展览名称 | 游：当代中国绘画展
展览时间 | 2021年12月2日—10日
展览地点 | 意大利米兰国际艺术中心（杜里尼伯爵宫殿）
展览内容 | 展出当代中国绘画作品约70件
画册出版 | 展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展 | 意大利米兰国际艺术中心、当代油画
协 办 | 北京龙吟雅风视觉艺术中心
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“游：当代中国绘画展”前言
“游”，来源于庄子“庖丁解牛”——游刃有余，即指忘掉绘画技巧与思想，将自己的身心完全融入到作品本身之中，“游于艺”，达到物我两忘、天人合一的状态，实现极大的身心自由，“游”可以说是中国艺术精神的最高境界；同时，“游”的另一层含意是指漫步在世界艺术之林，吸收他者的文明养分以使自身的精神内蕴更为丰厚。
中国的近现代绘画尤其是油画，吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，逐渐凸显出中华文化的特质与东方文化特有的审美价值。当然，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，当代中国绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
因此，“游：当代中国绘画展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在文艺复兴的重镇呈现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国绘画穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的绘画大师；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国绘画艺术的魅力，以及深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
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艺术家自述
友人问：现代人的生活已忙碌到一地鸡毛，你的画里却为何总是一派岁月静好？笑答：可能是因为我心里面住着一个“老灵魂”吧。
我出生在一个传统的家庭，父母待人极温和宽厚，他们的性格潜移默化地影响了我。成长以后，虽也渐渐明了世界的多面，但仍愿以平和之心态面对这世事的无常。
古人中我最欣赏陶渊明，纵使生活时常充斥着挫折困苦，他却总有能力让精神超脱物外，堪称诗人中的哲人。“纵浪大化中，不喜亦不惧”，靠的是内心的坚守与人生的智慧。
当下的生活也是一样，谁还没有过沮丧、不如意的时候呢？可能也正因如此，恬静的时光才更加珍贵。我画的正是我理想中岁月应有的样子，是我心中的桃花源。
——孙一耘
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参展艺术家作品欣赏
桃结西华系列之二，布面油彩，38.5cm×45.5cm，2021
桃结西华系列之一，布面油彩，70cm×50cm，2021
从文房情愫到文化现象的思考
——孙一耘的绘画艺术
钟耕略 | 旅美艺术家、艺评家，中国油画院特聘艺术家
孙一耘的绘画作品充盈着一种文人的气息，看着她的画，似乎感受到一股飘忽的书香，在幽邃的空间里，蕴含着一种沉静、安详、温馨的氛围；但蓦然间又似泛起一丝孤寂和淡然的惆怅。她的画风既有女性细腻温婉的心思，又有男性豪宕獷拙的笔法。这种思绪和表述的交织，促使她把情有独钟的文房器具引入她的创作系列之中。在孙一耘的众多作品里，画面反复出现的书籍、茶具、古琴、瓶花、供果等文人雅士的日常伴侣，揭示了她沉浸于传统文士修为世界里的生活品味，乃至净虑的冥想。她对古典诗词的迷恋，让她的画面回荡着一缕“欲语还休”的含蓄诗情，颇令观者意欲拨开画面的迷雾，一窥作者的心境。
“春眠不觉晓”系列之四，布面油彩，
45.5cm×38.5cm，2021
“春眠不觉晓”系列之三，布面油彩，
45.5cm×38.5cm，2021
“春眠不觉晓”系列之二，布面油彩，
45.5cm×38.5cm，2021
“春眠不觉晓”系列之一，布面油彩，
45.5cm×38.5cm，2021
