叠像
OVERLAPING IMAGES
王子锟个展
2021.11.14-11.21
开幕时间:2021.11.14 3:00pm
东方保利 · 时间博物馆
北京市东城区鼓楼东大街298号
王子锟专访
对自然和内心世界的叠像表达是创作意识成型的媒介
库艺术=库：您的新作将传统山水的经典元素抽离出来，加以重组，构成一种源于传统山水意象却又极为个人化的“水中石”，这样一种意趣为何会引起您表达的兴趣？
王子锟=王：我对五代宋人绘画是比较偏爱的，之前也进行了较深入的解读和临摹。传统山水画中出现的物象、元素与我们现在创作画面所选取的表现对象以及情感表达的方式同理同趣，都是对自然和画家内心世界的叠像表达，是艺术创作意识成型的媒介。
石头和水在山水画的表现里是最为普遍的对象，石头的物象语言本身有稳定感，看似无生命却在不同的质感、形式、各种存在环境下显示出巨大的张力和个性。我在创作中将两者纯粹的放大，通过不同角度的展现和不同物象的经营叠加，以达到我心里想要表现出的理想状态。
《水中央》138 x 35 cm 纸本水墨 2021
《花岛》138 x 35 cm 纸本水墨 2021
库：你有扎实的写实基本功，新作却抛下学院技巧，回归传统技法，这是否也是创作方向上一次较大转变？
王：我觉得写实基本功和传统技法并不是并立的两个概念，恰恰相反，他们在作品中相互成就。在学院的基本功技巧的训练对创作中造型和构图的处理是非常有益处的，中国画或者说中国水墨画创作实际上也是需要的。
对于造型的随意变化，意象的形式转换，有了写实的基本功，实际上更能够将你所想要表现的转化成为画面里适合的造型，这种基于内心产生出的形式更适合要表现的主题乃至精神表达。这些变换，通过写实基本功的手段就可以做到。如果缺失了，那么有些造型的形成或许大家也会觉得非常有意思，就是我们常说的比较有味道，但是它就具有一定的偶然性，这在很多情况下就是没有掌握打造抽象造型和夸张的能力。
传统水墨技法对于山水专业的创作是贯穿始终的。画面中意境的营造、精神的表达和处理画面的方式等等或许都有不一样的看法，但无论画面表现的形式如何不同，传统水墨技法是能够将这些种种变为现实，是创作重要的手段和媒介。我认为两者都是非常重要的。在我的创作里面，对一些禽鸟植物的处理也是二者兼用了。
《宝船》138 x 69 cm 纸本水墨 2021
库：新作中很明显的是对于花卉、鸟的形体的夸大，中国绘画中本就有“人大于山，舟不容泛”的传统，但少见“花大于山”的夸张，这是否也是有意在传统山水图式中加入个人化的注脚？
王：张彦远在《历代名画记》中提出的“人大于山，舟不容泛”的这个论述实际上是对南北朝时期山水画的一个概述，也是对早期山水画最初的一种概念。那么如果是用造型的理念来讲，是有一些比例或是构图上的不和谐问题。而如今在创作中，这实际上变成了一种夸张，一种自我艺术表达时运用的非常普遍的构图方式。
我的创作里会经常出现花的元素，牡丹花、芍药花或者道教里相关的仙草等等，实际上是跟我平时的日常生活相关联。我在院子里种了很多品种的牡丹、芍药、蔷薇等，每天跟她们接触，尤其是花季，非常有美感。触动人的不仅仅是它本身的色彩，每个品种的形状、花的气息、花开花落周而复始的生命语言以及带给我的生活体验，这是我把她们画在我创作里的原因。这些花朵生长在我的身边，伴我四季，而不是为了拼凑突兀的出现在画面里。
对于花朵的夸张，包括在整个画面的构成形式当中所占的位置大小，都有所不同。让她们以这种无限放大的形式很自然的出现，我认为是很自然的事，表现了我当下的一种创作心境吧。因为这几年在与疫情共生的生命状态下，能创作是幸福的事，与此同时，更希望能够将心里对生命的美好祝愿，对自然山川的无限向往，灌注在笔墨里，让它通过这样一种形式绽放出来。
《远尘》55 x 55 cm 纸本水墨 2021
