街的人都知道一个疯子在她的画廊展出一幅只有一种颜色的画。

日本东京，1952 年

伊夫·克莱因再回到画廊时，伊利斯答应到他的画室看画，那是在毕加尔一带红磨坊旁边伊夫主持的柔道馆，空间相当大。伊夫不教柔道的时候就在那里画画。就在这柔道馆的墙上，伊利斯看到画家的另一些画挂在墙上，大幅的、各种颜色的单色画。

Untitled Vermilion Monochrome (M 26)

伊夫·克莱因

1949 年

“您觉得我的画怎么样？”克莱因问道。

“我想对这柔道馆来说是很漂亮的装饰。”

“不是呀！这是一整段形而上学的思考活动。”

伊利斯让他解释。自此，伊夫·克莱因与伊利斯·克莱尔画廊的关系展开。那个时候克莱因 28 岁。

橘黄矿石色世界的表达（M60）

伊夫·克莱因

1955 年

在此前一年的春天，克莱因就以这样一幅橘黄色单色画送审巴黎“新现实沙龙”。“新现实沙龙”当时以展出抽象作品为主，这幅提名为《橘黄矿石色世界的表达》，长方尺幅的木头块，以不透明颜料涂刷，签上“YK.单色画”，并标明 1955 年 5 月所绘的画，遭到沙龙审查拒绝。

审查人解释：“您知道，这样子是不够的，如果我们接受，至少再加一条短短的线，或是一个点，我们可以挂出来，但是仅仅是一片颜色，不，不，这真的不够，不可能展出的。”那年 9 月，曾到日本学习柔道、成为柔道黑带四段的克莱因在巴黎克里希大道开设了一家柔道学校，自己在墙上挂了许多幅这样的单色画。

Monochrome vert

伊夫·克莱因

1957 年

“新现实沙龙”拒绝他之后，伊利斯·克莱尔正式接受他在其画廊活动之前的 1955 年 10 月 15 日，克莱因的作品曾有一次非正式的展出。那是一个叫“隐者娱乐部”的组织，让他在巴黎维里尔大道的拉科斯特出版社的会客厅里，挂他的各种不同颜色的单色画。

Blue Monochrome "Londres 50" (M 28)

伊夫·克莱因

1950 年

他为展览会写了一篇短文给参观者说明他的意向：“在几段尝试之后，我的探讨把我带到从事单一颜色的画。我的画幅只用单一颜色一次或多次涂刷，在一面以各种技术打了底的画布上。在刷完颜色之后，没有任何图案、任何颜色的变化出现，只有十分均匀的色面。由于有某种特质蔓延整幅画，我寻找将颜色赋予各自的特色，因为我想到每一种颜色里都存活着一个世界，而我来呈示这个世界。我的画还呈现了一种全然宁静中的绝对和谐。”

无题粉色单色画（MP 19）

伊夫·克莱因

约 1962 年

他又写道：“对我来说，每一种颜色的微妙情况，是某一种单一个体，是基础颜色上同一类族的个体，但拥有每个个体不同的个性和灵魂，有温柔、凶恶、猛暴、庄严、粗俗、安静等等的不同状态。总之每个颜色的状态都有一种‘呈现’，都是一种活的存在、一种活动的力量诞生，并且在经历过颜色生活的悲剧之后死亡。”这就是伊夫·克莱因单色画的理论，也就是他跟伊利斯·克莱尔说的“形而上学的思考”。

无题单色画（M19）

伊夫·克莱因

1955 年

这“隐者俱乐部”的单色画展览，差不多没有什么重要观众，只有写艺评的人皮埃尔·雷斯塔尼来看了。这位起步艺评人与初生画者相见甚欢，相谈之下一触即合，心心相印。原本喜胡思乱想也有意于文字表达的克莱因遇到了学养丰富而更能思考、下笔强猛的雷斯塔尼后，加倍努力读书，写文章。又在此后的艺术活动中，克莱因借助雷斯塔尼的笔意煽动，在画坛造出风潮。雷斯塔尼方面，他表示感谢克莱因的自由热烈与活泼大胆，使他在思想结构、生活行为和处事风格上受到影响。

无题白色单色画

伊夫·克莱因

约 1957 年

克莱因于巴黎的第二次单色画发表在科利特·阿伦迪画廊，是第一次发表会后第二年的 2 月。雷斯塔尼写了文章《真实的一分钟》，为克莱因单色画的观念诠释演绎。他要求观者要有真实的一分钟来面对画家“纯粹的冥想”。

无题绿色单色画(M 35)

