本文综合采编自《梧州日报》、广西民族报、中国网、北京晚报等。

【人物简介】

李华琪，1981年生于广西梧州，中国当代著名油画家。早年就读于桂林民师98级美术班。毕业于清华大学美术学院绘画系。中俄油画协会副主席，美国肖像画协会会员，北京油画学会会员，北京中关村艺术研究院油画院院长，匈牙利中国美术家协会副主席。中国首位登上美国纽约时代广场纳斯达克大屏艺术家。作品被海内外重要藏家及机构广泛收藏。

一、《广西民族报》：《当代写实艺术家李华琪：画出真实，活出自我》（2019.8）

文/通讯员莫伊然本报记者韦颖琛

2019年7月1日，在有“当代具象写实艺术的奥运会”之称的第十四届ARC国际沙龙大奖赛中，出自中国画家李华琪之手的油画作品《贵妃醉酒》荣获优秀奖，并受大奖赛评审委员会邀请赴西班牙、美国展览。而早在3年前，李华琪就携作品亮相美国纽约时代广场的纳斯达克大屏幕，成为第一位登上纳斯达克大屏幕的中国艺术家。走近这位来自广西的杰出艺术家，记者发现，他不仅艺术上偏爱写实，生活中也崇尚真实自然，年轻有为的他甚至自嘲“屌丝”。

▲图：李华琪油画作品《有朋自远方来》

1、艺术之路始于兴趣

都说“兴趣是最好的老师”，李华琪对艺术有着与生俱来的爱好。孩提时代他就喜欢临摹连环画、写毛笔字，看到感兴趣的东西就随手勾勒、摹画形体，享受着绘画带来的乐趣，而艺术基础就在这一次次懵懂的绘画中打牢。

1998年，李华琪初中毕业后考上桂林民族师范学校美术专业，开始系统性地学习美术。在此之前，他还是一个完完全全的“门外汉”，“甚至到中考美术那天我才知道什么叫水粉画”，他笑着说道。在桂林求学阶段，由于所学的是师范专业，他把绘画的所有门类都学了一遍，学得多却不精，水平多限于入门级。也正是这期间，他第一次接触到油画，并对表现力极强的油画“一见钟情”。师范毕业后，身边的同学大都留在家乡当教师，而李华琪却“标新立异”地做了一个决定——报考大学，继续深造。因为，对绘画，他有着不同寻常的执着和热爱。

▲图：李华琪油画作品《贵妃醉酒》

极高的艺术天分加上超乎常人的努力让他得到幸运之神的垂青，他如愿考上中国顶级学府，进入无数艺术追求者向往的清华大学美术学院绘画系学习。“北京是世界级文化中心，这里能看到、参与国内90%以上的展览，这对于一个艺术家成长的帮助是巨大的。”在清华学习的过程中，对写实主义风格油画情有独钟的他刻苦修炼，一笔一画用心雕琢，敢做敢想勤学苦练，绘画水平飞速提升，为日后的成就打下坚实基础。

2、奥运之作一鸣惊人

从清华美院毕业后，李华琪选择留在北京，成为“北漂一族”。刚毕业的他如很多同龄人一样经济拮据，有一段时间，他过着在北京二环简陋地下室创作的艰苦日子。“骨感”的现实并没有摧毁他的意志，反而让他阅尽生活百态，创作出“都市意境系列”等许多接地气的优秀作品，并斩获不少奖项，《境遇》荣获第12届全国美术作品展省展三等奖，《龙脊雨后》荣获第4届中国书画大奖赛银奖，《月下独酌》荣获第3届全国油画联展金奖……凭借这些作品李华琪逐渐在北京美术界崭露头角。

▲图：李华琪油画作品《小夕》

在李华琪早期的作品中，油画巨作《百年奥运，圆梦中华》有着特殊的意义。该作品被收藏于国家游泳中心（又称“水立方”），如今人们一走进水立方，就能看到这幅3米乘8米的鸿幅巨作。它以水立方、鸟巢两大奥运场馆为主角，整体画面大气磅礴、开阔宏伟，主题立意隽永深远，艺术地再现了2008年北京奥运会开幕式当晚的盛景。

作为水立方中唯一一幅被永久收藏的油画作品，《百年奥运，圆梦中华》自然有其独到之处。当时北京奥组委面向艺术界广泛征集创作构思草图，100多位著名艺术家积极投稿，李华琪的草图凭借独特的创意和视角突出重围，被组委会选中。不鸣则已，一鸣惊人，这幅堪称“黑马”的作品成为李华琪走上职业艺术家道路的起点。

