——正文共 3621字，预计阅读时间 6分钟

不久前，在多元音乐、当代艺术、手工市集、创意农业、潮流艺术为特色的第十五届朱家角江南水乡音乐节上，有位艺术家随着音乐节拍跳了起来，那舞步颇有张国荣在电影《阿飞正传》里的范儿；露着背的服饰率性夸张而又艺术感，这让音乐节现场活力四射。这位就是来自朱家角古镇酒龙路334号米念文创园的行为艺术家、即兴艺术创作者陶发，他在音乐节现场展示的“业偶”行为艺术，是静态的，而舞蹈则是一场动态演绎。其实，在米念文创园还有很多这样的艺术“角儿”。

米念文创园，原是废弃的乡镇铜管厂。2014年改造更新后，吸引了各路艺术家在这里扎根和创作，他们在这个空间里与朱家角古镇互动和对话。

穿越而来的“牡丹”宫廷剧集

作为弘扬中国传统文化的“盛唐牡丹”服饰，以宫廷刺绣为主要手法，将中国古代绘画、雕像、壁画、唐卡的灵感融入服装中，纯手工制作，向世界呈现传统手工艺的精妙，演绎东方文化和雅致生活美学。“手绣系列”“市隐系列”“逃禅系列”三大系列的产品写满了盛唐时期的文化印记。

创始人章朕磊出生于江南纺织世家，她将东方古老的宫廷刺绣作为主轴，每位工匠师傅独立完成一件衣服，集合了多种工艺的一件衣服至少要几个月甚至半年才能完成，纯手工以“有温度的技艺”，其刺绣风格为“宫廷绣”，这种集苏绣、蜀绣，以及京绣、满绣等各家绣法之长的技艺，在清末已广为流传，在这里得以传承和创新。曾在田子坊多年的章朕磊，八年前看上了这里的宁静和宽敞的创作空间，在1500多平方米的“手工坊”潜心静心专心地研究传承。

“不急宇宙”里那些殊途同归的艺术家们

“不急宇宙”是由朱家角常驻创作者毛君等7名艺术家共同发起并筹建的社区生活平台，艺术家们在此发布最新朱家角古镇当代艺术人文资讯，搭建梳理朱家角艺术的生态脉络，分享艺术小镇特有的生活方式。

一如平台的名字，首先是“不急”，是一种追寻古镇“慢生活”的“慢”艺术，慢慢寻找，慢慢发现，慢慢沉淀，慢慢创作；而“宇宙”便是一场广袤艺术之旅的漫步，只有民族的才是世界的，朱家角是民族的。“不急宇宙”于是有了高度、深度、广度和宽度。

米念文创园2号楼101室的油画家85后湘男孩毛君，是网络《不急电台》的主持人。作为“不急宇宙”平台的创始人之一，他的艺术实践专注于对日常生活的观察，以及对过往生活经验的思考与总结，并通过相对虚无简化的视觉语言进行创作。作品曾参加约翰莫尔绘画大奖并被英国利物浦大学和世界保险巨头瑞士再保险集团（Swiss Re）收藏。他先后参加了上海青年美术大展，八零后艺术档案等多个重要美术展览。《理想是怎样死亡的》《喘息之间》《窄洞》《述》《入海》等个展广受好评。在“可美术馆”成功策划的《咫尺日常》《田字旁——练塘在地艺术计划》两场大型展览活动，用艺术去激活了另一个古镇“练塘”。

在“不急宇宙”平台上，有篇推文引人注目：“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜映在斑驳的砖墙”，文章用周杰伦的这两句歌词开头，说的是在朱家角西井街120号“凹”店铺里那歌词的意境，“凹”店的创始人艺术家潘海，2000年从四川美术学院毕业后入驻上海M50，与东廊艺术空间合作，2009到朱家角。温州人的生意天分让潘海放下身段去经营果汁店，在“凹”店为客人端茶送水，每天在市区工作室画画和朱家角酒吧跑堂，潘海在双重身份的体验下完成了自我救赎。2015年起，他在朱家角米念文创园的6号楼2楼拥有让人羡慕的工作室，几百平方米的露台，巨大的落地窗，实木地板，独立茶室。每当夕阳西下，他坐在露台上吹着晚风听着音乐，创作的萌芽天天在生长。他的布面油画“窗”系列以窗和窗帘为创作元素，把东西方对窗和窗帘的含义完美地表达。今年46岁的潘海，其作品被美国、日本、意大利等国家的机构以及美国建筑师本杰明、美国汉学专家宋格文、日本收藏家石原悦朗等名人收藏。

毛君说，“不急宇宙”是艺术家们交流的平台，采编团队会去挖掘身边的艺术和艺术家的那些故事。

走进2021上海城市空间艺术季的“宅生记”

《上封事书》是唐代张九龄创作的一篇散文，文中“宅生”理念就是寄托生命的意思。有位叫庞海龙的艺术家，工作室设在米念文创园7号楼202室。他开设了“宅生记”公众号平台，还成功策划了“宅生记”展览项目。这阵子，他奔波于朱家角和常熟路之间，忙得不亦乐乎。由他策展的“宅生记”展览项目，探讨作品在场性，把艺术品放到公寓里展览，打破常规展示，置于私人公寓空间的日常生活环境之中，其相对私密特征与观看者的“沉浸感”，试图呈现一场接近“无作品”的展览，观看的过程即是发现与确认的过程。

