作者：Tadashi

我们的新特刊《HUA》推出到现在也有一个多月了，阿正也不藏着掖着，其实，不少人的反应都是：不够潮流。

我们在《HUA》中放入了许多艺术家、设计师，甚至陶艺匠人的内容。在许多人的预设里，这些内容确实和“潮流”没什么关系，整本书里没有出现所谓的“潮牌”，似乎也没有太多“年轻人”的元素。但如标题所说，这本“不潮流”的特刊，我们开篇的第一位艺术家，就是冠希哥很喜欢的蔡国强先生。

听说 EDC 经常送新鞋款给蔡国强先生。当然，我们肯定不是因为蔡国强先生和冠希哥有这层关系，才与他合作的哈哈。| image：IG@caistudio

冠希哥在大家心目中的“潮流属性”应该是无可非议的吧？而我们这次找上了冠希哥 Respect 的蔡国强，这算潮还是不潮呢？好像又突然说不清楚了？

火药艺术家蔡国强，也许有些朋友不太熟悉这个名字，但你一定见过他的作品：2008 年北京奥运会开幕式上的“大脚印”，就出自他手。| image：caiguoqiang.com

凭空论断“潮流”是什么、该怎么定义，绕来绕去都聊不出个所以然的（大家不爱看，阿正也不爱写）。所以我打算切分成五个小故事来讲，不仅是想让大家对《HUA》有多角度的了解，更是想和大家一起讨论讨论，一直被我们挂在嘴边的“潮流”，到底应该是什么样的？

在《HUA》中，我们对话了中国当代艺术家岳敏君先生。如果硬要和印象中的“潮流”搭上边的话，那他与 KAWS、CdG、RIMOWA 的合作，自然得好好聊一聊。但作为一家“潮流媒体”，对话里我们却完全绕开了这部分，转而向他作品中的“大笑”“玩世现实主义”展开了深度对谈。难道，这波血亏？

在这小声嘀咕一句，顶级潮流设计师都欣赏的艺术家出现在《HUA》中，这算不算潮流呢？| image：IG@hae.joong.sung / voguehk.com

其实在我们编辑部内部，也讨论过这件事。但完完整整看完了这一章节的我想说，没有提及这些联名，反而是对的。

每位艺术家都有自己的创作哲学和创作的着重点，我们有意绕开这些比较商业性的联名，是因为岳敏君先生的创作，更大的部分还是在于“大笑”中暗含的思考。试想下，我们不去探讨“作品中大笑背后的戏谑和讽世”，反而去聊“KAWS x 岳敏君又炒到了什么价位”，这不仅是对艺术家的不尊重，我相信也不是各位想看的内容。

“难道阿正飘了？连 KAWS 都看不上了？”哈哈那肯定没有这个意思啦~在《HUA》中，我们也接触到了为 KAWS 制作大型艺术装置的艺术家林树鑫先生。就像我刚才说的，每个艺术家都有自己的创作哲学，林树鑫先生的创作更多是凭借各种著名 IP 去构建艺术装置，所以和他的对话中，我们谈及了一些合作方面的内容。其实也无意“蹭热点”，因为我们只有一个想法：抓住每位艺术家所表达的内核。

所以对于岳敏君、林树鑫等等在书中出现的艺术家，我们都在挖掘最有意义的那部分，而不是为了“噱头”，去硬靠某些话题。

《HUA》一共有 468 页。在这个大家刷视频远远多过翻书的时代，在这个声称“文字死了”的时代，我们推出了这本装满文字的“大部头”，好像不合时宜？其实也不是想和这个时代对着干，说到底，是因为我们相信，这个时代的文字根本就没有“死”，反而越来越有生命力。

《读库》这本刊物不知道大家熟不熟悉？Steppy 编辑部可有不少忠实读者哈哈。作为一本口碑超高的文学刊物，实际上《读库》在 2019 年曾因为仓库迁址的问题，一度运转困难。幸运的是，热爱阅读、喜欢《读库》的大家响应了当时“把您的书房变为读库库房”的活动，减少了《读库》的库存压力，“飘摇的文字”找到了落脚点，《读库》也慢慢缓过劲来，至今依然在输出着优质文章。

优秀的刊物得以延续，这不仅是一件令人感动的事，更是这个时代的幸运。

一直放在 Steppy 办公室传阅的《读库》

所以说，我觉得喜欢文字的人还是很多的。而有了网络时代这种接触文字的便捷性，文字并不会在此时死去，恰恰会在这个时代“复活”。就连人见人爱的 Patagonia，也时常在官方公众号上刊载长篇幅的环保纪实文章（同样强烈推荐阅读），所以，你还认为文字已经死了吗？