▲图：李华琪油画作品《画家梦》

▲图：李华琪油画作品《画家梦》局部一

▲图：李华琪油画作品《画家梦》局部二

3、凭借过人技艺走出国门

有评论家认为，李华琪的作品“以写实之法创造与众不同的情景。画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处，一情独往，万象俱开，情景相摩相荡，物色情致融为一体”。还有评论家将他定义为“新写实主义实力派画家”，至于怎么个“新”法，他有着自己的理解：“所谓‘新’，我想与我们所在的时代有关，一切都要与时俱进，艺术也不例外。通过当下所见所闻，结合自己对事物的感受和不同视角进行创作，深挖与众不同的东西，避免庸俗化。”

不仅得到业内人士的认可，李华琪的作品也逐渐受到市场的青睐。在2013北京保利八周年秋季拍卖会现当代中国艺术日场（一）上，李华琪的油画作品《小夕》以35.65万元成交。为了表达细腻的唯美和神秘感，李华琪在创作时采用古典写实技法。“画作最初由肖像画的创作理念完成，为避免过于直白，加入了一点小观念，模特在不经意间用围巾遮住下半边脸”，画面瞬间增添了一种神秘感，给观者带来无限猜想。同样引人联想的还有他最近几年创作的“影子”系列作品，这些作品画的都是女性背影或侧面，但却让人感受到不同的情绪，联想起不同的故事。

▲图：李华琪油画作品《苦空》

近年来，李华琪不仅在国内发展，还走出国门、走向国际。2016年6月，李华琪在纳斯达克大屏上的亮相惊艳世界，屏幕上“中国当代最具实力写实艺术家”的评价显示出他在国内写实艺术领域的分量。纳斯达克大屏一般展示股市指数和国家形象片，李华琪的国际经纪人多次与纳斯达克沟通，才促成此次展示。展示吸引了国内外众多艺术爱好者的关注，美国很多机构和藏家收藏其作品，国内众多主流媒体也报道此事，这使他收获了大量的粉丝和藏家朋友，艺术影响力大幅提升。谈到未来，他表示，有个人作品全球巡展的计划，希望能在国际舞台上展现出中国艺术家的实力。

▲图：李华琪油画作品《要到哪里去》

4、“做一个真实的艺术家”

在艺术创作之外，李华琪也喜欢亲近自然。从小在广西依依青山、袅袅轻云、荡漾碧水间成长起来的他，对自然风景别有一番感情。这从他的油画作品中就能感受得到。除了代表性的人物画，他的作品中不乏风景画。郁郁葱葱的树木、蜿蜒流淌的溪水、阡陌纵横的田野……他把自然揉进画笔里，装入色彩中，铭记在画纸上，每一幅都雀跃着自然的灵性。

▲图：李华琪油画作品

都说“画如其人”，他的性格也如笔下的碧海蓝天一般自然随性。在普通人看来，他是清华大学毕业的学霸，年纪轻轻就拥有斐然名声和不菲收入，是成功的艺术家，也是令人艳羡的人生赢家，但他却丝毫没有“偶像包袱”，私底下常自称“屌丝”。对于这样的“自我定位”，他轻松愉快地解释道：“‘屌丝’是自嘲也是反省，再成功的艺术家也是人，和所有人一样有着优点缺点，有着喜怒哀乐。我喜欢做一个真实的艺术家，在生活中活出自我，在艺术方面则钟爱创作有自己风格的写实作品。这种个人风格是在漫长的创作道路上通过实践、一点一滴形成的，是真实自我的艺术化表达。”对于这种真实，与李华琪相识于微时的著名艺术评论人、策展人赵子龙大为赞赏，他在《李华琪：绘画中的真实与自尊》一文中写道：“在李华琪的绘画里，我看到他充满情感和温暖记录自己称之为‘屌丝’时期的生活，但那些绘画中都没有愤怒、仇恨、自虐，而是闪烁着一种高贵的光芒，这种光芒来自于他对自己的尊重，对同在奋斗道路上无数同龄鲜活生命的尊重。”

