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余德耀美术馆项目空间
莎拉·休斯：桥
2021年11月6日-2022年1月9日
作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林艺术家莎拉·休斯（Shara Hughes）在中国大陆的首个机构个展“桥（The Bridge）”。休斯超然物外的风景近作，以自然景观为基石，架起了横渡桃源与现实的桥梁。这批诞生于疫情期间的突破性创作着重呈现了休斯对生命与死亡、宇宙与人类、无常与永恒的敏锐洞察。
休斯常以知觉与直觉并行、具象与抽象共存的视觉语言示人。丰厚的艺术史储备供其圆熟地融汇世纪末（fin de siècle）盛行的各种绘画风格。劲挺的笔力、鲜活的色彩与永动的视角使休斯的即兴创作真诚地复现了她对自身与外物的观照。蓬勃的生气贯穿于画面始终，一如罗杰·弗莱所言， 作品“充分地剖白了根植于自然形态中的情感。”
莎拉·休斯
《桥》
布面油彩与丙烯
250×1200 cm
2020-21
作品图片由艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（苏黎世/纽约）提供
这一“外师造化，中得心源”的特征也在休斯的最新创作中获得了延续。长12米的委任作品《桥》正是以哈德逊河流经卡兹奇山一带的林景、峭壁与瀑布为灵感创作的。被誉为“美国第一风景”的哈德逊河谷曾抚育了托马斯·科尔及弗雷德里克·丘奇等一代本土先锋。然而，这幅全景作品从左至右的叙事逻辑、移步异景的观看视角以及天人合一、生生不息的哲学思考又贯通了一些中国山水的气韵。《日》与《月》则在展厅中作为双重奏般的存在，通过相同的形制与相悖的情调交相辉映，使广袤无遮蔽地向观众敞开。
莎拉·休斯
《日》
布面油彩、丙烯与染料
172.5×152.5 cm
2021
作品图片由艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（苏黎世/纽约）提供
莎拉·休斯
《月》
布面油彩、丙烯与染料
172.5×152.5 cm
2021
作品图片由艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（苏黎世/纽约）提供
卡内蒂曾在随笔中谈到，“蒙田作品中的讲述者‘我’。‘我’是空间，不是立场。”莎拉·休斯借山川委曲、晨昏变换、四季流转以及星月同辉造境，构建出了一个“无拘无束、忠于自身”的“我”。
关于艺术家
摄影：布莱恩·戴维斯工作室
莎拉·休斯 (b. 1981, 亚特兰大, 佐治亚州) 于罗德岛设计学院获艺术学士学位，后就读于斯科希甘绘画与雕塑学院，现工作并居住于布鲁克林。休斯曾广泛参展于各大机构及美术馆。其个展包括：“焦躁” ，圣路易斯现代艺术博物馆，圣路易斯，2021年；“莎拉·休斯” ，阿斯彭艺术博物馆，阿斯彭，2021年；“轴心”，第戎当代艺术中心，第戎，2021年；“重返光线”, 伊娃·培森胡柏画廊，苏黎世，2021年；“失控”，柯芮斯画廊，伦敦，2020年；“花之替身”，雷切尔·优弗纳画廊，纽约，2019年；“莎拉·休斯” ，艺术沙龙，伦敦，2018年；“致意太阳”，纽波特美术馆，纽波特，2018年等。群展包括：“美国将如此！当代风景调查”，达拉斯艺术博物馆，达拉斯，2019年；“现在时：伦哈特收藏展”，菲尼克斯艺术博物馆，凤凰城，2018年；“夜魅：当代画家戏拟的夜晚”， 马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当市，2018年。休斯的作品为各大机构收藏，包括大都会艺术博物馆，史密森尼美国艺术博物馆，惠特尼美术馆，达拉斯艺术博物馆，丹弗艺术博物馆，亚特兰大高等艺术博物馆，约热·M·佩雷兹收藏，拉乔夫斯基收藏等。
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余德耀美术馆项目空间
赫尔南·巴斯：选择你自己的冒险
余德耀美术馆，上海西岸
2021年10月28日-2022年1月9日