伊夫·克莱因

1957 年

然而观众并没有依艺评人的话这样做。艺评人和作画人都失望了。观众只看到不同的颜色，一种建筑工程上的颜色，就如伊利斯·克莱尔第一次看到克莱因的画所想的，像几片切下的墙面。

CHAPTER 02

国际克莱因蓝（IKB）

伊夫·克莱因 的第一块单色画是在他画家妈妈巴黎公寓的厨房里弄出来的，与他当时来往的女朋友贝娜黛特·阿兰一起，经过一些试验而成。那是 1955 年的时候，学建筑出身的贝娜黛特跟伊夫练习柔道，回报他的是帮助他找到一种颜料粉末的固着剂，一种叫“Rhodopas”的化学物质。

La Vague [The Wave] (IKB 160 B)

伊夫·克莱因

1957 年

颜料粉在其中稀释后涂刷于木板或画布上，颜色温和饱满而吸引人，令视觉不受刺激而又感到满足。以此克莱因呈示出他的“纯粹色彩世界”。克莱因纯粹色彩世界的追求与他自幼跟着姨妈、外婆一起信仰的“玫瑰十字教”（Rose-Croix）有关。这个教派认为那代表着至高形而上精神的王国——星体的王国。在那里身体可以感到一种震颤，长音波有共鸣作用的。

伊夫·克莱因正在“绘制”《La Vague (IKB 160)》

1958 年

克莱因单色画创作的意图，即在于寻找个人内在与他人之间的交感，他要求每一幅画作都必须发出一种强度以令观者感受，发出共鸣。然而巴黎两次单色画展的结果，克莱因的片片单纯的色彩并不能引起太多的共鸣，这让他感到挫折。他反省了，想到单色画还需要走得更远，就放弃各种单色的一一呈现，只集中在蓝色单色的微妙处理上。在颜色世界中，女友贝娜黛特常以天青石蓝自比，那即是贝娜黛特的蓝，也是伊夫年少时居住的蔚蓝海岸尼斯城上天空、城边海里的蓝，而且那蓝色还可以汇合地与天，消除地平线，更可以支托出他整个“纯粹的冥想”。

法国尼斯，蔚蓝海岸

这种非常饱满、明亮，能赋予一种完整呈现感的，克莱因称“蓝色中最有完美表现力的”天青石蓝是 1956 年秋天与巴黎的化学家爱德华·亚当共同研究出的。由于这种颜料使用，克莱因终于可以为他的单色画找到更清楚的界说，那即是无限延伸又立时可触的个人敏感性之物质化。将特殊配剂的颜料粉混合后溶解在醚与石油衍生品的溶液中，以滚筒在画布或木板等底层上滚涂，所得蓝色之层面，呈现饱和而没有晕色变化或画家个人手绘的痕迹，只有滚筒在层面形成的轻微波状感，颜色显得纯粹而完美。

无题蓝色单色画（IKB 100）

伊夫·克莱因

1956 年

画幅不论直幅或横幅，画家常将四角的锐利消除，颜料则滚涂延伸到边缘四周，使画面更为饱满。如此克莱因作出了后来被认为是 20 世纪单色绘画精华的“蓝色单色画”。与美国的劳申伯格、纽曼和莱因哈特之白色、黑色等单色画同样重要。

无题蓝色单色画（IKB 47）

伊夫·克莱因

1956 年

1957 年 1 月 2 日至 12 日，克莱因开出了他“蓝色时期”的画展。意大利米兰的圭多·勒·诺奇主持的阿波利奈尔画廊，为他悬挂了 11 幅天青石蓝的单色画。将此画展称为“蓝色时期”，一方面戏谑地让人联想到毕加索绘画的“蓝色时期”，另一方面依玫瑰十字教的教义说，“蓝色时期”是指所有物质消溶时人们又回到伊甸园的时代，空间中没有物质，只有纯粹的精神。

这 11 幅的每一幅都突离墙面 20 至 25 厘米而悬挂，在玫瑰十字教义来说，又表示着地心引力时代已经结束，代之以浮升的通灵现象的时代。而以艺术史的观点来看，是要宣称绘画将要活动于真正的空中。克莱因要自己的蓝色单色画代表着不同内涵的基本材质之融合的形式，而且他要绘画侵入观者的空间。他把他的这种天青石蓝视为专利，命其名为 IKB— International Klein Blue—国际克莱因蓝。