▲图：李华琪油画作品《往事知多少》

每位艺术家都有自己的一方天地，李华琪在自己的油画世界里，在色彩和线条的交织变幻中，拼接出一方明镜，映照现实，描画自我，以生活为朋，以画笔为友，勾勒出世界的模样，走向诗和远方。

▲图：李华琪油画作品《帘想》

二、《梧州日报》：《用画笔写实生活，作品被中南海、水立方收藏……这个梧州人厉害了！》（2018.6）

文/颜桂海、罗文、萧锋

2018年5月，在北京市区的一间安静画室里，有一个人正在苦苦构思着反映纪念改革开放40周年题材油画作品的构图。他就是梧州籍的中国当代写实主义实力派画家李华琪。

▲图：李华琪进行精心创作。颜桂海摄

1、蜗居地下室艰辛创作

1998年，李华琪初中毕业时以专业第一的成绩考上桂林民族师范学校美术专业，师范毕业后，别的同学都选择回去当中小学教师，他却忠于自己的理想，毅然报考大学。经过不懈努力，他进入了清华大学美术学院绘画系继续深造。

大学期间，李华琪刻苦努力，全副身心放在绘画作品上，他创作的新写实主义派油画作品，逐渐得到了老师和同学们的认可与赏识。从此，他在绘画方面有了很大突破，在中国当代艺术圈开始崭露头角。

▲图：李华琪油画作品《天马行空》

美院毕业后，李华琪曾想过回南方发展，但又想在绘画艺术创作上有所作为。为此，他找到了他的老师，有一位教授对李华琪语重心长地说：“如果你想在油画创作方面有成就，最好留在北京，北京是全国的文化艺术中心。”这番话语，点醒了迷茫中的李华琪，令其改变了人生策略，决意留在北京。

创业是艰难的，谋生更难。北京市区的房租普遍较高，刚刚毕业的他由于缺乏经济支撑，他只好到处找便宜的房子来租，最后，他租了二环路附近的一间地下室。每月租金500元，这间地下室只有15平方米左右，既通风不好，又没有窗口，但他却乐此不疲，因为终于暂时拥有了属于自己的一片小天地，可以在绘画方面大展拳脚。

绘画中的真实与自尊，造就了他的性格。他从不刻意强化自己的身份，而总是称自己是“画画的”。他从没高谈阔论华而不实的概念，从不把绘画当作一件多么了不起的事。“我始终觉得，生活是思想的唯一来源。”他成了一名接地气的画家。

▲图：李华琪油画作品《影子之十五》

在绘画上，他是非常较真的人。作为一个重视写实的艺术家，低调和踏实正是来自于对写实绘画的体悟，以一技之长独自闯荡北京，成就了其绘画作品中特有的气质。在创作中，李华琪的绘画涉及面很多，有风景，有主题创作，还有政治题材的创作。在系列作品中，最符合他心理状态的是《都市镜像》系列，这一系列作品忠实而细腻地记录了他从草根到小有名气的一段个人历史。这些风景绘画并不是为了训练绘画语言，而是寄托了许多感受。这种“性格”恰如其分地吻合着他的忧郁和彷徨——回不去的田园农耕文明和进不去的都市生活。此后，古典写实绘画中那种被虚化的、形而上的情感被落实到现实生活中，他的绘画关键词变成了“新写实”。

在简陋地下室创作的那段日子，油画作品《境遇》《被遗忘的某一天》，新写实主义得以全面呈现。这两件作品描绘了沉睡的青年，沉睡的状态被暗示在许多细节中：行军床、反常的睡姿、掉到床下的被子……一切都在暗示一种临时性、不确定性，此处沉睡并非其乐融融的安眠，而像是累极或无聊的昏睡。这种昏睡状态很容易在彻夜上网的人和整日耗尽体力搬砖的民工那里看得到。

▲图：李华琪油画作品《境遇》

▲图：李华琪油画作品《被遗忘的某一天》

李华琪的辛勤付出，获得了系列荣誉。《境遇》获第12届全国美术作品展省展三等奖，《龙脊雨后》获第4届中国书画大奖赛银奖，《月下独酌》获第3届全国油画联展金奖……同时，他的作品也深受拍卖行的青睐，多年以来一直与北京保利等国内外知名拍卖行有着紧密合作。在2013年北京保利十周年秋拍的中国现当代艺术专场上，李华琪的小幅油画作品《小夕》拍出了35.65万元的好成绩。