我们是不相信的，因此，我们带来了《HUA》。

不得不说，当今的上海绝对是中国最“潮”的城市，各种一线品牌的 Pop Up、限定发售会在上海遍地开花，甚至之前坊间还流传着“上海巨富长（指巨鹿路、富民路、长乐路构成的街区），是中国的里原宿”的说法。但除了这些“浮在表面”的印象，你对上海有多了解呢？

image：IG@invincible_jimmy

阿正不是上海人，知道自己也没什么资格讨论这件事...所以我翻开了《HUA》，以城外人的角度，在文字中触碰上海。

与上海作家金宇澄老师的对谈中，我们慢慢剥开了光鲜绚烂的上海，触碰到它的原生面貌。在拿掉“潮流”这层滤镜之后，一座与土地紧紧相连着的城市慢慢清晰起来，集合店林立的街道之外，它也藏着自己的心事。

也许是因为王家卫导演正在翻拍金宇澄老师的《繁花》，这段时间我总看到不少 UP 主和 KOL 花大篇幅介绍金老师、介绍他的作品，而且反响都很热烈！不过，我们 Steppy 更进了一步，通过与金老师对谈的形式，去读懂上海的过去，去眺望上海的未来。对上海抱有憧憬，或者成长于上海的各位，看完这一章节，相信你对这座城市会有新的认知。

阿正作为一个小小的编辑，因为工作的关系，时不时会听到一些做品牌、从事潮流工作的朋友有或多或少的抱怨。要么说创作环境不好，要么说国内的审美水平不高，明明做出了一个很酷的东西，最后却只能孤芳自赏，陷入“别人不懂我”“没人懂欣赏”的牛角尖里。这种苦闷我能理解，但，事实真就如此吗？

参与《流浪地球》特效制作的中国视效团队 MOREVFX，在《HUA》里给出了一个不太一样的答案。和国内的潮流圈类似，中国的视效创作环境也不如国外，费时费力做出的一帧画面，时常被好莱坞系统性工业化的产出碾压。所以，应该是这个大环境的错？MOREVFX 的创始人徐建非常坦然地面对这个境遇。

“对比好莱坞，我们在《流浪地球》中的制作只是摸到了边。现在的水平只能说是越来越接近及格线了，而人家已经是接近满分的状态。”

“但，‘制作水平超过国外视效公司’，这个目标一直都很明确。”

“机会是留给能想明白事的人的。”这是主编老 Ray 常挂在嘴边的一句话。当你纠结于环境带来的不利因素时，也许别人正盯着其他更强更厉害的目标往上走。每一类创作都有必须面对的关隘，在高山面前，你会选择孤芳自赏？还是踏实前行？是力求与敬仰的大师们平起平坐，还是一辈子只当个“忠粉”呢？

熟悉我们的朋友，应该知道 Steppy 是相当爱冒险的。记得没什么人敢做纸媒的时候，我们推出了《AGED》。其实在当时也是一次相当忐忑的尝试，不过幸好遇到大家这群真正热爱这份文化的朋友，《AGED》的推出并不算失败。后来意外地，《AGED》成为了别人口中的“神刊”，甚至有不少朋友都留言希望能够重刊发行（这个我去和老 Ray 商量一下哈！）。

而《HUA》，又是一次冒险。

《AGED》更多的是以轻松的语言，讲述生活方式这类比较“轻”的内容。而《HUA》则有一种扑面而来的厚重感，读完花的时间比《AGED》多出近两倍，不管是字数、深度，或者传达出的价值，可以说都上了一个台阶。

我们大胆地拿掉了“Lifestyle”的内容，专注以“HUA”这个字眼出发，在中华大地上与多位艺术家、设计师、匠人展开关于美学、关于文化的探讨。虽然我们不知道这一次冒险的结果会如何，但私底下讲，我会一直为这本《HUA》感到骄傲，当我翻阅这本书时，里面的对谈击中我的内心时，常会突然反应过来“啊，这本书是我们 Steppy 做的。”

大家体谅一下阿正的自说自话哈哈，不过还是非常钦佩我的同事们，能够在信息流动这么快的当下，编撰出这么厚重，又经得起时间考验的《HUA》。

啰啰嗦嗦，阿正也把今天的几个故事讲完了。而回到最开始的问题，潮流，到底是个啥东西？

之前我司的阿爆也在朋友圈里发出了类似的“天问”哈哈~但说实话，Steppy 一直无意去定义它。但要我说的话，这个抽象的词汇，在每个时代都会有不同的答案。它指代着青年文化的大趋势，没有规定说潮流一定是某一个品牌、一件衣服或者一种设计。今天的我们都在思考着什么、喜欢着什么，都可以称之为潮流。

而我们在当下拿出这本《HUA》，是想让大家看到，这些是我们在思考、在探索的事物。艺术、人文、关于精神世界的构筑，这些更进阶的探讨，在这个时代，只要一同追问的人足够多，也一样可以是潮流。

《HUA》发售信息——双十一限定

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