库：“当代”的涵义是在不断变化的，你从传统山水图示中提炼出特殊意味的元素并加以个人化的夸张、重组，在你看来这是否本身即是一种当代的视觉表达方式？
王：我想是的，我认为我的画面本身就具有一种视觉表现的观念在里面。将比较喜欢的元素，不仅仅局限在传统山水图式里面，也有当下在生活中接触到的普通元素，以及写生后的对其形象特征的概括和再加工，我会把它们放在一个画面里面，用构成的语言形式，打乱顺序再去组合，会出来非常有意思且有变化的画面。
我对某一个物象非常感兴趣的时候，就会极力的想把它夸张，描绘到极致，同样也会出现在视觉上比较有张力的一种画面。归根结底，无论是感性抒怀还是形式表现，都是将当下自己的精神体会和认知随着画面表现出不同的感觉，最后落脚点实际上还是在于艺术家自身吧。
《它山》1 138 x 35 cm 纸本水墨 2021
库：在新作中还加入了千纸鹤、花布等明显人工化的符号，很容易联想到一种现代文明对于传统自然与人文的异化，这是否也在表明您对于传统文化与当代文明之间关系的一种思考？
王：对传统自然文化的解读、继承是跨越时空的，是作品表达中绕不开的重要问题，更是年轻艺术家在追求语言形式个人风格化时值得思考的一个问题。画家在从事创作的时候都会将其或多或少的与当代文明之间做一个对比，或者思考当代文明怎么样能够通过绘画的语言形式更好地传承和发展。我在翻看画册或者一些文字资料的时候，很自然都会将传统、自然、文化与当下的社会生活、精神文明状态、创作环境作一种对照，从中找一些不同或者是更适合现代创作转化的一种方式，不自觉的会有这种联想。
《萦绕》 69 x 69 cm 纸本水墨 2021
库：有一件作品描绘的是假山石仿佛漂浮在一艘空白的小船上，上面鲜花、群鸟簇拥着亭台楼阁，水中鲤鱼翻腾……但似乎整个画面又给人一丝诺亚方舟般的不安定感，这是您有意设置的吗？
王：是会有一些这方面的设置或者是构想。一般在每一张创作初始，我会有一些比较明确的表达意向，比如说这张画表现怎样的心境，在构图上希望呈现出怎样的形式感，带给观者色彩或者元素上的是一种什么感受，这些都会在创作之前做一些设想。动笔之后，我会保留一些空间，让笔墨出现设想之外的可能性，这会带来惊喜。
您所说的这张画的色调元素也是这样处理的，我非常认同您说的“安定感”这个词，包括层次丰富又吉祥的这种感觉都是我希望在这张画里面能够传达或者是表现出来的。通过象征与对比的形式相互排比，用真与假，假似真的这种呼应关系表达出内心的追求。试图把笔墨幻化成象征性的语言，然后通过物象的叠加，让它形成一种特有的抒情意境。
《石头·布》180 x 48 cm 纸本水墨 2021
库：你的作品是个人对于传统语言的一种融合，没骨、青绿、线描、工笔等语言方式融汇一炉，看上去却又和谐圆融。人工与自然，传统与现代悖论般统一，这是否也是你所致力探索的语言方向？
王：对于在创作中的语言表现方式，我从来都没有刻意追求哪一种，也没有特意将多种的语言形式掺杂融汇。这种方式可能跟我的整个的学习创作过程有直接关联。读书的时候我就山水、花鸟、工写、青绿、没骨都会涉列一点，附中时期我就喜欢工笔人物，画了很多工笔小品。主修山水专业后，我仍然觉得这些都是应该了解和实践的。
现在作为教师，我对学生的建议也是可以尝试多种表现形式和笔墨语言，除了将自身优长发挥到极致之外，所学专业的宽度和维度都是可以打开的，在自己所选择的专业上找到适合自己创作的语言。现在教学上也是主张多学科的融合，拓宽知识面，不宜设置知识临界点。不然，在这种信息化、数字化、图像化极其丰富快捷的社会形态里肯定会受到局限。所以我认为您所讲的传统文化，人工与自然，语言的探索等等，在绘画面前都将幻化成非常自然而然的一种抒发和表达。
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