上海明当代美术馆在五周年之际，
推出了为期3个月的展演艺术季。
“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”由1个展览、3场放映计划、6个项目空间、多场主题策划的表演和工作坊系列组成，近百位活跃在国际国内当代视觉和表演艺术各门类的前沿艺术家将共同参与。
展览从梳理明当代美术馆在过去五年的展、演、公共和研究项目中所投射的重点开始。在四个板块的浓缩提炼中，展览从历史项目、邀请作品和延伸阅读材料三个层次来完成每一个篇章的架构，互相回应，互为补充。
“生产行动”作为展览的序幕章节，既呼应了美术馆前身是上海造纸机械厂（简称“上造厂”）某一个车间的空间历史，又复现了一件在机构成立之前、仍是待开发的废弃工厂状态时的剧场集体创作，交叠显像成为一段复合的历史。明当代早些时期的数个展演项目都投身于空间持续生产的可能性，也延续了上一个十年中国当代艺术对于行为艺术的关注，艺术家具身投入到生产环境当中，与曾经千千万万个工人身体的劳动和机器相遇；
在第二章节“身体演绎”中，展览重点梳理了美术馆在实验剧场，现场艺术，综合性展演项目中“身体”的显现与在场，从明当代在试运营阶段的第一个系列表演项目“单人排演”（2015），到正式的开馆展“为什么表演？”（2016），在无数次现场的搅拌中试探了诸如表演与观看的权力关系，身体自身的激发与挑战以及和空间发生的互动等尝试，通过现场与身体这一动态的场域和媒介来进行实验性的创作。
第三个板块命名为“破空间”，意为对于既有展示空间、展览建构方式的破除与挑战，也代表了某一种非精致、非光鲜的现场。
第四板块“技术演进与精神建构”关涉美术馆近两年来在人工智能、电子游戏、后人类行为等议题上的投注，当飞速更替的技术媒介已演化成为身体的义肢，而人类肉身则在不同媒介的铸造后冶炼成为新的形态；而这一切也早在2016年“明和电机：超常识机械”的大型展览中有所涉猎。
“再回现场”
是一次回溯、再访和召回。
在上海明当代美术馆（McaM）五周年这个阶段性的里程碑上，McaM以重新激活的方式来回望机构实践的历史，通过出版、展演、放映和一系列工作坊的实验，与过去工作、合作中的线索产生对话与回响，并试图生产出更具当下语境和环境的阐释方法和持续探讨的可能。
“再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季”将重新一同为“工厂美术馆”在历史的脉络中寻觅当下的参照点，增加不同领域之间对话的可能。McaM持续在实验性的视觉与表演艺术的混合形态上进行锤炼与打磨。在这次以展演艺术季为核心的系统工作中，重新召回在各个维度的“现场”，并在彼此的项目编排之间发生互动和牵引。
明当代美术馆馆长邱志杰介绍，明当代试图在视觉艺术与表演艺术跨界的地带去展开工作，势必冲淡对物品的占有的可能性。在这个意义上，明当代5年来所生产的体验难以凝聚为物品。在真正硬核的意义上，它不是一座美术馆。“对我来说，明当代是一种方法，这种方法其实非常简单，就是反标准定义、反刻板印象、反常规模式、反明确边界、反自鸣得意、反坚信不疑、反官僚主义、反理直气壮、反理所当然、反高不可攀……或者说，反美术馆。这本来就是当代艺术的基本方法。”
再回现场：明当代美术馆五周年展演艺术季截至2022年2月13日
记者： 王文瑛
图片： 王文瑛
视频： 傅雷
编辑：叶苹
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