10月，广东和美术馆呈现了法国著名当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）在中国的大型个展：“贝纳·维内：单义游戏”，梳理这位当代世界重要的艺术家从上世纪60年代至今的实践。贝纳·维内被称为“严谨的雕塑家和概念主义者”，早在上世纪60年代就把数学概念和科学理论的语言带入艺术领域，从数学公式、科学公理中获取的“单义性”（monosmy），构造了理性而有机的美学形式，尤其以数学演算和哲学为理论基础所创造出的“弧”“角”“直线”，以及纪念碑式的“无定形”钢雕塑而广为人知。此外，作为欧洲科学和艺术学会会员，维内在不同学科的融合中，不断探索和突破材料、形式的界限，作品横跨雕塑、绘画、摄影以及舞台设计和音乐创作等领域。

并非虚拟

也无幻觉

抛弃表象舍去隐喻

一切皆是自我的投影

—— 贝纳·维内

贝纳·维内，《三条不确定的线》，2007，和美术馆藏，展览现场 摄影：刘相利

左起：贝纳·维内作品《带有“书写”的饱和珍珠白》，2009；《带有“数量级”的铜色绘画》，2011；《带有“大括号”的饱和金色绘画》，200

贝纳·维内1941年生于法国南部一个教师和物理学家的家庭，家境并不宽裕，但他的母亲却在儿子展现出对艺术的兴趣后，给予他全力支持。上世纪60年代初，维内在法国军队服役期间，一系列单色焦油工业绘画和以松散的碎石、煤和沥青堆积而成的雕塑作品《煤堆》诞生在了军营里。《煤堆》是他最著名的作品之一，被认为是艺术史上最早的“无定形装置”。维内的意识形态起源于凡·杜斯伯格（Van Doesburg）提出的“具体艺术”（Concrete Art），从最初使用焦油和煤堆开始，他就将一堆煤、一本涂满黑色的书视为具体的对象本身，单调而冷静地宣告了他作品中模糊的“单义性”，而“具体艺术”恰恰要把任何象征性排除在艺术形式以外，仅仅关注所使用媒介的物质性，它宣称图形元素或绘画除了“本身”之外没有任何意义。当时，维内还不知道弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的作品。

贝纳·维内，《函数y=2x^2+3x-2的抛物线》，1966，本图为作品展览现场 摄影：刘相利

影像资料展览现场

1966年，维内前往纽约，在那里，他成为了当时兴起的形式主义和极简主义运动的一份子，与同时期一群观念相契合的艺术家们私交甚笃，其中不乏弗兰克·斯特拉的追随者。斯特拉在上世纪50年代末创作了一系列没有任何具象形体的“黑暗画”（Black Paintings），黑色被机械的方式平涂于画面上，与浪漫、激动的抽象表现主义风格比起来，它是一种空洞、中性的艺术风格。而60年代涌现的一些雕塑家，正以数学和观念为前提实践着斯特拉的工作，他们采用非传统、非艺术的材料进行创作，并交由工厂制作。在这里，他们的绘画和雕塑作品抹去了手工性，也没有了任何隐藏意味、象征和指涉，维内也在其列。70年代，语言学家雅克·贝尔丹（Jacques Bertin）对视觉图像的分类进一步对维内的理念产生影响。贝尔丹向维内介绍了视觉图像一来具有多重含义的比喻性，具有广泛意义的抽象，然而还有一个图表和地图的世界，事物以非常精确的方式呈现，没有混乱，没有歧义，这才是所谓的“单义性”。显然，在此理论基础上，维内引用抽象而绝对的数学对他来说是一个很大的进步。他抛弃了焦油画和煤堆，从第一批工业图纸和图表开始，以数学语言和自我参照的关系互为支撑，发展了激进的新主张。