无题蓝色单色画（IKB 67）

伊夫·克莱因

1959 年

克莱因写出他“单色画的历险”，就观众对这个名为“蓝色时期”的画展所做出的反应记录下来：“这些乍看之下相似的每一幅蓝色单色画，都同时为个别殊异的观众所接受了。来欣赏画的人一个个走过，面对这蓝色世界静观，好像都十分自然自在地穿透其中。这些个别画幅的每个蓝色世界，虽然都以同样的方式处理，却透露一种完全不同的素质和气氛，没有一幅是相似的。”

Untitled Blue Monochrome (IKB 27)

伊夫·克莱因

约 1957 年

“在画面呈现与诗意呈现上都不相似。虽然所有的品质高超而且微妙（非物质的辨识）。‘买画者’之观察画幅最令人叫绝。他们在 11 幅展出的画中挑选价格合于他们所能付的。当然每幅画的价格都不同，那是要标示每一幅画的绘画质地之不同，一方面由材质和物理性的显现而定，另一方面显然地，是依选画人能够辨识出的，我所谓的‘绘画敏感性’之情况而定。”

火之印迹 (IKB 22)

伊夫·克莱因

约 1957 年

这个“蓝色时期”的开始可说成功，当时意大利画坛上知名的空间画家卢西奥·丰塔纳买了克莱因一幅画。不久克莱因的蓝色单色画将要影响到一位意大利重要的前卫画家皮耶罗·曼佐尼。

CHAPTER 03

放出1001个蓝色气球

伊利斯·克莱尔 为克莱因在她的画廊开展览了，在克莱因米兰展览之后的 5 月 10 日至 25 日，以“伊夫·单色画”为题，展出他典型的蓝色单色画。为了庆祝克莱因“蓝色时期”之降临巴黎，25 平方米的画廊不够施展。伊利斯·克莱尔动起脑筋把展览场延伸，就在开幕式的那天，在美术街路口转角的圣日耳曼·德·佩小空地放出 1001 个蓝色气球，以这些命名为“最初的浮空雕塑”飘升到巴黎上空，传播蓝色的信息。如此盛事在当时还是不习见的，是克莱因艺术“由地面往天空发展”之观念的初始。

Assembly of used paint rollers （S 7）

伊夫·克莱因

1956 - 1962

为了助阵蓝色单色画幅的展出，展览会由彼得·亨利带领演奏“单音交响曲”——在整个开幕式中，仅有一个单音的音响奏出、休止、又再奏的音乐。这样的“单音交响曲”自 1947 年开始，克莱因的朋友们便开始尝试了，直到 1961 年常在克莱因的展览会上演出。虽然每次有不同的变奏诠释——在音符拉吹的长度和休止时间上有所不同，但同样以一个单音为基础，克莱因以这个“单音交响曲”来象征他的单色画。他常向人讲述一个古老的波斯故事：

一天，一个人开始吹他的笛子，只吹一个单音，把这单音拉得很长。如此 20 年后，他的太太向他说别的吹笛人都吹出许多和谐有曲调的音，那岂不比较有变化？这个单音吹笛人说这不是他的错，他已经找到了这个音，而其他吹笛人还在找。

线条的蓝色陷阱 （S 17）

伊夫·克莱因

1957 年

伊利斯·克莱尔画廊 展出的 4 天后，科利特·阿伦迪画廊为克莱因举行以“纯粹颜料”为题的展览（14 日至 23 日）。科利特·阿伦迪画廊在巴黎 16 区的华美宅居中，除了一楼的展室，庭园中也可摆置展品。

无题蓝碟（IKB 54）

伊夫·克莱因

1957 年

克莱因展出一组宣告未来艺术发展的作品，一种环境雕塑，是他日常生活周围的物件染上蓝色而成的作品，如一个“IKB 54”的蓝色碟子，或者简单一块泡过蓝色颜料的“S16”木头，几个油漆滚筒刷装上一个金属架子，一个五片版面的屏风，一片地毡，多个海绵球泡，全都涂满、染满蓝色颜料。

线条的蓝色陷阱 （S 16）

伊夫·克莱因

1957 年

他还展出一景“蓝色的雨”——大约 12 条 2 米长的细棒子漆成蓝色，悬在空中，旁边摆着另一件叫“线条的蓝色陷阱”的作品——许多细棒子参差聚集成一束，插在一个座子上，整体涂上蓝颜料。

Pluie bleue [Blue Rain] (S 36)

伊夫·克莱因

1957 年

他另外展出一个蓝色的球体和一片洒在地上的蓝色粉末，让参加展览会的人的脚印带到各处。在庭园中，他展出一幅《孟加拉之火——一分钟蓝色之火的画幅》（M41）一块涂了颜料的板子插上 16 个烟火硝子，可以点燃，喷出一分钟的蓝色火星。