作为一个长期性的展览项目，“宅生记”的第一回是在2020年，邵译农+慕辰、刘建华、展望、蔡广斌、Marc Schmitz、任芷田、沈烈毅、沈丕基、戴耘、李勇政、邱岸雄、韩子健、韩锋、谭勋、庞海龙、王光乐、罗尔奇、周褐褐、文豪、岳艳娜、钱亮、王叶子、许毅博等24名中外艺术家展出的30多件/组作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、声音、行为艺术、服装设计、动画等多种媒介形式及特定场域作品，在“宅”中使空间、作品、观看者互为关系，艺术家和策展人试图在熟视无睹的日常中呈现独特的视觉温度，让观众在熟悉的起居环境里，遭遇寻常与不寻常，与生活空间既亲近又疏离。第一回的成功展示，催生了今年的第二回，这一回走进了2021上海城市空间艺术季。在常熟路的一个公寓里，戴耘、庞海龙、姚明峰、李政勇、王叶子、孙晓晨、展望、蔡雅玲、韩子健、谭勋、王光乐、黄立言、顾桃、戴建勇的作品，从门口的拖鞋开始到书柜、洗漱台，从客厅的条几到卫生间，为公寓度身定制的场景艺术，让公寓有了完美的艺术内核，年轻艺术家王叶子在公寓从曾经的住客们身上受到了启发，创作了《瑞华公寓2021》的限量版书籍。

庞海龙说，比起展厅，宅里展示，更真实、有趣，让人看到了艺术的日常和日常的艺术。庞海龙说，他在米念文创园的工作室，便是“古镇之宅”，在这宅里，可以萌生很多的火花和创作灵感，“宅生记”的第三回、第四回，将继续在这里孕育，从这里出发，走进沪上那些经历岁月沉淀的海上之“宅”中。

这群艺术角儿们的故事都精彩

在米念文创园，艺术家们找到了创作的乐土。整个厂区仍留有昨天的痕迹，有点坑坑洼洼的道路、露出了钢筋水泥的外墙、锈蚀斑驳的楼梯、高达7米多的挑空空间，还有仍在生产的车间和仓库，所有这些，都既有历史的沧桑感，又有当下生活的现实，吸引了大批艺术家近悦远来。朱家角镇上徽派建筑的防火墙与园区比邻，在园区里可以看到那白墙黛瓦的轮廓，听到古镇上南来北往游客追寻的脚步声。

画家陈清勇的年代感：写在古砖青砖上的艺术装置。2015年底，陈清勇来到朱家角，理由很简单，古镇与古砖、青砖间有很强的关联度，那种时光年轮里的历史感是相通的，是可以交流和渗透的。出身于四川的陈清勇，自小对中国古砖青砖有研究，是一个“砖上丹青”的高手，砖是他的画布，也是他创作的思维源泉，从传统到现代的突变，从西风东渐到当代建构，他的《制造山水》系列，利用后制品观念进行精神重组，从画架迈向“装置”，用古砖或者青砖历经时间洗礼形成的岁月肌理，进行绘画再造，将古代文化和当代艺术作无声息地渗入和链接。在艺术国际化上，保持个体创造；在常识上，则是努力寻求和诠释“地球村”的概念。

艺术家陶发的舞者情怀：苗家人在古镇上的情感释放。这位在音乐节上跳舞的艺术家，1984年生于云南，2008年毕业于云南大学艺术学院。作为苗族人，他相信万皆有灵，穹庐下的万物都拥有自己独特的生命历程。他的作品不拘于任何特定的艺术门派，狂野、疯癫、感性，充满了魔性色彩。“偶发”为主题的展示，由舞蹈、绘画作品和行为艺术等组成，成为水乡音乐节现场的亮点。自2016年起成功策划了《道统万天》等数场展览后，11月11日到13日在松江区YOUNG美术馆成功举办了他的个人艺术项目“太阳之子”，让创作的阳光温暖了季节。

在法国格勒诺布尔城的宁佐弘：归心似箭。原本生活和工作在法国格勒诺布尔和中国上海之间的他，因为疫情关系，最近回来了，米念文创园13号楼的工作室，成为他“归心似箭”的地方。作为当代艺术家的他，以对日常生活的理解探索艺术，他从生活经历中汲取灵感，用作品将其流泻而出：时间流逝、活着真好、生命无常。他的作品先后在东画廊、上海春美术馆、原境界美术馆、2010年上海世博会德国馆、重庆黄角平艺术节、东大名ddm仓库、巴塞尔艺术博览会上展出。

艺术家黄珺：“解构的彻底性”作品并非虚无。作为园区为数不多的拼贴摄影艺术家，黄珺在光影中对运动或静止物的捕捉，有着非常特别的技巧：在虚无的基底中，在自我反观的契机中创作经典，如他的影像作品《静观吟》，火车滑过铁道的声响，在并非虚无的物体上划过，继而弥漫，如露似电；作品里那呢喃的女声歌咏，回荡着电声制作后空旷的音效，这吟唱，和灰色影调中细腻的光影层次感碰撞相遇，迸发出强大的艺术感染力。

在这里，每一幢老工业建筑里的艺术家们，都有着不同的故事；在这里，每一位艺术家都以自己的方式，与700年的朱家角同呼吸共探寻；一起走在历史与当下的时空里，走在朱家角“慢生活”的年轮上，亦走亦思、且行且乐。

作者：倪超英 洛 克

编辑：詹晓东

审核：夏 雨

*本文为原创文章，如需转载请在文末留言；未经授权严禁转载

*点击链接了解课程详情：

区域转型 ▷红创3938产业园：从传统重化工业区“破土而出”的科创孵化器

区域转型 ▷波特营：把陆家嘴的“洼地”打造成创业者成才“高地”有哪些秘诀？

区域转型 ▷慢生活的“老巴黎”小院，能否成为古镇新一轮文化旅游的起点？

喜欢就请点个“在看”