2016年，两个少年在旧金山现代艺术博物馆开了个玩笑，却引起了大家的热烈讨论。他们将一副眼镜放在展览现场的地面上，没过多久，参观的人们开始聚集到眼镜前认真欣赏这件“作品”。

其中一位少年Khayatan拍下人们的反映并上传到社交网络，让这件“捉弄”了大家的作品引来了无数关于“到底什么是艺术”的讨论。

图片来自Khayatan的社交平台

之后，旧金山现代艺术博物馆官方社交账号还用一张杜尚经典作品《泉》的图片来回应这一事件。

图片来自旧金山现代艺术博物馆社交平台

现当代艺术的发展让寻常物嬗变成为艺术品，也为一些艺术品加盖了一层薄纱，时常让人摸不着头脑，乃至开始怀疑眼前的物品到底是不是“艺术品”。

现在关于“什么艺术”的讨论，还需要回溯到20世纪了。

相比较于其他时代，20世纪的艺术在风格和技法上是无可比拟的。这个世纪是一个创意、发现层出不穷、政治瞬息万年的新纪元。艺术世界因此被彻底改变，变得更加国际化。

由国际艺术出版领导者费顿出版社打造的《二十世纪艺术之书》，正是一本带领我们全面了解二十世纪艺术的重量级艺术书。

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全景式现当代艺术图鉴

美学爱好者的灵感之书

或许正是从1878年约翰•罗斯金和詹姆斯•惠斯勒那场著名的庭审开始，艺术逐渐走上了“离经叛道”的道路。而到被称为“现代艺术之父”的塞尚时期，艺术开始探索超越于眼睛所见的事物。就像英国艺术家大卫•霍克尼所说的“他（塞尚）是第一位用双眼作画的艺术家”。

《二十世纪艺术之书》的故事就从莫里斯•德尼的这幅创作于1900年的《向塞尚表示敬意》“开始”。

莫里斯•德尼，《向塞尚表示敬意》，1900年

画中一群纳比派艺术家聚集在一幅塞尚的静物作品周围，在右侧戴着眼镜叼着烟斗的就是德尼自己。这些纳比派艺术家在他们的作品中专注于对颜色和图案的运用。德尼曾说：

“要记住一幅图片在变成一匹马、一个裸体造型或者一些奇闻轶事之前，本质上只是一块平面，上面覆盖着带有一定顺序的颜色集合。”

德尼的这一定义就强调了他艺术创作中装饰性这一特点。事实上，我们每个人就算面对的是同一场景，描绘出来的也会完全不一样。并不是因为谁比谁更高明，只是因为我们每个人都有自己独特的经历、性格、爱好和知识背景。

而塞尚想要探索的正是“我所看见的是什么”。塞尚的影响不止于当时那一群艺术家，他关注的概念延续至今，是很多艺术创作的基础。

保罗•塞尚，《浴女》，1900-1905年

1990年，费利克斯•冈萨雷斯-托雷斯创作了《物体（今日美国）》，一大堆糖果被放在美术馆展厅角落。我们看到的是一堆五颜六色的糖果，而艺术家看到的不只是糖果。

费利克斯•冈萨雷斯-托雷斯，《物体（今日美国）》，1990年

冈萨雷斯-托雷斯邀请观众在看展览时拿走一些糖果，通过这样的方式参与一个社会共享行为。这一点完完全全颠覆了展览馆运营的正常模式，因为展览馆通常不会提供免费物品。艺术家也正是希望通过打破艺术和观众之间拘谨的关系，来温柔地倡导一个更加美好、人们能相互理解的世界。

一个世纪悄然过去，在一个思想脉络之下又发展出多个思想分支，也由此诞生了无数艺术作品。《二十世纪艺术之书》呈现500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品。

20世纪期间艺术家们探索的大部分艺术创作方式也包含在《二十世纪艺术之书》中，绘画、雕塑、摄影、影像、装置、行为艺术等各种媒介、主题、风格相互映照，全景式呈现二十世纪艺术。

打破时间线叙事模式

新视角看现当代艺术

20世纪各种思想诞生、创意发现层出不穷、政治的瞬息万变，带来的是各种艺术媒介、创作方式的诞生。在这样的背景下，《二十世纪艺术之书》并没有选择按照时间顺序来叙述，而是用“老派”的姓氏首字母顺序来讲述二十世纪艺术。