孟加拉之火——一分钟蓝色之火的画幅（M41）

伊夫·克莱因

1957 年

克莱因在画廊一楼准备了一个“空屋”（Le Vide）, 仅保留给几位亲近的朋友，这是在“纯粹颜料”之外，他与朋友们试验一种独立于物质形式，只依简单思想的转换即可体会到的“原始材质情况的绘画敏感性之呈现”。这是克莱因“空”的艺术的初始。

“伊夫·单色画” 与“纯粹颜料”两命题的展览，其实是伊利斯·克莱尔画廊与科利特·阿伦迪两画廊为克莱因所作的联展。两画廊共同发出请帖，印上皮埃尔·雷斯塔尼的短文，贴上克莱因自制的蓝色邮票，这样的请帖本身就是一件艺术品。

萨摩色雷斯的胜利女神

伊夫·克莱因

1962 年

在巴黎展览后，克莱因到德国杜塞尔多夫展览。那是阿弗瑞德·希梅拉开设的前卫艺术画廊，以克莱因的蓝色艺术做出的开幕展。由于德国战后重建与经济奇迹，导引出人们精神上的开放与对新事物的好奇，对克莱因的这次展览很有助益。他与刚在 4 月间由一群不妥协的艺术家如海因茨·马克、奥托·皮纳和冈特·于克尔有相当的联系。由于诺波特·克里克的介绍，克莱因受邀参加新建盖尔森基兴歌剧院歌剧院装饰的竞赛，就在此次杜塞尔多夫展览开幕会当晚，克莱因把他的资料寄出。

蓝色维纳斯（S 41）

伊夫·克莱因

1956 - 1962

6 月 24 日至 7 月 13 日，伦敦一画廊（Galerie One）举行“伊夫·克莱因的单色命题”展览。26 日，克莱因与雷斯塔尼参加了伦敦“当代艺术研究所”筹办的辩论会，有相当的激辩场面，英国报章对克莱因展览所引起的闹事也颇有记载。

CHAPTER 04

协和广场古埃及石碑投灯落空

巴黎要有大事了 ，有人要在协和广场古埃及石碑上投照蓝色灯光，这人是伊夫·克莱因，他要以他国际克莱因蓝的色光打照在高高的碑柱上，作为他 1958 年 4 月 28 日在伊利斯·克莱尔画廊的“空——气动时期”展览的开幕式序奏。一切都安排妥当，巴黎市的照明主管到了，法国电力公司做出投灯试验拍下照片，协和广场上的石碑烘染蓝光，十分壮观。克莱因和克莱尔都兴奋满意。不料官方最后撤回许可，不准在预期之日正式有此活动。克莱因失望之余，发表一封公开信给莱茵省省长（巴黎市当时属莱茵省）表示抗议。

1958 年协和广场古埃及纪念碑蓝色照明项目

伊夫·克莱因方案

投灯计划落空，少了序幕，“空——气动时期”的展览还是如期举行。克莱因要“在一个普通局限的展览室范围”中呈现出一个“原始材质的绘画性之状况”，要“创造出一种氛围，一种看不见的、但存在于精神上的，如德拉克洛瓦在日记里所称的不可言说的、他认为的‘绘画本质’。”

要达到这种效果，克莱因又阐述：“不能在现场有媒介物，必须由画家在所预备的空间中事先就确切地找到由这种特殊化又稳定化的绘画气氛所感染的状况。”为了能够有这样的状况，克莱因在开幕式前 48 小时中一个人关在画廊里，把整个画廊清理得一干二净，甚至把电话也搬到外面，他将整个墙面刷成白色，这样的“非色彩”以获得一种强度明亮，和这种“非色彩”自身的生命，用来与他的单色作品有所关联。

巴黎协和广场古埃及纪念碑

依 1958 年克莱因之“蓝色革命”构想重新投灯，2006 年

克莱因 1958 年提出方案，直到他去世 21 年后的 1983 年才实现

无法在协和广场的石碑上投灯，伊利斯·克莱尔画廊在门面上方的楼窗打上蓝色的灯光，在画廊橱窗前撑张蓝色华棚，由两位穿着光耀制服的共和国警察站岗（也许非真警察，是请人装扮充当）。观众必须凭邀请卡入场，此邀请卡标明票值 1500 法郎，以示展览会之隆重。卡片上印有展题：“空——气动时期”，之外另有副标题：“绘画感性稳定的原始材质状况之感性的特殊化”。皮埃尔·雷斯塔尼还加上一段文字：“伊利斯·克莱尔荣幸邀请您以整个精神出席，这某种感性境界清晰而确实之降临统辖。这知觉综合的呈现，让伊夫·克莱因作了心醉神迷又可直接沟通感情之绘画性研究。”

