NO.260
November
05.11.2021
「我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里（三十号大小）。所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。也许我不止画这么一幅。既然我盼望跟高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么都不要……这计划要是能实现，就会有十二幅木板画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢的很快，所以要做到一气呵成。」——梵高致弟弟西奥的书信
梵高毕生旅居不同地方，有两处特别重要，一是巴黎，二是亚尔。
在巴黎，梵高见识印象派画家，挑战传统绘画、色彩的定义，他开始尝试绘画不同色彩鲜艳的花卉，最后遇上了挚爱向日葵。最初，梵高先以两朵、四朵的向日葵为题材，平躺在地，剪短了花茎的姿态，鲜艳亮丽。画家高更赞赏、肯定他的向日葵，互相交换作品，成为他日后绘画多幅向日葵的契机之一。
1888年，梵高认定了亚尔为其归宿，他打算组织「南方画室」（Studio of the South），建立艺术家的应许之地，梵高内心的家乡。首先，他邀请高更同住，但高更此时为财所困，相比梵高的南方画室，他更重视其弟西奥的资助，最终成为两人翻脸的导火线。
梵高的精神亢奋，对这黄色房屋，充满憧憬，加上志同道合的高更同住，想象南方画室能招徕更多画家，生命的热情燃烧至高峰。
一系列的「向日葵」画作，因而诞生。梵高要用「向日葵」装饰黄色小屋，迎接高更。我们在梵高和弟弟西奥的书信得知，他本来打算绘画十二幅向日葵，形容整组画将是「蓝色和黄色的交响曲」。他画下第四幅时，高更到来，赞赏这些作品的成熟。
向日葵系列的构图都很一致，梵高都有重复多画相同构图的向日葵。这些画作的分别在于，不同的背景色彩，和向日葵花数量。孔雀蓝与明黄的背景，大都配搭黄色桌面、土黄的陶器，单色系背景凸显主题。
梵高《向日葵》
葵花插在陶罐内形态各异，从中心向外飞张，有弯曲的花茎、坚挺的花芯、盛开的花瓣，表现生命的绽放与凋零。
看似相同的向日葵花，经梵高精心安排前后位置，深浅交错，形态各异，每朵都呈现不同的情感和角色，独特又如此地相同，前面的激烈衬在一片淡柠檬黄背景，如此动人，把向日葵和黄色表现得淋漓尽致。
葵花中央的厚涂堆叠，反复叠出葵花籽的厚度和细密，有如浮雕。花茎、花瓣多用硬直笔触，刻画鲜明剪影，如顽强的生命力。
梵高《向日葵》
整幅向日葵从鲜黄到土棕色，以厚涂、堆叠、勾描等不同技巧，交错营造出纵深感，甚至在顶部加上木条以增加画布的整体空间感，让顶部不再局促。单纯色调中产生变化丰富的质感，引领出颜色的律动，梵高确实演奏出一首动人的黄色交响曲。
向日葵会追光拜日，如同梵高追随信仰与艺术一样，不止是在画向日葵，亦是画太阳、画自己、画信仰。
梵高用向日葵表达出最纯粹的热情和爱，如此灿烂的花，炽热的黄色，展现出太阳般的耀目，宣泄着梵高对生命的激动，是梵高谱写给世人生命的赞歌。
保罗·高更《画向日葵的画家》
（The Painter of Sunflowers）, 1888年
可惜，梵高与高更二人艺术理念的差异过大，不欢而散，黄色小屋的美梦破碎。这次严重打击，令鲜黄的向日葵，在梵高的余生消失。
而现在，由于作品中的铬黄被阳光长时间照射变得焦黑，梵高的向日葵随着时间流逝而脱色，有如花朵落地风干，以不一样的方式仍然绽放。
友人在梵高去世后，都带着向日葵参加他的葬礼。正如梵高所希望的，向日葵成了他的代名词。
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