2021年10月28日至2022年1月9日，上海余德耀美术馆将举办艺术家赫尔南·巴斯（Hernan Bas）在中国大陆的首次个展“选择你自己的冒险（Choose Your Own Adventure）”。作为西岸文化艺术季·秋冬的重磅展览项目，此次展览是巴斯横跨近20年的艺术实践缩影。极具代表性的20余幅绘画和难得一见的早期影像装置，基于时间线索和主题性逐一呈现，以“冒险”贯穿始终，邀请观众在艺术家不同时期的创作篇章之间畅游。
赫尔南·巴斯
《水库中的阅读者》，2009年
布面油彩
110 × 152厘米
艺术家和立木画廊（纽约/香港/首尔/伦敦）惠允
私人收藏，中国
巴斯以复杂纷繁的叙事绘画为人熟知。他常常阶段性地围绕特定主题展开深入研究和细节考证，并在后续不断延展。基于广泛的调研，他将与自身相关的素材和样本并置重组，如同一幅视觉拼贴，形成独树一帜的个人语汇和美学风格。童年时期在迈阿密及佛罗里达州北部的丛林探险经历，浸淫于当地的异闻怪志、神话传说并对着迷的故事展开截然不同的想象和解读，都对其创作产生深远的影响。对恐怖电影、电视节目、超自然现象、神秘学、时尚潮流、亚文化等领域的兴趣，也赋予他源源不断的灵感。巴斯在画布上构建的异想奇境不仅脱胎于个体经验、自身兴趣和痴迷，也受启于绘画史和早期文学著作，尤其是于斯曼、王尔德、波德莱尔等作家笔下的诗意和颓废。在古典和浪漫的滤镜之下，19世纪的花花公子、孤独青年、收藏探险家，经由巴斯对文学诗歌的想象和视觉重塑，被赋予当代重生。
赫尔南·巴斯
《古鲁》，2013-2014年
布面丙烯
213.4 × 548.6厘米
艺术家和立木画廊（纽约/香港/首尔/伦敦）惠允
私人收藏，新加坡
这些身形单薄、介于青春期和成年期的男性主角是其画作中反复出现的主体，他们常独自沉思或凝视画外，游离于绚烂华丽的如梦之地，或迷失在危险混沌的末世景象中。拥有冷峻忧郁面容和怪异姿态的男孩根植于艺术家早期的作品并伴其成长至今，既可解读为巴斯充满自传性的自我探寻，亦是对当代个体面对未知世界的观察写照，捕捉了具有普世性的生命状态和情感。部分作品中，巴斯也转向对小团体群像的探索，定格那些既关联又疏远、看似平静又难掩不安的瞬间。
赫尔南·巴斯
《爆米花项链》，2020年
布面丙烯
213.4 × 182.9厘米
艺术家和立木画廊（纽约/香港/首尔/伦敦）惠允
私人收藏，韩国
巴斯倾向于创造紧张、危险、神秘、暧昧的情境，特定的意象通常隐含多重指涉。在早期作品中，融合抽象表现和装饰图案的超现实景观几乎将人物吞噬其中，或可视为对人物内心剧变的渲染和象征。近几年，尤其是创作于2020-2021年的新作，除了延续巴斯对材料、色彩、构图的长期实践，似乎也揭示了艺术家叙事方式的转变：取中景构图突出人物的面容和姿态，以高度细腻的笔触刻画逼真的场景，在平铺直叙式的描绘中创造戏剧冲突。航海险境、群鸟突袭、旱灾阴霾显然是巴斯在向文学和电影大师的作品致敬，但或多或少也投射出人们因疫情席卷全球而对真实世界的灾难险境和末日启示所产生的普遍焦虑和不安。艺术家通过模棱两可的叙述，为作品注入多维视角和想象空间。正如展览标题所示，他借用《选择你自己的冒险》这套曾广泛流行于上世纪80-90年代的美国系列童书的概念，意图让每个观众自由选择人物角色和叙事发展，体验各自的奇幻冒险，讲述不同的故事结局。
值得一提的是，巴斯画笔下的少年似乎也在潜藏危机的世界中逐渐成熟，坚定的眼神昭示着不惧逆境的信心和不畏将来的勇气，也暗示着艺术家不断开启的全新征程。
关于艺术家
赫尔南·巴斯肖像，2017
图片来自艺术家和立木画廊（纽约/香港/首尔/伦敦）
赫尔南·巴斯，1978年出生于迈阿密，1996年毕业于迈阿密新世界艺术学院，现生活、工作于底特律和迈阿密。巴斯的作品已经在许多国际艺术机构展出，主要个展包括上海余德耀美术馆（2021年）、首尔K空间（2021年）、马拉加当代艺术中心（2018年）、沃特维尔科尔比学院艺术博物馆（2018年）、萨凡纳艺术设计学院博物馆（2017年）、迈阿密巴斯艺术博物馆（2013年）、布鲁克林博物馆（2009年）、迈阿密鲁贝尔家族珍藏馆（2007年）等；重要群展包括第53届威尼斯双年展（2009年）、惠特尼双年展（2004年）等。