巴黎协和广场古埃及纪念碑

依 1958 年克莱因之“蓝色革命”构想重新投灯，2006 年

这个近乎不知所云的邀请卡，据说吸引了 2000 位（有人说有 3000 位）观众，大家带着各自不同的期待。画廊的门由人把持住，只让观众一人接着一人或一小群人进入这空无一物、寂静的空间，画廊准备的鸡尾酒经特别调制为蓝色，后来有人说这让观众喝了小便染有蓝色。等在画廊外的人潮拥挤。一些巴黎高层人士乘高级轿车而来，有两位克莱因在 1957 年科利特·阿伦迪展出后联系到的圣·塞巴斯蒂安弓箭手团的会员身穿特殊仪式的礼服出席，给展览会增添了一层庄严神秘的色彩。也有人看到两位高雅的日本女子穿着华美和服出现。

巴黎协和广场古埃及纪念碑

依 1958 年克莱因之“蓝色革命”构想重新投灯，2006 年

煞有其事一场，观众的反应热烈而正面，大家认为这样的展览前所未有，而且天真愉快。大家不再刻意把“空”和“气动”这样的标题字眼作什么其他联想，只想是一个年轻艺术家单纯地呈出他在时空之外的某处空无玄想视界，观众也可自由作自己的解释。画家林飞龙表示他对这场“综合图腾表演”的致敬之意。文学家阿尔贝·加缪在留言簿上写下诗意的辞句：“以空获致饱满威力。”

法国作家阿尔贝·加缪

1957 年诺贝尔文学奖得主

据克莱因自己说，这个晚上伊利斯·克莱尔画廊为他卖掉两件“非物资”的作品，如何卖、价格如何，不得而知。而这一次“空”的展览开幕式之订于 4 月 28 日，正是克莱因的生日，他正好 30 岁。展览结束，亲朋好友一起到蒙帕纳斯文艺人常聚的“圆屋顶”饭店庆祝。

Untitled Sculptures

伊夫·克莱因

克莱因收到一件礼物，一本 1943 年出版的，加什东·巴什拉的著作《天空与梦想》，写关于天空、太空和空无的世界，这将激励克莱因对“空”的进一步思考。第二天《战斗报》相当热烈地报导了这个展览。克莱因到此已在巴黎活动了三个年头。观众从对“单色画”投以较好感的眼光后，又要努力了解这种自由精神与冥想下的“非物质”的境界。

伊夫·克莱因的名字已打进巴黎，周旋于艺术圈的人的意识之中。

伊夫·克莱因

1928 - 1962

回头看克莱因以“空——气动时期”为题的这个展览，原拟以蓝色灯探照巴黎协和广场古埃及石碑作为序幕，他应在此有相当联想。灯光是能源而非物质，所以是“空”，然灯之探照又是一种动力，一种“气动”。在法国人把路易十六送上断头台的巴黎协和广场上，克莱因想发动一场“蓝色革命”。他说：“艺术在今日，非仅是眼的官能作用的问题，应是依循那不属于我们的，我们的生命之运作。”克莱因关心生命、关心政治了。

他在协和广场的革命没有真正启动，只有预演并留下照片为证。“蓝色革命”没有在法国成功，他转而写信给美国总统艾森豪威尔。信中克莱因宣称他要tui翻法国-Government：“将政府结构转变，我的党和我想要给世界一个如 1789 年法国革命的一项重要范例，那即是‘自由、平等、博爱’的世界性理想，以此三信念，加上Ren Quan，更要加上第四点，而且是最后一点的社会迫切需要：‘义务’。”这样的信，克莱因也给当时苏联的国家领导人赫鲁晓夫发了一封。

萨摩色雷斯的胜利女神

伊夫·克莱因

1962

艾森豪威尔 没有回信，赫鲁晓夫也没有回信，却是克莱因自少年起即是知交、现在也成为艺术家的阿尔曼回应他“空”的观念，阿尔曼提出“满”的想法，不久就在伊利斯·克莱尔画廊里堆满物件，直到天花板，作出“堆积”的展览。

伊夫 与 罗特奥

接下来，伊夫将遇到这位德国美女

也就是未来的“克莱因夫人”

预知后事如何，欢迎关注我们，且听下回分解......

来源：艺术vs建筑vs音乐

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