左起：贝纳·维内作品《关于带有离散线段的形态学字符》，2001；《关于三位的表面与多角形的商数》，2001

贝纳·维内 190°和136°两个角的位置 布面丙烯 245cm×245cm 1977年

维内在图形和数学文本以外，排除了任何的解释，数学的绝对性将他从具象和抽象中解放出来。本次展览中展出的维内于1966年绘制的作品《函数y=2x^2+3x-2的抛物线》，正是对这些数学图表的直观呈现，他试图展示这个抽象的数学公式在视觉上展现的是怎样一条线。包括《齿轮、齿根及轮齿厚度设计草图》《190°和136°两个角的位置》在内的众多布面丙烯作品，维内都直接地把通过数学方程式、物理公理的演算图像直接作为艺术对象，不对内容进行任何美学转换。维内将数学语言作为符号系统，栖身于绝对的非具象图形中，不允许任何其他语境的存在，哲学、宗教或社会学，在这里都完全没有意义。如在《190°和136°两个角的位置》中，维内根据这两个测量值展示了两个扇形，虽然这里没有真正的科学，尽管在假装精确的面具后面有它的“外观”，但测量结果并没有告诉我们关于这些弧角任何其他的信息，这些测量也不是“抽象的”，艺术家甚至不关心测量的核心问题。因而在美术馆内，观众只能对一个个严肃、缺少诙谐的方程式绕道而行。

贝纳·维内，《不确定的线》，2012，本图为作品展览现场 摄影：刘相利

大概在1976年，维内开始聚焦于“角”和“弧”的创作，把最初的画布拓展到了木制浮雕和钢条雕塑上，最终为“不确定的线条”铺平了道路，并陆续出现在公共空间里的巨型雕塑中。如本次展览中，呈现于和美术馆户外夹岸花园中的钢结构雕塑《三条不确定的线》，则是运用了大量集合运算推演的结果，维内用数学的模型来推算抛物线，最终演绎成不同可能性的雕塑。80年代，维内的“无定形雕塑”出现在包括卡塞尔文献展、威尼斯双年展在内的重大艺术活动中，也出现在了世界知名城市的公共场所。

贝纳·维内 关于“冠状线强度” 布面丙烯 195cm×146cm 2002年

2019年，维内一座巨型路边钢铁雕塑《L'Arc Majeur》，被安装在横跨比利时和卢森堡的高速公路两边，成为欧洲最大的永久性公共艺术作品。这座重达250吨的钢铁雕塑由两条弧线组成，在创作作品的过程中，唯一让艺术家感兴趣的是发现如何突破雕塑领域已经达到的极限。在面对一个特定的场地，维内试着想象在不同的雕塑变体中，哪一个可能在环境中最有效，这是新的概念和形式的来源。他不是在创作具象艺术，或者抽象艺术，只是直觉地往一个未知的方向走。但经历了数百万种变化后，维内开始到厌倦，“不确定的线条”限制了他的创造力，于是“意外”和“倒塌”（Effondrements）带来的“不确定线条的随机组合”，让维内重新开始了更为自由、自发和不受控制的创作。近乎潦草的钢条允许无序和混乱，这种偶然性和随意性即便在环境之中，也没有表达与空间或观众的关系，一种沉闷的存在主义态度将“虚无”的荒谬投射到任何它不理解的事物上。从2000年开始，维内恢复了60年代与数学内容有关的绘画创作，在抽象的领域提供了广泛的原始题材，这个回归让他感到兴奋，甚至取代了他的雕塑创作。在“单义游戏”这次展览中，1966年和1967年的两幅新作品处理“物质点的运动学”或轨迹，技术性的外观，具有优质的设计和刻字，把维内带回到了最初的基本原理中。

贝纳·维内 带有“负数”的金色三联画 布面丙烯（抛光） 247cm×592.5cm 2011年

贝纳·维内 上方带有数字23的金色饱和圆 布面丙烯（抛光） 214.5 cm×214.5 cm 2011年

贝纳·维内 右下带有字母“W”的金色绘画 布面丙烯（抛光） 210cm×210 cm 2011年

维内的作品在世界各地都极具影响力，但他在采访中表示，如果他必须选择两件代表作品，那么，“一个完美的数学方程图表”和“倒塌”，将是他工作的两个最好的展示。艺术被简化为一种思想，并不意味着艺术的终结。相反，它让审美和智力进入了下一个阶段。