对于一个终日关在自己工作室里进行人物创作的画家来说，外出写生，享受大自然是一件幸福的事情。风景写生是他把体会自然、观察自然、归纳自然的真实感受，用艺术作品的语言去表达出来的过程。

2、作品被中南海收藏

十多年间，李华琪创作了很多油画，其中一幅为他打开了立足北京的艺术市场。油画作品《高山景行》是他的恢弘大作，作品背景取材于黄土高原，蛟龙般的山势延绵不断，气势宏伟，画面人物栩栩如生。他采用娴熟的古典写实技法，人物庄重典雅的高大形象跃然纸上。后来，这幅油画佳作被中南海收藏。这是他的经典作品。从此，他一“画”成名，许多重要单位和收藏家开始介入收藏他的作品。他的油画佳作逐渐出名，在国内外的受众群体不断扩大。

▲图：李华琪油画作品《高山景行》

▲图：李华琪油画作品《高山景行》局部

北京大学校园艺术长廊从2012年开始筹办，通过选取有代表性的艺术作品在教学空间进行展览，利用公共空间进行艺术的创意和策划，让大学生们能够在不经意间接触真正的艺术品，感受艺术的魅力。李华琪构思并创作了一幅4米×6米巨幅油画《天下未名》，结果，这作品光荣入选。2014年藏于北京大学第二教学楼。如今，凡是走进这栋教学楼的人，第一眼看到的就是这幅油画。

▲图：李华琪油画作品《天下未名》

据悉，他的《天下未名》从构思立意到创作完成历时半年，期间得到了北京大学艺术学院副院长彭锋教授和北大的各方领导大力支持。北大艺术学院院长王一川教授在院毕业典礼上多次引用并点评了该作品以独特而巧妙的视角俯瞰校园，展现了北大校园恢弘的气势，同时也表现了百年燕园学子宁静而高远的精神追求。画笔下的人物形象生动，透着柔韧和静谧，笼罩着丝丝忧郁却又带着温暖，一动作一神态仿佛都在诉说平凡的生活故事。这幅巨作是李华琪继水立方收藏的《百年奥运圆梦中华》后又一巨幅力作。

▲图：李华琪油画作品《百年奥运·圆梦中华》

说起3米×8米的油画巨作《百年奥运·圆梦中华》创作经过，李华琪兴致勃勃。据了解，这幅油画，当时是为了纪念北京奥运会而创作的。那时候有100多位全国著名油画家受邀参与投稿，每位画家都使出浑身解数，精心创作，想争夺奥运会水立方唯一收藏画作的荣誉。李华琪也与他们一样，但他却有独到之处。他用油画艺术再现了北京奥运会开幕式现场盛况，呈现开幕的精彩瞬间，铭刻着重要历史时刻，寓意深远，画作清新，技压群芳，入选了水立方唯一的一幅永久收藏油画。如今，世界各地客人、国内游客如果走进水立方，合影的背景就是这幅油画巨作。

2016年3月，李华琪受邀加入了美国肖像画协会，成为美国肖像画协会的会员，这是我国国内较早加入这个协会的几位艺术家之一，这不仅说明其艺术水准与艺术成就得到了国际权威机构的认可，而且也标志着其参与国际艺术活动的步伐继续向前推进。

鉴于李华琪的艺术影响力，国际社会在关注着。2016年6月25日，在车水马龙、人来人往的纽约时代广场，李华琪的形象与作品登上了世界瞩目的纳斯达克大屏幕，这是中国当代艺术家首次登上纳斯达克大屏幕，也是中国当代艺术家的骄傲。

三、【中国网】：《李华琪：第一届国际具象艺术大赛一等奖》（2021.05）

2021年3月1日—4月15日，美国洛杉矶国际艺术展览机构举办了“第一届国际具象艺术大赛”本次展览有来自世界各地的所有视觉艺术家提交的具象作品，包括2D和3D作品，绘画、雕塑、数字、版画、纤维、摄影、图形、混合媒体以及实验艺术和装置作品等。本次国际具象艺术大赛的艺术家作品涵盖了现实主义、超现实主义、观念等，艺术家自由地运用自己的观念来诠释主题。在所有的媒体中，都将考虑广泛基于“具象”这一主题的代表性和抽象性想法。