在这样的叙述方式下产生了一种微妙的交融方式，不同时期的艺术作品之间有了机会相互对话。就像索尼娅•博伊斯1995年拍摄的《无题（吻）》和亚瑟•博伊德在1957年创作的《混血小孩》。

索尼娅•博伊斯的这张照片里，黑人女子与白人男子正在接吻，这个吻在一对互相吸引的年轻男女间显得完美又平凡。博伊斯用黑人女性和白人男性的反差经历质问为何一个黑人女性反映了一个特殊身份，而白人男性自然而然地代表了普通大众。

博伊斯曾说：“身为一个黑人女性，要想作为一个普通人被人听到自己的声音、被人欣赏，这是一个长期斗争。”

索尼娅•博伊斯，《无题（吻）》，1995年

这一页的对面，就是亚瑟•博伊德的画作《混血小孩》。画中，一个像是受惊了的女孩，赤着脚，头发上戴着新娘的礼花，拥抱着她的丈夫。雪白的脸、黝黑的胳膊和腿，体现了这个女孩的双重种族身份。这件作品是博伊德经典的“新娘”系列绘画作品中的一幅，也是一个关于社会档案的深刻案例。

亚瑟•博伊德，《混血小孩》，1957年

两件作品被奇妙地安排在一组对页中，也因此产生了巧妙的联系。这样的排列也是一种去性别化、去种族化、反名气大小的方式，在某种程度上，也与20世纪诞生的各种思想相契合。

文字精简信息丰富

现当代艺术不再是“看不懂”的艺术

当你看到索尔•勒维特的《仅有一半的三个立方体》时，你可能会疑惑艺术家到底想要表达什么。

索尔•勒维特，《仅有一半的三个立方体》，1969年

当你在面对费茨利和魏斯的《无题》时，你或许会想：“这也是艺术作品吗？”

费茨利和魏斯，《无题》，1991年

当你观看巴尼特•纽曼的《太一系列之三》时，你甚至会觉得这件作品你也能做。

巴尼特•纽曼，《太一系列之三》，1949年

这就是现当代艺术的一大特点。在大量思想和理论为作品背书的情况下，作品背后的概念成为了艺术家关注的重点，而庞杂难懂的思想理论就是阻碍我们理解向当代艺术作品的藩篱之一。

《二十世纪艺术之书》选择以大比例的图片来呈现视觉艺术作品，每幅图片配有精简易懂的艺术家风格解读和作品创作背景介绍，为我们提供一种理解作品的方式。

在索尔•勒维特的《仅有一半的三个立方体》下，编辑团队提示我们：

“这件作品的简约性鼓励观众在移动中注意视角的转变和阴影的变化。它不是由勒维特亲自制作，而是工厂按照他的要求制作而成，这种艺术家和完成品的分离是极简主义的特点。真是勒维特在1968年创造了观念艺术这一术语，用来形容想法比作品本身更重要的艺术。”

“想法比作品本身更重要”这个想法，或许就是这件勒维特这件作品想要表达的观念之一。除了这段文字所传递的一种理解方式，在每一页的右下角列举了5位左右可以与之相关联的艺术家。

以索尔•勒维特为例，编辑团队提到了极简主义艺术家卡尔•安德烈和唐纳德•贾德即罗伯特•赖曼、擅长用荧光灯进行创作的艺术家丹•弗莱文、荷兰风格派画家彼埃•蒙德里安、抽象表现主义画家阿德•莱因哈特。为我们理解极简主义提供了更加丰富的图像和文字信息。

除此以外，书的最后还附有专业术语表、艺术运动术语表、博物馆和艺术馆目录。专业术语和艺术运动术语表都包括中文及原文名称，和简单准确的术语解释；博物馆和艺术馆目录中不仅有书中收录作品的馆藏来源，还附上了详细地址和联系电话。完美适应不同读者的各种需求。

在庞大而丰富的二十世纪艺术界里，《二十世纪艺术之书》是领略其非凡创造力的一本指南，也是看现当代艺术展览的好伴侣。

现当代艺术是一面现实之镜

“你”在里面看到自己了吗？

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