环顾当今中青年的女性艺术工作者，有兴趣把目光投向传统文化领域的油画家，可谓少之又少。对传统文化的淡漠，对西方当代艺术模式的追慕，作品往往容易流于一种形式的表象。孙一耘的绘画道路固然尚在努力探索之中，但她正把握住一个能演绎自己对传统文化认知的方向，映照出她读书、品茶、陶醉于古典诗词的个人世界。回溯二十世纪上半叶的优秀女性艺术家，如潘玉良、关紫兰、丘堤、方君璧等，她们都曾受过传统教育的熏陶，不少作品展现出耀目的个人文化气质；但因时代所限，绘画方式尚囿于直接的客观描绘。而孙一耘作品的值得留意之处，乃是她以主观的意识来挪用调度素材，借此娓娓地述说她的故事，而这故事正是发自内心深处对日常生活的感知，没有虚词，没有矫饰。纵使在述说的过程中尚欠流利，但其内容、情感与态度是动人的。艺术之难不在于技术性的描绘，而在于寻求一种与众不同的个人表述方式，以及作品最终所传送的信息量。
花非花，布面油彩，45.5cm×38.5cm，2021
孙一耘并不满足于停留在书房斗室中的乐趣。近来，她把创作关注的焦点转移到中西文化的交会与碰撞的现象之上，这可以说是文房情愫的向外延展。中西文化的冲突与交融，这个困扰了我们百多年的问题，早就是老生常谈。
一本万殊系列之二，布面油彩，40cm×30cm，2020
一本万殊系列之三，布面油彩，40cm×30cm，2020
一本万殊系列之五，布面油彩，40cm×30cm，2020
孙一耘的近作，捕捉住一个西方流行文化的象征符号——可乐瓶子，把它置于日常生活的环境之中，或窗前，或案头，或画室，或旷野，或山巅。一种有趣的安排，有点调侃的意味，她无需作任何阐释，艺术是不可解说的。画者自画，观者自观，其间的共鸣有赖画中传递的信息以及释放的能量；而接收信息的一方，亦要基于其学识、修养和阅历。所以作者和观者的沟通是通过作品这个载体来互动的。孙一耘近作的这个转折，让我们看到她在沉浸于幽阒的文房空间中，在陶醉于文人雅兴的琴音茶语中，忽然拉开一幕窗帘，看见可乐瓶在山巅上冒烟，在原野上的孤独。于是她把这无远弗届的可乐瓶子引入画室，在案头插上两个莲蓬或一支桃花，或和壁上的卷轴画对语。这种似乎既冲突又兼容的文化现象，正是今天日常生活的写照。它引发作者与观者的关注和思考，我们无需刻意寻求答案，艺术就是艺术，不同的观众各有不同的感受和解读。孙一耘在创作过程中的喜乐与纠结，自然会在她的作品中显现出来。画面的最终效果并非唯一的创作目的，创作过程中从迷失至发现、从困惑至顿悟才是真正的快乐和享受。孙一耘在漫漫艺途中已然寻找到一个具有前瞻性的方向，茫茫艺海，纵使风浪颠簸，只要驾驭好风帆，破浪乘风，定可稳渡扶桑。
一本万殊系列之七，布面油彩，40cm×30cm，2020
一本万殊系列之八，布面油彩，40cm×30cm，2020
一本万殊系列之十，布面油彩，40cm×30cm，2021
一本万殊系列之十一，布面油彩，40cm×30cm，2021
最是橙黄橘绿时，布面油彩，70cm×50cm，2019
此花喜逐春风暖，布面油彩，100cm×100cm，2018
竹林风，布面油彩，123cm×92cm，2018
一张琴、一壶酒、一溪云，布面油彩，
100cm×100cm，2018
瓶花，布面油彩，40cm×50cm，2016
深夜弹鸣琴，布面油彩，85cm×85cm，2014
案头清供，布面油彩，50cm×60cm，2009
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艺术家简历
孙一耘
生于北京。 毕业于首都师范大学美术系，获艺术硕士学位。 现为北京市美术家协会会员。 多次参加市区级展览并获奖，部分作品被中外收藏家收藏。
近期展览
2017年6月 红——当代油画女性艺术家作品展（北京树美术馆）
2018年1月 和——当代中国小幅油画展（日本东京都美术馆）
2018年5月 不忘初心、艺路前行——中国当代艺术名家邀请展（中国国家画院（国展）美术中心）
2018年8月 和——当代中国小幅油画展（中国油画院美术馆）
2018年10月 现代中国艺术东京展（东京世田谷美术馆）
2019年10月 东京艺术双年展既现代中国国际艺术交流展（东京埼玉县立美术馆）
2021年4月 观：中国当代绘画艺术展（俄罗斯国立装饰艺术博物馆）
2021年6月 源流：当代绘画展（韩国 · 西归浦市艺术殿堂）
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