“第一届国际具象艺术大赛”评选出了来自世界各地的102名艺术家的195件作品，70名来自15个国家的艺术家赢得了六个奖项的类别之一。其中前9名获奖艺术家获得了500美元的现金奖励。来自中国的当代艺术名家李华琪和挪威艺术家JonB.Paulsen获得了本次大赛的一等奖。另外，所有获奖艺术家，包括荣誉提名奖和决赛入围者，都将获得证书。所有艺术家的获奖作品都将在ArtShowInternational的画廊展示。没有资格获得现金奖励的优胜者仍将通过社交媒体，每月新闻通讯和新闻媒体进行广泛宣传，从而获得广泛的全球认可。在年度艺术展览结束后，获奖作品将被存档，并考虑在未来的主要艺术杂志上以整版印刷的形式出版。

▲图：第一届国际具象艺术大赛 李华琪获一等奖证书

▲图：第一届国际具象艺术大赛 李华琪获一等奖作品《迷局》

四、“情景相生”李华琪油画作品赏析

“情景相生”源于中国古典美学中关于“意境”创造的理论。而意境，是中国艺术美学中一个艺术审美范畴。画家常常说要独辟灵境，创造意象，以显示“游心之所在”的目的。前人的审美对象化理论，特别重视人对于对象的感觉所及的程度，这正是我们这里所说的对于景境存在的体验。正是在这种人化的自然界的创造中，情景交融的作品得以产生出来。李华琪的作品正是这样，以写实之法创造与众不同的情景。画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处，一情独往，万象俱开，情景相摩相荡，物色情致融为一体。

▲图：李华琪油画作品《囚》

对于艺术的审美创作来说，人的一般情感萌动并不与艺术发生直接关系，而只有从感情运动跃向审美情感的层次，才能成为艺术内容的基础，并与一定物象与形式媒介结合，创作成为绘画作品。画家创作的本意与价值追求，并不仅是要把景境的自然存在变成一种人为的存在，把实体的对象变成符号的指称，这其实不过是一种转换和变形的过程；其真正的目的与意义在于在转换与变形过程中，再造一种天人合一的人化自然；在这个对象中有主体融进了自然，他不仅表现了人的情感，还要形象和创造接受者的情感，这一切都是自然而然地实现的，不是在艺术审美表现之外实现的。这种把属于人的美感结构的内容，凭借对于自然景境的表现加以外化，就是一种审美寄托。因此，从广义上看，在李华琪的油画作品中，一切情景相融的形象创造，都试试取诸怀抱，因寄所托，因而也都是主体寄托于课题对象的创造。

▲图：李华琪油画作品《天涯》

在李华琪的作品中，《静-夜-思》是以古诗意蕴形式反映新生活、新局面、新思想、新情感的妙手天成之作，在画的题材取向上，有景有境，他多有情景的创化，多有情景相融的体验，多有情景相融的寄托。欣赏他的画，我们并不感到是旧人新装，我们由此确信，古诗意蕴足以在当代高手画家笔下再创辉煌。