巴斯的作品被许多私人收藏，并被安大略省美术馆、布鲁克林艺术博物馆、底特律艺术学院、赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、北迈阿密当代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术馆等机构永久收藏。
关于余德耀美术馆项目空间
余德耀美术馆项目空间是独立于余德耀美术馆年度展览计划下的展示空间，于2015年9月正式对公众开放。项目空间邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目。以“一个项目＋一个展览”相结合的方式，呈现艺术家与时间、空间的碰撞。
余德耀美术馆项目空间旨在为国内外艺术家提供创作展示的新平台，借由不同语境、风格的创作展开对话，以激发新的潜能；意图使艺术家打破既定的创作形式，探索当代艺术创作的各种可能。
余德耀美术馆展览与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群联合呈现
关于上海余德耀美术馆
上海余德耀美术馆由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月正式开馆，坐落于上海徐汇滨江西岸核心区域，是“西岸文化走廊”的重要组成部分之一。余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流视为己任，力图打造中国当代艺术新坐标，成为世界顶尖的当代艺术馆。作为非营利机构，余德耀美术馆积极支持艺术教育事业，让中国公众了解国际当代艺术，更通过横跨中西的展览让世界了解中国，了解上海。上海余德耀美术馆坐落于黄浦江畔，由日本知名建筑设计师藤本壮介（Sou Fujimoto）执掌，在原上海飞机制造厂老机库上改建而成。
关于洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆（lacma.org）位于环太平洋沿岸，是美国西部最大的艺术博物馆，拥有近142,000件阐述全球6000年艺术表现形式的藏品。洛杉矶郡艺术博物馆致力于展现众多艺术历史，受该地区丰富的文化遗产和多样的人口构成影响，以意想不到的新视角来展出和诠释艺术作品。洛杉矶郡艺术博物馆通过它与艺术家、技术专家和思想领袖的合作，以及与地区、国家和全球建立的伙伴关系体现其实验精神，共享藏品和项目，开创先锋性举措，吸引全新的观众。
关于卡塔尔博物馆群
卡塔尔博物馆群(QM)，作为卡塔尔本土的艺术及文化先锋，以其蓬勃发展的博物馆群、历史遗址、艺术节庆、公共装置与艺术项目为公众提供多元真挚的文化体验。博物馆群致力于收藏、修复及拓展卡塔尔相关的文化项目与历史遗迹，并和世界分享卡塔尔、中东、北非和南亚地区的艺术与文明，丰富各地观众与居民的文化生活。
在王子殿下谢赫·塔米姆·本·哈马德·阿勒萨尼的鼎力支持、主席谢赫·阿尔·玛雅沙·本·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼公主殿下的带领下，卡塔尔博物馆群一举成为中东及其他地区最活跃的艺术、文化及教育中心。博物馆群秉承建设创新、多元及先锋国家的理念，力图激发全新的思维创造，促进文化交流，鼓励绿色发展与可持续发展，同时，向世界传递卡塔尔人民之声。自2005年创立以来，卡塔尔博物馆群分管了伊斯兰艺术博物馆、米亚公园、Mathaf-阿拉伯现代艺术博物馆、卡塔尔国家博物馆、卡塔尔博物馆 Al Riwaq艺术中心, 卡塔尔博物馆卡塔拉艺术中心,以及卡塔尔塔斯维尔摄影节等。未来将推出包括备受瞩目的3-2-1卡塔尔奥林匹克运动博物馆以及Dadu卡塔尔国家儿童博物馆。
藉其全新开放的创作中心，卡塔尔博物馆群一并发起了多哈消防站驻地计划，卡塔尔摄影节，以及以综合创意、时尚与设计为核心的M7创作中心，意图培养更多的年轻艺术家，并为强盛且可持续的文化发展蓄力。
卡塔尔博物馆群致力于对本土文明的承袭，以开放兼蓄为目标，坚信将在革新中奠定其重要价值。
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