▲图：李华琪油画作品《静-夜-思》

【李华琪艺术历程】

个展

2008：中国科学院古动物博物馆举办李华琪美术作品展北京

群展

2019：第十四届ARC国际具象艺术沙龙大奖赛荣获优秀奖·美国纽约

2018：最绘画—第三届中国青年油画作品全国巡展·北京·呼和浩特·厦门·南宁·重庆

2018：在乌托邦之上与孤岛和解—中国当代艺术家作品邀请展·爱慕美术馆·北京

2017：中国式造像—中国艺术家意大利展·MilanStudioGallery·米兰

2017：唯美精神—中国当代经典写实人物油画名家作品邀请展·亮宝楼·西安

2016：在与不再—当代艺术邀请展·悦·美术馆·北京

2016：中国首届具象艺术展·雅翔艺术馆·嘉兴

2016：北京青年写实名家油画作品邀请展·广州国际会展中心·广州

2016：中国名家油画作品邀请展·山东运河美术馆·山东

2016：荣宝斋—当代青年写实油画家推介展·荣宝斋当代艺术馆·北京

2016：新具象·油画沙龙2016年展·百雅轩艺术中心·北京

2016：北京SKP具象艺术展·北京SKP艺术馆·北京

2016：十目所至—中国青年具象绘画提名展·凤凰含章艺术中心·北京

2016：北京·北京—中国当代青年写实油画名家作品邀请展·爱慕美术馆·北京

2016：风骨—中国当代青年写实油画艺术展·山水美术馆·北京

2016：支点—当代艺术邀请展·山水美术馆·北京

2016：风华正茂—北京青年写实艺术家邀请展·桥舍画廊·北京

2016：中国最具实力写实艺术家推介展·美国纽约纳斯达克·纽约

2016：走进澳门—中国书画名家邀请展·威尼斯人金光会展中心·澳门

2016：嬗变—2016当代中国具象绘画学术邀请展·三清上艺术中心·杭州

2016：虚·实—当代写实油画艺术展·北京饭店太得国际艺术港·北京

2016：经典与传承-全国中青年写实绘画名家作品邀请展·宁波美术馆·宁波

2016：优秀中青年艺术家签约展·晋商博物馆·北京

2016：中国当代写实油画名家精品展·北京行宫国际酒店·北京

2015：纪念反法西斯战争胜利70周年作品展·北京东区艺术中心·北京

2015：春华秋实－中国文化管理协会优秀会员作品展·悦美术馆·北京

2015：E京华PARTⅤ-雅昌艺术家联展·北京时代美术馆·北京

2015：入境——中国当代青年油画家邀请展·北京时代美术馆·北京

2015：新具象油画沙龙开馆大展·新具象油画沙龙·北京

2015：对焦具象·中国经典油画作品邀请展·世界军事美术广场东空间·北京

2015：真实的存在---当代具象写实油画展·民族文化宫·北京

2014：“丝路回响”群展·凤凰艺都美术馆·北京

2014：首届“艺术唐山”当代青年油画家邀请展·盛华集团·唐山

2014：首届中俄名家油画素描艺术大展·中俄国际美术馆·北京

2014：首届具象油画展·国粹苑美术馆·北京

2014：浮世与再现——锦绣艺术写实油画展·悦.美术馆·北京

2014：“艺术未来”首届国际青年艺术博览会·中山国际博览中心·中山

2014：致敬•青春——全国青年艺术家特展·上上国际美术馆·北京

2014：E京华PARTⅣ-雅昌艺术家联展·皇城艺术馆·北京

2014：城.查无此人—清华学派.当代性与青年艺术家的集体反思·炎黄艺术馆·北京

2014：首届中国新疆国际艺术双年展·新疆国际会展中心·乌鲁木齐

2014：新疆印象-青年艺术家画新疆创作展·中国美术馆·北京

2014：新生代写实油画联展·上海美丽道艺术中心·上海

2014：北大印象——青年画家燕园写生展·北京大学·北京

2014：绽放-第三届油画联展荣获金奖·国粹苑美术馆·北京

2014：当代油画精品邀请展·中国版画院1号艺术空间·北京

2014：“无畏无缰”中国当代马文化艺术交流展·中华世纪坛世界艺术馆·北京

2014：中国观念写实油画展·南通市中心美术馆·南通

2014：首届观念写实油画展·上海多伦现代美术馆·上海

2014：“具象研究.经典写实”油画作品邀请展·凤凰艺都美术馆·无锡

2014：现实与憧憬写实油画展·中华世纪坛世界艺术馆·北京

2013：当代油画名家精品展·中国版画院1号艺术空间·北京

2013：艺述的云层—清华学派·青年艺术家计划·中华世纪坛世界艺术馆·北京

2013：对话—当代艺术邀请展·全国农业展览馆·北京

2013：E京华PARTⅢ-雅昌艺术家联展·北京时代美术馆·北京

2013：首届庐山国际当代名家油画作品邀请展·庐山文化旅游活动中心·庐山

2013：後现代主义.新当代艺术展·香港云峰画苑·香港

2013：博宝第二届青年油画家联展·国粹苑美术馆·北京

2013：“真实”中国当代青年写实艺术家邀请展·光与时光艺术馆·北京

2012：首届当代艺术Weibo大展·宋庄美术馆·北京

2012：理想国——当代艺术展·马奈美术馆·北京

2012：首届中国艺术品产业博览会·中国美术馆·北京

2012：E京华PARTII-雅昌艺术家联展·北京时代美术馆·北京

2010：北京2008奥运会纪念展·水立方·北京

2008：中国科学院古动物馆举办个人美术作品展·中国古动物博物馆·北京

2003：第四届中国书画大奖赛荣获银奖·炎黄艺术馆·北京

2003：第二届吴道子美术基金大展·炎黄艺术馆·北京

2001：“韩愈金像杯”中国书画名家精品大展优秀奖